時裝之域

LX

邱昊的辦公室是一個面朝西南的小房間，陽光充沛，被繃上米色布料的畫板做成桌子。考爾德的黑色雕塑從頂上垂下，隨著空氣流動晃晃悠悠。墻上掛著莊穎的畫和王畫的雕塑，畫作上那敦厚的綠色塊由多種綠色小波點堆積而成，雕塑作品則呈現出非常極簡的造型，一把ArneJacobsen 的Seagull Chair放在下方， 形成邱昊辦公室內一個綠色角落。

邱昊 上升的一切必將匯合

THE DESIGNER

邱昊，畢業于倫敦中央圣馬丁設計學院女裝設計專業，于2006年在上海成立“QIUHAO”品牌和工作室。2008年，獲得了Woolmark羊毛標志大獎的全球金獎，2011年，被權威時尚趨勢預測機構WGSN提名為當年的“最具突破設計師”稱號。他堅持用高品質的材料精工細作每一件衣服，主張慢時尚和惜物的概念，回歸最原。

www.qiuhaoqiuhao.com

1、3-5.植物的細節會給邱昊帶來無數靈感，并且應用到他的設計語言中。2.QIUHAO第三十三個系列中的羽毛高跟鞋。6.每一季結束，邱昊都會在家里打理植物，某天一片龜背竹的枯葉被他剪下來，看著覺得可以做點什么，第二天拿到工作室讓助理拓出形狀，先后在紙和坯布上做了實驗，之后大家都看到了這款在不久前剛發布的第三十三個系列中，堪稱亮點的龜背竹托特包。7.QIUHAO2007春夏系列。

1.前不久剛發布的QIUHAO 第三十三個系列。

2.前不久剛發布的QIUHAO 第三十三個系列。

3.由攝影師于聰拍攝的2016春夏系列海報以及2013年邱昊藝術個展的作品。4.邱昊工作室中的多功能區域，兼具辦公以及showroom 的功能。

5.過往系列的海報和圖片裝飾在墻面上。

邱昊的工作室位于延安東路外灘的歷史保護建筑內。2013年，邱昊為工作室選新址，已經入駐這棟樓的周圍畫廊的朋友介紹他來這里。神明日拱一卒，緩慢地建立起自我秩序。邱昊偏愛細長的，生長緩慢的植物，曾用包裹衣服的黑紙制作出葳蕤枝葉的裝置作品，這組雙聯幅曾在周圍畫廊舉辦的邱昊個展上展出，如今就放在工作室的走道，大家走來走去的時候經常會蹭到，紙張有剝落或破損。

從第三十一個系列開始，品牌QIUHAO摒棄使用春夏或秋冬的概念，對此邱昊解釋道：“一切都太快了，一季一季都在消耗，新品僅有三四個月的店鋪生命，然后就打折。N多季的設計全部加起來，都指向邱昊的設計，用數字很直白，你知道我做設計做了幾年。我希望團隊是精簡的，我們一共七個人，至今沒有專門的銷售或推廣人員，也不用明星或網紅。”

以“無人島”為主題的第三十三個系列，除了貫穿著前幾季模糊時間、季節以及新舊的概念外，邱昊用設計陳述對于性別的觀點：“在古埃及的神話中，人是雌雄同體的，后來被上帝一劈為二，渴求找到另一半。我讓設計游走在極端男性化和極度女性化之間，度假吊帶裙很性感，但也有非常干練的西裝。我讓模特把長袖都卷起來，造型簡練，希望在品牌里帶入不同角色的女性氣質。此外，還有羽毛裝飾的高跟鞋，走動時，羽毛摩擦著腳踝就像海邊石縫中的草在腳踝邊撩動。”

