現實主義畫家米勒作品及其人性表達研究

任昱橋 徐清偉

摘要：19世紀，歐洲最出色的畫家無疑是用繪畫來表現農民題材的現實主義畫家—米勒。這位畫家有著與浪漫主義畫家和古典主義畫家不同的視野，他善于觀察社會底層，尤其是農民群體的生活，并在繪畫中細膩地表現出來。米勒的繪畫作品為世人展示了農民日常勞作的畫面，使農民題材第一次登上了藝術畫的舞臺。這對19世紀的現實主義畫派、蘇聯油畫以及早期的中國繪畫都產生了極大的影響。本文以現實主義畫家米勒為代表，通過分析米勒的作品，了解當時的時代環境與畫家的個人風格，展示畫家細膩的精神世界。

關鍵詞：米勒：現實主義；農民題材

一、畫家介紹

讓·弗朗索瓦·米勒是一位天才農民畫家，于1814年出生在法國的諾曼底半島，1875年逝世于巴黎楓丹白露附近的巴比松村，享年61歲。他是法國近代百年以來最受社會中底層人民喜愛的畫家之一。

從米勒的畫面中，經常流露出畫家對勞苦大眾尤其是底層農民的同情，可以看出畫家真正熱愛著這片土地。青年時期的田間歲月和早年在巴黎學習繪畫的經歷，使他堅定地立足底層，展示真實客觀的農民生活。歷史是由一個個渺小的普通人、一個個堅強奮斗的小人物支撐起來的，小人物的力量在畫家筆下，第一次為世人所矚目。

米勒生平作品不算多，油畫作品約80多件，多描繪農民生活，細致刻畫平民的真、善、美。米勒也是一位善于在作品中彰顯人性光輝的藝術家。他的作品展示出鮮明的時代特征，洋溢著對底層人民的贊美，深刻影響了后世的繪畫。

米勒作品中的形象多數是貧苦的農民，畫家自己也是農民出身。年少時期，米勒家庭貧困，會幫家里做農活，這也是米勒在后來的繪畫中對農民有著別樣情愫的原因之一。區別于同時代畫家，他以獨特的眼光來看待繪畫中的人和物，并賦予它們不同的情感與熱愛。年少時的一次意外繪畫，使畫家的天賦為父親所覺察，由此，父親支持他步入藝術繪畫領域。

米勒早年在巴黎學習繪畫，拜德拉羅什為師學習繪畫。這一時期為畫家后來的創作打下了堅實的基礎，米勒練就了深厚的功底，不斷學習、借鑒，借此掌握了19世紀繪畫藝術的風格和特點。畫家在巴黎時，經濟拮據，因生活所迫，早期創作過一些裸體繪畫作品。在遭受一些指摘之后，畫家下定決心再也不從事低俗題材的繪畫。

這一時期，一方面米勒的生活極為貧困，另一方面，他的家庭也遭受著巨大的變故，相依相伴的妻子突然離開人世，使畫家陷入巨大的悲痛。生活壓力不斷增加，而立之年的畫家一邊拉扯六個孩子長大，一邊艱難地堅持著繪畫創作。

在畫家所處的年代，社會動蕩不安，19世紀后半葉，法國革命爆發，黑死病流行，很多人流離失所，甚至失去生命。畫家逐漸想逃離大城市，尋求自己的繪畫世界，于是離開巴黎，踏上求索之路。告別大城市的紛亂后，在美麗又靜謐的巴比松，畫家終于找到了一種久違的安寧。

定居巴比松對米勒來說是一個新的開始，開啟了他創作的新階段。在長達二十七年的歲月中，畫家白天耕作，滿足溫飽，閑時、晚間就進行繪畫創作。這一時期，畫家描繪的多是鄉間生活中常見的景與物。

二、時代背景

19世紀后半葉，隨著歐洲資產階級力量的不斷壯大，社會貧富差距也逐漸加大，無產階級登上歷史舞臺，西方國家的社會結構發生重大的變化。尤其是在工業發展的法國，社會階級矛盾不斷加深，沖突最嚴重的是資產階級與封建階級。此時的主要繪畫流派是古典主義畫派和浪漫主義畫派。

俄國二月革命的爆發，使階級矛盾更加復雜，社會階級觀念對藝術的約束也在不斷減少，對繪畫的討論更自由，此時涌現了很多不同的藝術風格。反映在繪畫藝術上，就表現為對寧靜田園生活的回歸。米勒作為這類藝術的先驅，敏銳地察覺到了這一變化。他的繪畫深刻地反映了底層人民的日常生活。

三、繪畫作品的時代性

米勒十分注重事物的外在形象，他作品中的人物有著米開朗琪羅雕塑般的壯美，具有力量感。

在《拾穗者》《晚鐘》兩幅作品中，米勒描繪了普普通通的農民，呈現出自然的真實感，畫面具有濃厚的鄉村風格。這些渺小的底層人民在畫中表現出堅強的態度。對畫面中的每一個人物，畫家都賦予了極大的情感，勞動者的艱苦與堅韌，被畫家用真摯的筆觸細致刻繪。

