淺析《十七帖》藝術風格

景彥香

摘要：王羲之在書法史上被尊稱為“書圣”，而《十七帖》是其最具代表性的草書作品，宋代黃伯思稱其為“書中龍”，點畫形態變化豐富，平淡自然有“中庸”之氣，符合自古以來文人的審美。本文對《十七帖》的藝術風格進行分析，從點畫形態、筆勢銜接、章法布局等多個方面進行探析。

關鍵詞：魏晉時代風貌? 《十七帖》? 后世影響

中圖分類號：J292.1? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0030-03

一、《十七帖》概述

（一）魏晉時代風貌

魏晉時期社會動蕩不安，各種思潮隨之興起。《十七帖》作為這一時期的產物，既是草書自律發展的產物，同時也受這個時代的經濟、政治、文化等因素的影響。

1.王羲之所處的政治背景

門閥制度在東漢時期已經萌芽，經過曹魏到西晉的發展，到東晉時其勢力已達到頂峰，這一時期的瑯琊王氏、陳郡謝氏、潁川庾氏在社會上有著極高的地位，掌握著當時的政治、經濟命脈，相傳有“王與馬共天下”之說。當時實行的政治制度“九品中正制”，是從兩漢的“察舉制”延續而來的一種選官制度，這一制度后來被當時的士族權貴掌控，他們儀仗這一特權發展家族勢力，滋生了諸多腐敗的現象，出現了“上品無寒門，下品無士族”的局面。優越的生活條件為士人們進行學術研究、投身文藝奠定了堅實的物質基礎，《十七帖》的產生與當時的門閥制度有著密切的聯系。

2.王羲之所處的文化背景

魏晉是一個動蕩不安的年代，這一時期戰亂頻繁、王朝迭起、命如草芥，人們淪為了政治斗爭的犧牲品，這些因素使得士人們對人生道路的選擇做出了深思，他們不再追求功名利祿，更加向往歸隱的生活，對人生的虛幻及人類的渺小之感與日俱增，于是士人們將自己強烈的情感愿望寄托于宗教哲學，在長期的發展中玄學得以滋生萌芽。到東晉時期文士們談玄論佛的習慣愈演愈烈，甚至達到了廢寢忘食的境界，他們逍遙處世，寄情于山水之間，表現在書法中則以自然、蕭散的書風為主，王羲之可視為其中的典型代表。

（二）《十七帖》的由來

《十七帖》作為王羲之的草書代表作，在后世備受關注。唐代張彥遠的《法書要錄》是研究《十七帖》最重要的早期資料，其卷十《右軍書記》中記載：“《十七帖》長一丈二尺，即貞觀內本也。一百七行，九百四十二字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝購求二王書，大王書有三千紙，率以一丈二尺為卷。”①《十七帖》以卷首“十七”二字命名，這種命名的方法在當時很常見。此帖書藝風格完全統一，當時王羲之暮年之作無疑，前人已考證過，其中大部分信札是寫給益州刺史周撫的，主要表達了對周撫的離愁別緒，以及對蜀地山川風物的向往，還涉及王羲之晚年的家庭情況、服食丹藥后的身體狀況等。《右軍書記》中所記載的《十七帖》原跡以佚，流傳至今的只有刻本和少數臨本。

二、《十七帖》版本研究

（一）“敕”字本

王羲之《十七帖》原跡已佚，現在我們所見到的“敕字本”是由唐代解無畏的摹本所刻，后經褚遂良校訂，因其卷末刻有“敕”字，故稱其為“敕”字本，下面還刻有幾行小字，內容為“付直弘文館解無畏勒充管本，臣褚遂良校無失”，根據這些信息我們可推測在貞觀、永徽年間《十七帖》的真跡還留存于世。

“敕”字本《十七帖》后來被多次翻刻，所以現在留存的刻本亦有數種，南朝梁法書鑒定家徐僧權在卷尾署名，依據“僧權”字樣我們可將刻本分為兩種：一種為“僧權”二字完好本，另一種為“僧權”二字左邊偏旁缺失本。