在外界看來，邱昊一直保持神秘和低調，他在小紅書上的匿名賬號也基本都用來發心愛的植物。永遠比鬧鐘先醒，六點半起床，八點健身，十點多進公司，六點半準時下班。回家把動物和700多盆植物都看過一遍，恍然已過十點。因為家里好多年不裝網絡，所有偶爾的影視化娛樂全部仰仗他收藏的幾千張藍光碟。與此同時，他愛流連在閑魚上購買空氣鳳梨、沙漠鳳梨、積水鳳梨，和花友交流心得。家里有三棵大型普通龜背和兩棵價格被炒作到比購入時翻了十倍的灑金龜背，琴葉榕已經六歲，葉片已經觸及屋頂。性格淡定的橘貓大餅早已習慣每天在叢林里溜達，對初來乍到的植物會嗅聞片刻，但從不會去破壞植物。“我不太喜歡開花的植物，我喜歡觀葉，開花長側芽就會破壞本來的形態。我們即將發布三款香水，幾乎沒有使用花香！”邱昊最喜歡三款中的“無人島”，廣藿香、苔蘚、香根草的草木系嗅覺，是如今香水界漸漸被人遺忘的西普調，他讓調香師Yili用根莖的氣味喚起對潮濕島嶼的記憶。

從不強求什么，但對自己有要求，如邱昊所言：“如果我是廚師，無論今天的材料是山珍海味，或是青菜蘿卜，我都能盡力做成美味。做設計是想給市場提供多一種選擇。”他有一棵養了三四年的大戟科多肉，一直就很小，前段時間忍不住看了一下根系，結果發現上面沒什么變化，細小的根系卻已經在盆底盤滿。“要比喻的話，我會說自己像一種安靜的、小小的、美美的盆景。”

工作室內的桌上和墻上掛著各種搜集來的植物樣本。這是一個談起植物來如數家珍，并且把自己公司也命名為“盆景”（Bonsai）的時裝設計師。“或許當植物已經快滅絕了，貴到只有富人能擁有的時候，我就可以在家里享受我的叢林。”

王逢陳 重塑邊界

THE DESIGNER

王逢陳，畢業于英國皇家藝術學院，是英國皇家藝術學院百年歷史以來招收的第一個來自中國的男裝設計師。創辦設計師品牌Feng ChenWang，亮相紐約時裝周后開始在時尚界嶄露頭角，她將品牌定調為“摩登未來、多元化、真實性”，強調中性服裝如建筑般的層次感和實穿的舒適度。www. fengchenwang.com

Feng Chen Wang品牌創立于倫敦，創始人王逢陳在無性別設計風格里融入結構功能性和未來主義感。王逢陳在工作室內，身穿FengChen Wang 2021秋冬系列牛仔扎染夾克。

王逢陳工作室內可以看到許多設計中會用到的靈感、元素、手稿、材料實驗，以及過往系列的圖片。這其中有她熱愛的中國傳統文化元素、鳳凰圖騰、故鄉的古老手工藝，以及親人間的情感羈絆，神話和現實的互相觀照，這些都構筑起她創作的精神基石。

1.Feng Chen Wang 2022 春夏系列：灰色格紋解構西裝外套和灰色格紋雙腰頭長褲。2.工作室內隨處可見設計師收集來的各種小件飾品。

3.打版和制作樣衣的區域。

這位留著齊耳bobo頭的中國設計師近年來在時尚圈開疆拓土，打破常規，聯名跨界，不亦樂乎。拍攝當天，設計師一身黑外套走進來，上面零星點綴著祥云或蝠狀的玉石裝飾，“這些都是我一個個淘來的”。從男裝設計開始創立品牌，之后她發現很多女性消費者在穿，“包括我自己在內，不管上身還是褲子全部都穿我們的最小號男裝。我的衣服要穿在身上才看得出結構，放在平面上是鋪不平的。我們強調穿著的舒適感，是在一個自由度里去選擇自我風格，不是睡衣的那種舒適，而是更高層面的心理認同。”

剛結束的Feng Chen Wang 2022春夏的秀場，王逢陳選擇了層高低矮的k11停車庫，火聚焦視線，模特們踩著水出來。“大家都說水火不容，我們的秀場就做成水跟火交融的狀態，開場隱喻著鳳凰涅槃重生，其實也是陰與陽，男與女的意思。以前我們說鳳求凰，鳳和凰有分別，現在鳳凰變成了一個詞。在傳統文化中鳳凰是雌雄同體的，這和我們品牌的理念不謀而合。”

