狂飆的宣言
——意大利未來主義與民國決瀾社比較研究

謝 蕊/Xie Rui

一、意大利未來主義與民國決瀾社概述

綜觀西方藝術史，自14世紀文藝復興至17世紀巴洛克藝術時期，意大利占據著西方藝術的主導地位，其間還出現了眾多影響巨大的藝術家，如“文藝復興三杰”、提香·韋切利奧（Titian Vecellio）、吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）等。但18世紀以來，藝術中心由意大利轉向法國，意大利藝術開始衰落。20世紀的未來主義藝術無疑是意大利藝術的轉折。未來主義的核心人物是詩人、文藝批評家菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），代表人物有畫家翁貝托·波丘尼（Umberto Boccioni）、賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）等人，他們都致力于用西方現代主義的繪畫形式表現工業社會背景下的現代生活。馬里內蒂于1909年發表的《未來主義的創立和宣言》以其極具感染力的語言及激烈的言辭引起藝術界的關注，同時使得在西方藝術史中沉寂多年的意大利藝術以一種新的姿態重回人們的視野。

中國傳統繪畫自古至清，自成體系。從顧愷之的“傳神”，謝赫的“六法”，蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”，再到石濤的“一畫”等，都體現出中國繪畫深受中國傳統哲學美學思想的影響。但鴉片戰爭以來，西方列強對清政府的入侵使得先進的知識分子對清朝及中國傳統政治、文化等方面產生了深刻的反思。在五四新文化運動之后，眾多改革及革命主張興起。決瀾社作為第一個強調學習西方現代主義藝術的社團，將西方現代主義的繪畫語言與當下的時代精神相結合，為中國藝術注入新的生機與活力。1932年10月11日《藝術旬刊》第一卷第5期發表的《決瀾社宣言》運用激進、狂飆及“未來主義宣言”式的語言，表達了他們對當時中國美術現狀的看法與建議。

二、相似性

（一）客觀因素

1.藝術與時代

在工業化社會背景下，意大利未來主義藝術家敏銳地察覺到科技發展所帶來的諸多益處。即使工業化模式在生活中仍有不足之處，但他們卻抓其“利”而棄其“弊”，運用激進的語言及形式對工業時代進行贊美。《未來主義繪畫技巧宣言》一文描述說：“一輛汽車吼叫著，就像踏在機關槍上奔跑，它們比薩色雷斯的勝利女神塑像更美。”①與宣言相對應的繪畫如巴拉的《高速的汽車，抽象的速度》從駕駛者的視野出發，將主觀的運動感圖像化，表達了其對工業化社會中速度與激情的贊美。

作為新文化運動之后的美術社團之一，即使決瀾社的主要關注點在西方繪畫的形式語言中，但其藝術作品仍具有藝術與時代相關的特點。倪貽德的《編輯后記》一文中就曾提到：“要用新的技法來表現新時代的精神。”②在繪畫方面，龐薰琹的《如此上海》（圖1）使用了立體主義的拼貼式手法，畫面中具有東方元素的京劇臉譜與具有西方元素的撲克牌形象置于一個畫面中，表達了東西方文化的碰撞。同屬畫面中的時髦女子形象與京劇男子形象也表達了兩性的不同與時代的差異。畫面中還有蠟燭、鮮花等元素，表達了在西方文化的沖擊以及古今文化的對照下，上海社會呈現出多元與混亂的局面。

2.藝術與戰爭

未來主義的發聲者馬里內蒂不僅是一位文藝工作者，同時他還積極投身于政治生活。他曾說：“無戰斗不會美，不具有侵略性的特點的不是杰作。”③許多未來主義藝術家都支持第一次世界大戰，并且一些藝術家還積極投身到法西斯主義的懷抱中，甚至一些未來主義的藝術口號被政治化而與法西斯主義政治相關聯。在美術作品的表現中，也有許多反映戰爭的題材出現。如波丘尼的作品《持矛騎兵的沖鋒》（圖2），就是以騎兵作為主題。畫面中充滿了騎馬持矛的戰士，表現出了戰爭的沖突感與動蕩感。

圖2 波丘尼 持矛騎兵的沖鋒 布面油畫 1915年

決瀾社是民國時期的藝術團體，當時的中國處在戰爭的水深火熱之中。雖然決瀾社的藝術作品中也有戰爭的元素，但其形式語言并不及未來主義那樣明喻和激進。如龐薰琹的作品《地之子》就表達出了對戰爭的無奈和對人民的同情。這幅畫的靈感來源于1934年的江南大旱，畫面中的人物是父、母、子三人，他們的頭的位置構成一個穩定的三角形。從畫面中人物的衣著可以看出是農民裝扮，他們的形態構圖類似于西方繪畫中的“哀悼基督”，父親身后“十字”形的竹竿象征著西方的十字架。在三人身后有廣袤的山峰與河流。龐薰琹以父母象征中國，以孩子象征中國人民，此時的中國人民不僅遭受著自然災難，同時還受到外來者的侵略。畫面以平涂、裝飾的風格表現出人物痛苦壓迫的神情，具有深刻的思想意義及時代內涵。