（二）淳化閣本

據宋黃伯思《東觀余論》中所載，賀知章曾臨習過《十七帖》，南唐后主李煜認為其臨本深得右軍古法，遂命人將此本摹勒于石，置于其書齋“澄心堂”前。到了宋代淳化年間，太宗命王著等人整理“秘閣”中帖，又將此本收入《淳化閣帖》中。由于王著當時疏于考證，《閣帖》內容多有舛誤，《十七帖》并沒有全本收入其中，而只有其中的15帖，筆者將其內容一一與“敕”字本對照，發現許多地方都被修改，如將《服食》《至吳》兩貼的內容加以整合命名為《愛為帖》，又將《龍保帖》末尾九字略去，在其后加一“之”字，《清晏帖》中的“出”字在此本中被錯寫成“使”字，除此之外，還將一些增補之字寫入正文中。

（三）張伯英藏本

該本為宋拓本，明代時由吳寬、項元汴等人所藏，幾經周折后，在清代又轉入查慎行、張燕昌之手，此帖內可以見到嘉慶皇帝的璽印，故可知清初后又傳入宮中，后來清朝覆滅，此帖又被張伯英所藏，現存上海圖書館。帖內有各位收藏家的印記，卷末有明代張正蒙為吳寬題跋一則。該本點畫沉著、字口豐腴，渾樸之氣同他本迥異，盡顯魏晉風貌。

（四）姜宸英藏本

宋麻布紋紙拓，此本卷首與卷尾有30余人題款，可知其曾輾轉多人之手，姜宸英就是其中之一，后流入日本，歸大阪上野氏，現藏于日本京都國立博物館。屬“勒字本”系統，卷末“僧權”二字缺左半。有人說上野本為唐時所拓，曾經有一段時間聲名浩大，但實則不然，據后人考證此應為宋拓本。

（五）文征明朱釋本

宋白麻紙拓，明代由蔣伯宣收藏，清代歸沈志祖、孔廣鏞等人，現為美國安思遠所藏，內有文征明題跋與朱筆小楷釋文，屬“勒字本”系統，卷末“僧權”二字已損，風格與“張伯英藏本”類似，筆跡清晰、筋骨俱備，為學習的最佳范本。

三、《十七帖》藝術風格及對后世的影響

（一）筆勢銜接

元代書家趙孟頫云：“書法以用筆為上，而結字亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”在趙氏的書論中，用筆被提升到十分重要的位置。《十七帖》作為今草的開端，用筆極具特點，雖字字獨立，但筆勢連貫，隸書意蘊濃厚。

翻筆：翻筆作為一種基本的用筆方式，在《十七帖》中被廣泛使用，通過連接水平線與折線，使得線條生動流暢，筆勢貫通，如帖中的“是”字。

復筆：這種筆法在《十七帖》中隨處可見，所謂“復筆”是指兩個筆畫相連接，有一個相交的點，既是前一筆畫的結尾，又是后一筆畫的開端，且兩個筆畫有明顯的曲直變化，銜接處體現出沉著之感，如帖中的“簡”字。

使轉：使轉是指在行筆的過程中，書寫者通過指、腕、臂三者的配合，使得筆鋒可以自由轉換，體現出草書屈曲盤繞的特征。孫過庭在書譜中提到“草乖使轉，不能成字”，由此說明使轉對草書形質的重要性。《十七帖》中使轉筆法的運用，打破了字字獨立的局面，出現了字間的實連，為草書注入了新的審美元素，如帖中的“雪”字。

（二）章法布局

明董其昌《畫禪室隨筆》云：“古人論書以章法為一大事。”顯而易見，章法在一幅書法作品中有著極其重要的地位。《十七帖》作為今草書體的典型代表，它的章法也別具一格。唐太宗云其章法“煙霏霹結，狀若斷還連;鳳翥龍蟠，勢如斜而反直”②。

1.字形的大小及間距的變化

米芾在其書論中說，字形“大小各有分，不一論”，在書寫時應順其自然，不故作姿態，最忌將大字促小，小字展大，將字的自然形態破壞。《十七帖》的章法寧靜、典雅，表現出一派生機。

《逸民帖》第一行“東”“觀”字形較大，其余字形小且筆畫較細;第二行“久”，第三行“夢”字點畫較粗，字形較大。第一、三行字距較大，第二行后半部分以及最后一行字距緊湊，形成明顯的疏密對比。

2.行軸線的擺動

從整體來說，草書的章法并不是將每個字按豎中線整齊排列，“字如算子，非書法也”，而要有所變化，根據字的取勢左右擺動，形成自然天趣的布局。

《天鼠膏帖》第一行整體隨著字勢向右擺動;《邛竹帖》第二行“尊老”二字字勢向左，“者”“皆”二字字勢向右，顯得自然、生動;《虞安吉帖》第四行呈“S”線擺動，豐富了章法的變化。