以前王逢陳大部分的時間在倫敦，她的第一個工作室設立在東倫敦。兩年前，王逢陳將工作室搬到這里，離新天地很近，整層樓面被分為兩個區域，進門的區域有一張用建材管道和透明玻璃自制的工作桌，棱面鏡效果的隔斷墻分割工作區。自然采光通透的設計師辦公桌，臨窗放著不知從哪里淘來的石墩、柱基，堆壘起來就是重量級的東方復古原生態咖啡桌。她的桌子上有一對麒麟、被摸到光滑锃亮的墨綠臥虎、一罐罐繪圖彩鉛，書架上擺放著各種中式小瓶、鼻煙壺……“原來這里是格子鋪，很多小間，全部弄掉我自己重新設計，樓下的工作區域往下沉，比我們這里高半米左右。我的辦公室一定要面對窗，這樣我可以對著窗外的樹發呆！”

她平時很愛收集各種舊椅子，工作室里的椅子款式都是可折疊的，細節處的趣味性各有千秋：墨綠枝蔓、中國水墨松樹、芥末黃絲絨、紅色皮革……“我特別喜歡椅子，工作室里的椅子是1950到1980年代的，那把竹藤編制的椅子是這里最古老的，還有我家里的椅子更有意思。”

她說小時候的夢想是想做建筑師，目前對室內設計興趣濃厚，周末喜歡逛老洋房。在這位設計師的眼中，服裝裝載人體，也是某種“軟建筑”。她說：“人從來不是獨立存在的個體，環境是我們的宿主。”旅行的時候，王逢陳會被“宿主”如畫般的山水秀色感動，也會因為與胡同、石雕、糕點和柿子樹的相遇而感到歡樂。Feng Chen Wang每一季的靈感，都和王逢陳的個人情感緊密相關，對父親母親的情感，對故鄉福建的眷戀……她會去鄉村走訪，跟手工藝人一起開竹包，去看藍印花布的布料，自己興致勃勃地參與中草藥植物染、茶葉染，實踐從品牌誕生以來堅持至今的環保態度，用現代的設計語言賦予舊時風物新生。

楊桂東?游刃西東

THE DESIGNER

Samuel Guidong Yang，楊桂東畢業于中央圣馬丁女裝設計師專業，2015年在倫敦成立SAMUEL GU? YANG品牌工作室。獨特的廓形，精致的裁剪及新穎有趣的高科技面料都被運用在產品中，成為他的標志性元素。www.samuelguiyang.com

1.楊桂東正在創作時裝設計草圖。2.倫敦工作室制版房的角落一處，懸掛著品牌過往幾年的牛皮紙設計紙版。3.工作室中面料儲藏架上有往季剩余面料，有來自英國的傳統羊絨呢料，也有中國搜集來的老花布和日本的新型特種面料等。4.工作室中石膏頭像由藝術家好友Cajsa Von Zeipei贈予。5.工作室中正在研發的2022秋冬系列印花面料裁片。6.版房制衣間內，縫紉線布滿墻面。

楊桂東為了籌備品牌的最新系列，九月初回到了上海。

SAMUEL GU? YANG的2022春夏系列圍繞“身體將來式”（The Future body）的主題展開，是品牌發布的第十一季。關于秀場，楊桂東設想集合“露天”和“植物”兩個要素，通過朋友輾轉介紹，他最終尋覓到一棟民國時期的老洋房作為場地—進入隱秘的花園，洞見新的綠色王國。“我們的構思是身著品牌最新設計的女性從洋房中慢悠悠地走出來，姿態好比是屋子的女主人，給大家一種親密無間的感覺。”中國舊木方桌錯落排開，在蔥蘢一片的背景里，“粉色的女人，從綠色中走來，又從留白的背景中化成了紅色的輪廓。”