（二）主觀因素

1.具有影響力的宣言與傳播

作為未來主義運動發言人之一的馬里內蒂被稱為“第一個國際性的現代藝術破壞分子”④，他曾發表多篇與未來主義相關的文章，其于1909年發表在《費加羅報》上的《未來主義的創立和宣言》成為未來主義運動的先聲。之后，他又發表了《未來主義文學宣言》《未來主義戲劇宣言》等近五十篇相關宣言，同時提出了較為具體的未來主義運動理論。未來主義藝術家將宣言作為傳播媒介，以文字傳播的形式將其影響力擴展到各個領域，對當時藝術界及之后的現代主義藝術運動都產生了重要影響。

《藝術旬刊》作為決瀾社的主要理論陣地，不僅發表了具有重要影響力的《決瀾社宣言》，同時還有一系列與決瀾社相關的隨筆、游記、文學理論等，如龐薰琹的隨筆《薰琹隨筆》、劉海粟的游記《歐洲游記》、傅雷的文學理論《文學對于外界現實的追求》等。同時，《藝術旬刊》作為西方藝術及其理論的宣傳刊物，還刊登了大量的西方繪畫作品，如梵高的《風景》、馬蒂斯的《人物》、波提切利的《春》等。除《藝術旬刊》之外，《申報》《良友畫報》等也對決瀾社的展覽及其藝術思想進行了報道。如發表于《申報》的《決瀾社第一次美術展覽會》《決瀾社畫展今日開幕》《決瀾社畫展最后一天》，發表于《良友畫報》的《決瀾社畫展》等，都為決瀾社畫展的傳播提供了宣傳平臺。

2.狂飆激進的語言

《未來主義宣言》與《決瀾社宣言》都使用了煽動性的語言及狂飆式的表達方式，引起了藝術界的注意。如《未來主義宣言》中“博物館就是墳墓！……博物館是讓冤家仇人或者陌生的人們互相緊挨著長眠的公共寢室”⑤與《決瀾社宣言》中 “我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡低級的技巧，我們要用新的技法來表現新時代的精神”⑥都以激進的語言表達了對舊藝術形式的反思與對新藝術的贊美。再如，《未來主義宣言》中 “我們要歌頌追求冒險的熱情、勁頭十足地橫沖直撞的行動”⑦與《決瀾社宣言》中“讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創造我們色、線、形交錯的世界吧”⑧都是以狂飆的表達方式展現了藝術家的無限激情與不妥協的態度。

3.對傳統繪畫的反思

未來主義藝術家否定了意大利的古典藝術的靜穆與和諧，認為傳統繪畫語言的桎梏束縛了藝術家的創作，從而阻礙了意大利藝術與時代接軌的進程。馬里內蒂在談到什么是“未來主義”時曾說：“未來主義就是仇恨過去。”⑨因此，未來主義藝術家主張拋棄傳統的繪畫形式，用具有速度感與激情性的方式對現代的工業化社會進行贊美，以便更好地建立意大利藝術新秩序。

決瀾社許多成員都有赴日、法留學的經歷。在留學期間對西方藝術的學習中，他們發現，在面對世界藝術的巨大變化時，中國傳統繪畫中文人意趣的主張顯得羸弱無力。因此，決瀾社的成員拋棄了傳統繪畫中文人化傾向的表達以及對古代繪畫的臨摹仿撫，并運用西方現代繪畫語言表達當下中國的現狀，以確立起中國藝術的新方向。段平右在其《自祝，決瀾社畫展》一文中說：“決瀾社，生長在這混亂期間里，他們希望，是想給頹敗的現代中國一個強大的波濤，來洗一洗它的難堪的污點。”⑩

4.對現代藝術的追求

意大利未來主義與民國決瀾社都是西方現代主義的提倡者，他們都試圖將西方現代主義如印象主義、立體主義、野獸主義等的繪畫形式運用在其作品中。波丘尼的作品《城市的興起》（圖3）運用了立體主義對物體的幾何分解方法。畫面后方的建筑與船象征著當下工業發展的進程，畫面中部巨大的紅馬象征著工業社會的發展速度之快。波丘尼將色與線結合，使得畫面表現出颶風與旋渦式的形式語言，畫中人物被卷入其中，表達了所有人都無法避免地進入了這動蕩激烈的現代化進程中。巴拉的作品《路燈——光的研究》借鑒了新印象主義的創作方式。畫面中的光采用點彩的繪畫手法將色彩分成小塊，使光線呈放射狀灑向四周，展現出畫面光線的節奏感。