在《牧羊女》中，畫面呈現傍晚天色未暗的景致。畫面遠處是金色的天空，暗灰色云彩覆著金色的光線，還有遠處的農莊、矮小的樹木以及漸行漸遠、逐漸模糊的農民。前景中間的放羊少女身穿一件帶點的灰綠長袍，頸披暗紅色圍巾，如同雕塑般站立，視線投向后方的羊群。破舊的毛氈輕輕地落在少女的肩膀之上，毛氈上還帶著落日的余暉，溫暖又安詳，這個瞬間，大地一片寂靜。這幅畫面中的每一只羊，其位置都經過米勒的嚴格思考與安排，使畫面更具詩意。盡管主人公衣服破舊，神色疲憊不堪，但是在畫家的心中，正是這樣平凡的個體造就了這個時代，組成了民族和國家。這位農民畫家細心觀察鄉村，這里發生的每件事情，無論悲歡離合，畫家都用畫筆見證著它們的痕跡。在這幅作品中，少女的形體、人物位置以及羊群的烘托，都展示著底層人民的堅韌，同時也表達了畫家對勞動人民的尊敬和對剝削階級的不滿。

米勒筆下的自然景物，大多數都是為了烘托人物，在后期繪畫中，他越發熟練地將自然與人物結合在一起。

四、繪畫作品的現實性

米勒作品的現實性，體現在他用畫面客觀地反映真實環境和農民的困境，彰顯他們的不屈精神。在作品《拾穗者》中，畫面近處是剛剛被收割過的一望無際的稻田，三個疲憊的農婦不同幅度地彎下腰；遠景是勞作的農民，他們正在努力整理收割好的麥子，往運輸車上搬。秋季，農作物成熟，地主們都有著豐富的收獲，但貧困的農民卻只能撿拾稻田中的微小麥穗，以解決生存問題。幾名農婦身上的衣服都很破舊，但她們堅毅的眼神中流露出對美好生活的渴望。畫家借助這樣的構圖，真實刻畫了農婦的身份和社會地位。

從造型上看，畫中人物具有一種厚重感；從內容上看，畫作是對生活百態的側寫，同時也蘊含著對人性的贊美，對自然美的追求，對土地的信仰，體現了畫家對藝術的追求。

五、人性的表達

從人道主義出發的、顯而易見的真摯，這在米勒以前的畫家中相當罕見。從作品《播種者》可以看出，米勒下筆、用色極為樸實，顏色濃厚的土地上，一位播種的農民，正向前邁出一大步，手中在揮灑種子，更像揮灑著希望。主人公占據了畫面的絕大部分，灰色、陰暗的背景，反襯主人公不屈、堅韌的精神，這幅作品既是對普通人的真實描摹，也是底層人民創造社會歷史的縮影，包含著畫家對生命的思考。

米勒認真觀察大自然的每一個細節，他的作品總是靜中有動，動中有靜。大自然與人的完美結合，造就一種獨特的魅力，農田中每一粒飛舞的種子都透過畫面直接打動觀眾，那是畫家的最真實的內心，也是人文主義的高光，是對勞苦大眾的謳歌與熱誠。畫家以謙遜的態度描繪鄉村歲月，漸漸遠離了古典主義和浪漫主義，致力于展現自然的質樸與純真。

六、藝術中的美

繪畫是什么？或許從米勒的作品中可以得出答案：繪畫是真，是善，是純樸的美。在繪畫創作中，畫家以情感為基，先對事物進行觀察，再使用獨特的繪畫表現手法加以表現。

米勒的作品富于樸實、簡單，呈現與古典主義繪畫作品不同的美感。《拾穗者》是畫家在19世紀后期所創作關于農村婦女農作的橫構圖作品，畫家如同文藝復興時期的米開朗琪羅，在這幅作品中雕刻三位婦女的形象，使她們的身體如雕塑般具有時代感，蘊含畫家對人物的豐富感情。

現實主義繪畫是對真實生活的客觀描繪，在畫家筆下，繪畫強調的飽含情感的日常，也是深刻的時代記憶。正因為如此，從古至今，現實主義繪畫作品始終為大眾所喜愛。

現實主義繪畫重在提煉社會生活中的美，藝術源于生活且高于生活。作為西方農民畫家的杰出代表之一，米勒真實客觀地向觀者展示了他對底層人民的關懷，同現實主義一道，他反對繪畫的過度夸張。

米勒締造了一支新的現實主義流派，對后兩個世紀的繪畫產生了很大的影響。隨著時代的變遷，當代現實主義畫家更注重展示民族、社會的多樣性與時代精神，因而米勒的作品依然值得當代藝術家不斷借鑒與學習。

七、結語

作為19世紀的重要畫家之一，畫家利用所見的現實生活素材，創作出一幅幅現實主義作品。研究以米勒為代表的現實主義畫家，理解他的繪畫思想以及創作情感，對當代繪畫也有豐富的啟示。他作品中那些樸實的人物，背后是時代的印記，是畫家和廣大人民對生活的熱愛。

作者簡介

任昱橋，1996年11月生，女，漢族，山西臨汾人，貴州師范大學美術學院美術專業2020級在讀研究生，研究方向為油畫。

徐清偉，1997年6月生，女，漢族，山東聊城人，貴州師范大學美術學院美術專業2020級在讀研究生，研究方向為國畫。

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