“人和衣物之間從來不是完全貼合的，兩者的縫隙與裁剪的方式密切相關。服裝就像軟建筑，服裝和身體會有很多互動，當你站在某個場景中，你會看到空間和自己服裝的關系，這很有趣。”對中國文化中留白的概念著迷，楊桂東擅長用自己獨特的設計語言詮釋神秘的東方韻味。想象著周遭氛圍，他用寥寥數筆在紙上勾出最新季的一條糅合現代元素的中式長旗袍，盤扣從領口延伸至裙擺，線條飄逸，玲瓏有致。

家中從商，他對服裝的喜好襲承自母親。在他的描述里，母親是對衣著和生活十分考究的人。剛從倫敦中央圣馬丁學院畢業的時候，楊桂東曾強烈地想要抒發自我，經過兩三年沉淀，在2018年品牌得到更多的市場反饋之后，SAMUEL GU?YANG開始向更成熟的設計師品牌路線上發展。這幾年在時裝周期間來回奔走，如他在品牌介紹里寫的那樣：“坐標倫敦和上海。”SAMUELGU? YANG在倫敦有六名員工，上海有兩名。在回國的隔離期，楊桂東晚上和倫敦的工作室溝通，白天和上海團隊交流。倫敦的工作室位于Totenham，那是倫敦的北區，現在有很多獨立設計師開始入駐。工作室有三百多平米，由工業風的老廠房改造而成。

最近他正在給自己的家添置新物件：“我會在網上淘些有年代感的設計單品，比如木頭茶幾，很難描述具體風格的椅子，總之，它們有很棒的雕花！我也關注了一些北歐家居設計，原始、實用，經典不過時。我不特別關注品牌，當一個空間里有很多名貴的設計單品時，我會覺得生活沒有自己的選擇了。”

回國期間，楊桂東忙里偷閑看了《蘭心大劇院》和《一直游到海水變藍》。他直言：“我更喜歡婁燁早期的電影，《春風沉醉的夜晚》、《推拿》……我喜歡影視類作品是因為它很飽滿。

雷留樹和蔣雨彤 不止于少女心思

THE DESIGNERS

雷留樹和蔣雨彤，兩人均畢業于倫敦時裝學院女裝設計專業，曾在獨立設計師品牌Simone Rocha和GarethPugh實習。2015年共同創立設計師品牌SHUSHU/TONG。SHUSHU/TONG用標志性的蝴蝶結、花朵、荷葉邊植入甜美鬼馬的少女氣息，與都市現代生活元素相融合，造就輕盈、靈氣，熱愛儀式感的當代酷女孩。www.shushutongstudio.com

設計手稿、材料樣品、裝飾細節充滿設計師的工作空間。四瓣花成為繼蝴蝶結之后的另一個標志性元素。SHUSHU/TONG 的剪裁干凈利落，通過對面料形式的豐富探索來表達對女性活力的理解，一季季地收納齊鬼馬少女的甜美小心思。對頁：品牌創始人雷留樹和蔣雨彤都來自成都，2015年品牌創立至今已經發布了十六個系列。工作室入口處擺放著某次限時商店上使用的正紅玫瑰軟雕塑。

大多數人都對SHUSHU/TONG服裝中的蝴蝶結印象深刻，這也是從第一季就出現在設計中，并且常駐其間的典型SHUSHU/TONG元素。蝴蝶結加上褶邊、網紗、荷葉邊、刺繡、珍珠等元素，分開來看也都很少女，合起來的效果是比日常夸張的小禮服感，這種儀式感被蔣雨彤形容為“可可愛愛去買菜”。談起對蝴蝶結的執迷，雷留樹說，這和他們都喜歡日漫有很大的關系。2022春夏系列的海報就是日漫風格的網球甜心，秀場也以此為主題，被設置成網球場的背景，加了粉色帶褶皺簾幕，地上散落著網球。雷留樹特別提及一款斜裁的裙子，仿造被風吹起來的裙角，營造運動感。