圖3 波丘尼 城市的興起 布面油畫 1910—1911年

在繪畫語言上，決瀾社成員各有不同，其中，龐薰琹的繪畫具有超現實主義、立體主義的意味，張弦的繪畫呈現出野獸主義的畫風，倪貽德多以塞尚為學習對象，陳澄波的繪畫帶有梵高的藝術語言傾向等。龐薰琹創作的《無題》借鑒了立體主義中萊熱的藝術語言。在畫面的左上方有三只手指，代表了三種勢力的壓迫。左下角的農婦處在被壓榨的位置，神情充滿了憂愁，在她旁邊的機器人代表了工業社會下的勞動人民，他們同樣處在被壓榨之中。在畫面空間的后面，畫了四個跳芭蕾舞的女人，其形態類似馬蒂斯的作品《舞蹈》，畫面前后的反差展現出在遙遠的地方充滿著歌聲與舞蹈，但在當下的社會中卻充滿了壓迫與苦惱。陳澄波的作品《我的家庭》（圖 4）采用了后印象主義中梵高《吃土豆的人》的表達方式。作者使用了夸張變形的手法將畫面中人物不安的情緒表現出來，并運用略顯平涂的繪畫方式增加了作品的藝術性表達。陳抱一在對決瀾社畫展的評價中寫道：“在那個時期，決瀾社畫展的作品，已顯示了較清新的現代繪畫的氣息。”

圖4 陳澄波 我的家庭 布面油畫 1931年

三、相異性

（一）不同的表達方式

由于意大利傳統藝術中的靜穆與當時快速的社會節奏背道而馳，同時受到西方現代主義及攝影技術對作品形式表達的影響，因此，未來主義藝術家強調藝術作品中需具有動力感以反映其時代特征。在未來主義作品中可以看到連續多個的同一物體存在于一個平面上，他們在二維空間中展示了具有多維感的藝術作品。未來主義藝術家認為：“一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿……于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西。”如巴拉的作品《拴著皮帶的狗》運用了攝影技術中連拍的手法，畫面中婦人與狗的形象不再是靜態的呈現，而是多個凝固瞬間的連接，展現出婦人與狗行走的動態。

在當時的中國，西方工業革命進程所帶來的便利很少在中國人民的日常生活中體現，因此不同于未來主義具有“運動感”的表達內容與形式，決瀾社藝術家更致力于探索西方現代繪畫中具有“靜態感”的語言形式。如倪貽德的作品《靜物》是學習塞尚繪畫之后的作品，他運用色彩及結構關系，把平凡的靜物賦予生命感；方干民的《秋曲》受立體主義的影響，畫面中人物以大塊面的筆觸和紅綠色進行塑造，人物處在具象與抽象之間，達到了一種和諧的狀態；陽太陽的《煙筒與曼陀鈴》具有形而上畫派的影子，畫面中的形式語言借鑒了基里科繪畫的表現形式，陽太陽將不同的元素如梨、煙筒、臺階和曼陀鈴置于同一畫面中，呈現出神秘的靜謐感。

（二）不同的哲學美學理論

意大利未來主義是一場理論先行的藝術運動，其發展深受當時哲學美學理論的影響。首先，未來主義的發起者馬里內蒂就是一名詩人兼理論家。他以極具感染力的語言強調，在急劇發展的現代社會，新事物層出不窮，贊美當下生活才是他們的根本任務。他曾說：“今天，我們用這個宣言建立起來未來派，是為了使意大利從猶如無價值的公墓的無數美術館中解放出來。”其次，未來主義受到尼采哲學的影響，尼采學說中的“重估一切價值”堅定了未來主義藝術家否定傳統、重塑新藝術的決心。再次，未來主義深受伯格森“綿延”“生命沖動”等觀點的影響，藝術家強調人的主體地位以及時代的運動感，并將其理論應用于繪畫實踐。而決瀾社作為致力于探索西方現代藝術的團體，卻并未過多地討論西方哲學美學思想。在他們的繪畫中，更多的是將西方現代技法與藝術家個人情感相結合，創作出具有民族特性的現代主義作品。

