探究高中音樂教學效率

董睿諶

摘 ?要：無論是普通的文化課程還是藝術類的學習，都提倡創新才能帶來發展。音樂作為最重要的一種藝術表達形式，更需要不斷的創新來保持旺盛的生命力。教師在進行音樂教學的時候，要善于營造一種特殊的氛圍，使學生能夠感受到音樂作者當時的心境，深刻理解音樂所包含的意義。這種創新性的教學模式使學生能夠更加深入的學習音樂，體驗音樂中的思想。學生通過這種學習方式，建立起屬于自己的音樂思維，在以后的學習生活中，不斷培養和積累獨特的音樂感悟力，進而提高自身的修養。

關鍵詞：高中音樂教學;課改;對策

一、推動音樂教學創新發展的必要性

傳統的教學方法已經無法適應新時期的教學要求，特別是對于音樂這類極具藝術性的課程來說，只有與時代發展取得同步，才能使其保持生命力。在高中推行音樂教學，也要秉持這個理念。把音樂課堂作為傳播藝術的主要渠道，通過提高學生的鑒賞水平來培養學生的素質。傳統教學中，往往專注于文化課的教學，對于音樂類的課程缺乏足夠的重視，導致音樂課堂的教學缺少新意，只能盲目灌輸書本上的一些知識。教學內容也與環境脫離，無法吸引學生的興趣，進而造成教學效率低下，學生甚至產生厭惡心理的結果。新課改對于高中音樂教學發展的要求，首先從學校的領導層開始，要從上而下樹立起音樂課程的重要形象，糾正傳統教學中音樂課可有可無的錯誤觀念，打破文化課對于音樂課的“高壓”態勢。其次要注重硬件設施的建設，尤其是相關的音樂器材，一定要保證質量。好的器材才能帶來好的教學效果。最后要求廣大教師要認識到音樂課程的重要性，改正過去的錯誤方法，尊重學生的學習興趣，摸清教學中勞逸結合、張弛有度的內在規律，進而有效改進教學方式，提高課堂效率，做到與學生建立起心靈上的溝通。只有這樣，才能真正地推動高中音樂教學的創新與發展。

二、高中音樂教學措施

（一）教師要成為學生的偶像

現在的學生大部分都有追星的現象，而且還很狂熱。明星之所以被學生追捧，那是明星的才藝吸引學生。學生們會很主動地了解明星的近況，模仿他們的言行。我們姑且不論追星的利弊，但我們從中可悟出一個道理：只要教師成為了學生的偶像，那就可以受到學生的追捧和熱愛，他們就會主動安照教師的要求去做。教師要成為學生的偶像，必需具備一定的才藝。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能成為學生的偶像，才能真正勝任高中音樂課的教學工作。

（二）巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞;不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就播放劉歡唱的《好漢歌》，這首歌是學生比較感興趣的，他們大部分人都會唱。然后，我再播放民歌《王大娘釘缸》，學生們就議論開了，說怎么這兩首歌有點相像，我就讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《好漢歌》是以民歌為《王大娘釘缸》基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

（三）采用分組的教學模式

網絡工具越來越受到人們的喜愛，甚至于人們更偏愛于網絡中的溝通模式，致使現在人與人之間的溝通越來越少，進而溝通能力也越來越薄弱。如果音樂教師一直不打破傳統的教學觀念，沒有特點的教學，就很難發現學生自身的特點和愛好，致使學生與老師、學生與學生之間的溝通也逐漸減少。一旦教師對音樂教學進行改革，采用新型的分組教學的模式，學生的特點馬上就會顯露在老師和其他同學面前，非常有利于老師制定教學計劃，同時學生與學生之間的溝通也會越來越多、越來越好，學生之間的團結能力也會越來越強。例如：在進行歌唱的教學當中，由于一首歌當中除了主歌部分還會有許多的部分，比如副歌、和聲等等。老師可以對學生進行分組，然后再對學生講解一首歌中的所有部分，使他們掌握基礎知識，然后再讓學生自己選擇在自己的組里是負責主歌、副歌還是和聲的部分。分組完畢之后教師進行整首歌的教學，讓學生分組進行練習，最后由老師考核學生的練習情況。并給學生的練習情況作出準確、公平、嚴謹的評價。這樣一來，不僅能使學生學到知識，而且還能使學生對知識掌握的更加透徹，最重要的一點是通過分組的教學模式，能增加學生之間的交流，使學生的溝通能力大大提升，并增加了學生的團結意識。

總之，音樂學習的過程，是一個欣賞的過程，是一個享受的過程，是一個在聯想中獲得精神滿足和創新靈感的過程。希臘哲學家柏拉圖曾說過：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。”種種這些都表明了音樂可導人向上，陶冶情操。所以在教學的過程中，我們首先要重視音樂教學，然后才能選擇正確的方向努力，從而提高教學效率。