之前SHUSHU/TONG的工作室在烏魯木齊中路，帶電梯的老公寓，半年前，他們搬到延安西路。除了進門一朵碩大的正紅玫瑰軟雕塑，整個工作室都是白色，工作用品蔓延開來鋪滿空間。作品上富于裝飾性的特色在空間里并不顯山露水，雷留樹喜歡這種反差：“門口那朵玫瑰花是限時商店上留下來的。我個人喜歡非常干凈的空間，像影棚那種，不想被太明顯的裝修風格影響。”

雷留樹在單獨的辦公室工作，是搬進來后隔出來的，因為他“工作時一定要有私人空間”。這扇門關起來便和室外隔開，內外的音樂風格也參差有別，有時，室外公共場所的BGM是伍佰、孟庭葦，雷留樹這里則偏氛圍音樂或古典樂。

白墻、白地，一面向內卷曲的意大利白色瓦楞紙屏風可作為小型更衣室，加上白T恤設計師，坐在白色桌前，好比在漫天美雪里堆起來一個雪人。一年四季，雷留樹雷打不動穿白T：“我有很多很多這種衣服，工廠有些瑕疵的白T恤都寄給我了。”蔣雨彤在一旁補充：“我們的工作習慣不太一樣，我一個人待在單獨的空間可能會偷懶。我坐在外面，和十一二個員工在一起，眼觀六路，耳聽八方。”雷留樹負責所有的品牌創意，剩下從生產、合同、法務到稅務等管理層面的所有工作都是蔣雨彤來做，做好的衣服還需要蔣雨彤試穿，她笑道：“男性設計師還是有考慮不周全的地方，比如肩寬、副乳、裙長……還是需要女生來試試衣服。”

2022春夏系列繼續著少女的情懷，靈感來自人氣漫畫《網球甜心》，女主角為了理想承受痛苦，經歷成長和歷練，最終成為夢想中的網球甜心。這種超凡又堅韌的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在這種樂觀主義的驅使下，SHUSHU/TONG女孩展現了一種具有摩登感的超脫。

2022春夏系列繼續著少女的情懷，靈感來自人氣漫畫《網球甜心》，女主角為了理想承受痛苦，經歷成長和歷練，最終成為夢想中的網球甜心。這種超凡又堅韌的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在這種樂觀主義的驅使下，SHUSHU/TONG女孩展現了一種具有摩登感的超脫。

2022春夏系列繼續著少女的情懷，靈感來自人氣漫畫《網球甜心》，女主角為了理想承受痛苦，經歷成長和歷練，最終成為夢想中的網球甜心。這種超凡又堅韌的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在這種樂觀主義的驅使下，SHUSHU/TONG女孩展現了一種具有摩登感的超脫。

2022春夏系列繼續著少女的情懷，靈感來自人氣漫畫《網球甜心》，女主角為了理想承受痛苦，經歷成長和歷練，最終成為夢想中的網球甜心。這種超凡又堅韌的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在這種樂觀主義的驅使下，SHUSHU/TONG女孩展現了一種具有摩登感的超脫。

入行之前，兩個人都想過做與漫畫相關的工作，雷留樹說他在畫人物的時候，覺得畫衣服最開心，就慢慢往服裝設計上發展。蔣雨彤提起她喜歡的少年漫畫《咒術回戰》，以及最近很火的國漫《一人之下》。疫情期間，很多與歐洲的互動由線下改線上，雷留樹說他其實并不喜歡線上訂貨：“因為我喜歡改東西，會一直修改到要上飛機之前。線上的所有東西我都要提前準備很久。”

從漫畫說到品牌常常出現的四瓣花，似乎是繼蝴蝶結之后的另一個標志性元素，這是雷留樹在閑魚上偶然搜到的圖案，他興奮地介紹：“這是一個中藥柜上的花！我們做資料搜集都很隨機，晚上睡覺之前看看收藏，固定刷一下社交媒體，隔一個月左右的時間會整理自己的圖片，在其中找線索。看電影的時候我會截屏保存。”專門去做搜索，靈感反而懶著不來，雷留樹對此給了一個有趣的形容：“就像等公交，想等11路的時候偏偏不來，你若等其他的車，就一直看著11路來。”這是人與生活際遇的心理戰，放輕松，向前走，你的車總會到。