四、兩場運動的局限性及其影響

（一）局限性

未來主義雖然是20世紀具有深遠影響力的藝術運動之一，但其仍有一定的局限性。首先，由于藝術家個人的原因，在第一次世界大戰期間，一些藝術家積極投身于戰爭中，如波丘尼與圣埃利亞的犧牲，而另一些藝術家則轉向其他藝術方向進行探索，如卡洛·卡拉對形而上的轉向等，這都使得未來主義在后期發展中停滯不前。其次，未來主義團體內部思想逐漸分裂成為左翼與右翼。其中，以馬里內蒂為代表的右翼與當時的法西斯政權聯系密切，馬里內蒂曾在《未來主義與法西斯》一文中將未來主義與法西斯進行聯系，同時認為戰爭是戰勝舊世界的手段。這種觀點顯然違背了未來主義最初的想法，歌頌工業化發展不等于歌頌法西斯政權，否定舊時代文化并不需要使用戰爭作為手段。

決瀾社雖然是中國近代第一個學習西方現代主義的社團，但其也同樣具有一定的局限性。首先，不同于未來主義理論與實踐的統一，決瀾社的藝術作品并未體現出《決瀾社宣言》中所表達的激情性。決瀾社成員多以相對溫和的形式語言表現在畫面中，一些藝術家也并未徹底拋棄中國傳統繪畫，他們試圖將中西方文化相結合，創造出具有本民族特點的藝術作品，這便使得決瀾社的作品與其宣言顯得有些“名不副實”。吳甲豐曾在其文章中回憶決瀾社展覽的情況：“我記得很清楚，他們的作品倒并不怎樣激進，主要是接受本世紀初在野獸主義影響下的巴黎畫派的畫風和別人模仿畢加索新古典主義時期的人體造型，但風格偏于雅致，根本沒有體現出《宣言》中所說的‘達達派’的猛烈等等的精神……”其次，決瀾社內部的藝術家思想也并未形成統一，不同的藝術家都對不同的藝術形式進行探索。這也使得決瀾社的藝術作品在形式或主題的創作中并未達到一致性。在這種情況下，并不利于決瀾社藝術思想及其作品的傳播與發展。

（二）影響

未來主義作為一種先鋒藝術，在古典繪畫無法適應現代工業化社會的情況下，以具有激情性的宣言與具有運動感的藝術作品出現在意大利人民的視野中，同時也展現在國際藝術界中。未來主義吸取了西方現代藝術中的形式語言，在其作品中注入了新的活力，為西方現代藝術增添了豐富性，并以另辟蹊徑的方式使得20世紀的意大利藝術在西方藝術史中占據了一席之地，其影響范圍不僅限于當時，更是對后來的俄國未來主義、達達主義等產生了影響。美術史學者約翰·拉塞爾（John Russell）認為：“如果我們可以把1950年以來意大利取得的成就看作是各個消費領域訂立了高標準的原因，那么在成就的背后總有馬里內蒂和未來派畫家的影子。”

決瀾社成員在留學時學習了現代主義繪畫之后，試圖將西方現代藝術中的形式語言與中國的社會情況相結合，比起創作主題，他們更注重繪畫形式的表達。這種對繪畫本體語言的探索對當時及現代中國藝術的發展產生了重要影響。在決瀾社之后，出現了具有超現實主義精神的中華獨立美術協會，它延續和發展了決瀾社所倡導的體現新時

五、結語

在對決瀾社及未來主義宣言的研究中，可以發現二者之間具有許多相同之處，如兩個藝術團體都強調藝術與時代相結合，其社會背景都與戰爭相關，都使用了宣傳媒介對其藝術主張進行傳播，在其宣言表達上都使用了狂飆激進的語言方式，在對繪畫的態度上都采取了對舊藝術的反思及對新藝術的追求。而觀其不同之處，可以探究出兩個藝術團體的創作思想與表達方式的區別，如決瀾社深受中國傳統的哲學美學觀念的影響，在繪畫上借鑒西方現代主義形式，在形式語言上有超現實主義、立體主義、野獸主義、印象主義等多種形式。未來主義則受到西方現代哲學美學理論影響，在繪畫上以西方現代主義為基礎并發展了新的形式語言。即使這兩場運動都具有一定的局限性，但它們仍具有深遠的影響力和重要的意義。

注釋：

①龐薰琹：《決瀾社小史》，《藝術旬刊》，1932年第一卷第五期。

②倪貽德：《編輯后記》，《藝術旬刊》，1932年第一卷第二期。

③黃文：《未來主義美學觀及繪畫美學特征》，《湖南科技學院學報》，2009年第5期，第236頁。

④鄧呂潔：《意大利未來主義藝術研究》，西南交通大學2015年學位論文，第12頁。

⑤馬里內蒂：《未來主義的創立和宣言》，《費加羅報》，1909年2月20日。

⑥倪貽德：《決瀾社宣言》，《藝術旬刊》，1932年第一卷第五期。

⑦同⑤。

⑧同⑥。

⑨同④。

⑩段平右：《自祝，決瀾社畫展》，《藝術旬刊》，1932年第一卷第五期。