（三）歷代書家臨本

《十七帖》被歷代書家視為楷模，因此現存的臨本很多，這些臨本或忠于作者的原貌，達到以假亂真的地步;或融入臨寫者的個人風格，表現出不一樣的神采。

1.唐敦煌臨本

現在流傳下來的《十七帖》臨本，最早的為敦煌臨本，其中包括《旃罽帖》《胡桃帖》《瞻近帖》《龍保帖》，此四帖點畫灑脫飄逸，用筆蕭散自如。觀其字形，原帖偏扁的趨勢減弱，縱引的趨勢加強，據此推斷應為唐人所臨。此外，我們發現《瞻近帖》第三行“遲”字旁邊標注有兩個小點，表示刪除，符合此帖的文意，臨本可以彌補刻本的不足，對我們深入研究《十七帖》具有深遠的意義。

2.宋東坡臨《漢時講堂帖》

東坡所臨《漢時講堂帖》，最能反映宋人的審美取向，雖為臨寫，但點畫形態、章法布局與原作有很大的差異，字形呈左低右高之勢，字的間距縮小，有明顯的個人風格。朱熹曾對東坡臨寫的《講堂帖》評價云：“東坡筆力雄健，不能居人后，故其臨帖物色牝牡不復可以形似較量。而其英風逸韻高是古人，不知其孰為后先也”。蘇軾在宋代書史上有著至高無上的地位，其學識淵博、才華橫溢，正因如此，他才敢沖破傳統的束縛，表現己意。

3.元趙孟頫臨《蜀都帖》

元代趙孟頫提倡“復古”，復興晉唐書風和全面追求復古是元代書壇的總體特征，今傳《十七帖》趙氏臨本有數種，其中的《游目帖》，相傳為王羲之真跡唐摹本，實則為趙孟頫所臨《蜀都帖》，此帖流失于日本，二戰時美國向廣島投放原子彈，在爆炸中被毀，今所見到的為毀前留下的黑白影印本。《游目帖》按照原帖的章法臨寫，氣息圓潤飽滿，頗能表現原帖的神韻，但仔細觀察還是不難看出，臨本中弱化了原帖方折的筆畫，整體風格也顯得平實而少起伏變化，失去了原帖的率真爛漫。

4.明董其昌臨《逸民帖》

明代書家對《十七帖》的重視遠勝于宋元，其臨本數量頗為可觀，如邢侗臨《逸民帖》《兒女帖》《虞安吉帖》，胡正臨《十七帖》前十行。項元汴為明代的大收藏家，曾臨二王法帖墨跡一卷，其中有《漢時講堂帖》《諸從帖》《譙周帖》等。諸他家臨本風格多樣，各有千秋，但董其昌畢竟為明代高手，他曾在《云臺別集》中云：“學書不從古人，必墜惡道”，其所臨《逸民帖》字形欹側，用筆肆意，章法布局疏朗，一切皆隨意而適，深得右軍神韻然能自開新境。

5.清包世臣臨《十七帖》冊頁

包世臣對《十七帖》的研究頗深，有專門的論著《十七帖疏證》傳世，原件現存于北京故宮博物院，他在《疏證》中提到臨習《十七帖》的緣由以及書法風格，所言如下：

“十七帖初刻于澄清堂，其本未見。宋以后匯刻本，單行本，有釋文本，唐臨本，所見不下十余種，大都入多尖鋒，出多挫鋒，轉折僵削，俗工射利所為也。碧溪上人以余刪擬《書譜》已刻成，欲寫刻《十七帖》，以道吳郡之源，其意甚盛，故為作是卷。”

清代碑學之風興盛，出現了以碑破帖的風氣，包世臣深受這種風氣的影響，在臨寫《十七帖》時參入了北碑的筆法，的確是“別開生面“，但他受時代的局限，在臨此作時從未見過唐刻《十七帖》拓本，僅憑《閣帖》來揣測王羲之《十七帖》的原貌，無疑會影響他對原作整體精神的把握。

參考文獻：

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[5]黃伯思.東觀余論[M].北京：人民美術出版社，2010.

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[8]黃君.王羲之《十七帖》研究[M].北京：文物出版社，2009.

[9]仲威.《十七帖》版本概述[J].上海文博論叢，2006.

①張彥遠：《法書要錄》，杭州：浙江人民美術出版社，2012年。

②上海書畫出版社：《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年，第122頁。