陶瓷古彩在當代藝術中的運用研究

周小娟

(周小娟藝之瀾陶瓷藝術工作室 江西 景德鎮 333000)

1 陶瓷古彩概述

古彩之所以也叫硬彩，一則上就是從其具備的顏色層變化相對較少、色彩堅硬、透亮的粉彩制作工藝原理等特點出發講述的。二則是因其區別于景德鎮的彩色粉彩。古彩的畫面創作取材廣泛，不僅僅局限于自然風景，常見的古彩創作背景素材主要有自然山川、河流、花草、人物、龍鳳等，所需要展示的繪畫內容則以古代詩意自然山水、戲曲民間故事、吉慶傳統風俗等題材為主。相較于其他傳統陶瓷各彩，古彩青花陶瓷因其燒制過程溫度稍高、色彩堅硬，作為當代我國質樸的傳統陶瓷色彩藝術，生動地表現傳承了明清各個時期陶瓷匠人對追求美好生活的不懈追求，發展應用到今天，其色彩構圖技法內容更加豐富，所需要表達的傳統藝術文化氣息也更加濃重，是我國傳統陶瓷藝術與中國當代藝術的完美巧妙結合。

2 陶瓷畫與古彩在中國當代藝術創作中的綜合運用案例探究

2.1 當代藝術展現陶瓷古彩厚重的歷史氣息

陶瓷和古彩工藝作為一項我國非物質無形文化遺產，是傳承中華民族優秀傳統工藝文化和現代藝術的完美結晶。陶瓷文化古彩瓷從發展歷史到如今，與中國當代藝術作品展現各種形式深度相互融合，彰顯了其獨特的陶瓷文化底蘊，無論說它是古彩題材、造型、裝飾藝術手法融合還是各種裝飾藝術材料的綜合運用，都成為是一種具備獨特當代藝術展現特點的一種古彩陶瓷文化。陶瓷繪畫古彩的立體藝術文化精髓就是存在于簡單的立體藝術色彩構圖、豐富硬朗的立體色彩組合應用和所需要傳達的畫給人們一種寓情于景、寓景與情于情的畫、寓景與情于畫給人的一種藝術文化魅力。在陶瓷工藝故事題材上，陶瓷古彩一般以中華民族的歷史人物和故事題材為主，其中主要包括歷史人物、山水、植物、裝飾美學藝術圖案等，這些具有敘述性的故事題材本身就非常富有濃厚的中華民族歷史情感；在其創作手法上，古彩陶瓷的藝術主要強調線條純粹，通過各種點、線、面巧妙地構成互相關系和五種傳統顏料的巧妙搭配綜合運用，更加良好地突出其古色古香的傳統文化氣息；在這種創作的載體上，古彩陶瓷的藝術大多數都是直接用于陶瓷器皿的古彩繪制，而且陶瓷中的古彩繪制器皿主要目的就是為了繼承和發揚我國古代的陶瓷文化，器皿上的這些陶瓷古彩更是彰顯了整個中華民族濃厚的歷史情懷[1]。

2.2 陶瓷古彩在當代藝術中的運用

在我國當代藝術創作領域中，陶瓷工藝古彩的綜合運用并不是簡單的藝術內容綜合堆砌、機械的陶瓷古彩藝術手法的綜合運用，而是更應與符合當代藝術家的審美、時代性的陶瓷古彩藝術文化情趣相協調統一。一方面，傳承和拓展發揚中國傳統的現代陶瓷藝和古彩傳統藝術，使其在色彩勾線綜合手法、色彩綜合搭配、裝飾藝術材料綜合運用等各個方面也都有所大的創新，不僅僅局限于陶瓷古彩藝術傳統陶瓷技藝制作手法，加強運用現代陶瓷技藝和傳統藝術作品加工的傳統做法；另一方面，受到當時改革開放的藝術思想和自由主義藝術時代特點所直接影響的新型陶瓷當代藝術，是當時中國人民對當代經濟社會和諧、美好生活的一種憧憬和精神向往，以及當代中國經濟社會發展的大背景下對于人們每一個人的一種審美價值要求。如今，傳統中國的陶瓷匠和現代手工業者也開始由此逐步轉變成為外來的陶瓷藝術家和中國傳統陶瓷制品的愛好者。古彩畫藝術表現形式與創作內容隨之發生了巨大的改變[2]。

古彩的載體當代化。古彩興盛于明清兩代，最初主要廣泛運用在古代文房和日用家具器皿上。隨著社會時代的不斷發展，當代中國古彩的表現載體形式發生了很大的重要變化。當代古彩繪畫鑲器藝術工作家的不斷加入，使當代古彩鑲器出現了很多的古彩瓷板和版畫；由于景德鎮雕塑鑲器的逐漸盛行，古彩雕塑鑲器也逐漸成為眾多鑲器藝術家的第一選擇。總之，從陶瓷技法綜合運用和陶瓷情感文化傳達兩個不同角度分析來看，陶瓷古彩與其在當代藝術中的應用互相產生影響、互相融合滲透。

2.3 研究當代藝術中陶瓷古彩的藝術性、文化性的重要創新和應用

如同我們上文描述的，陶瓷古彩與中國當代藝術的主要結合點，就在于其陶瓷文化的長期傳承特征性和其藝術精神上與全球的必然相互統一。當代中國陶瓷畫繪制藝術中各種古彩繪制畫手段的綜合應用仍需要適應作品的藝術性、文化特征以及其藝術的內涵特征等各個領域繼續不斷地創新。以這樣一個圖片優美且內容豐富的時代為題舉例，新經濟時代背景下，自由、和平與社會的發展仍是這一時代的主旋律，而不僅僅是局限于中國傳統的自然山水中蟲草鳥魚、龍鳳鳥獸等整體形象的構圖設計理念和思路；而藝術在文化屬性設計這一方面的則是應該能夠充分地符合古代中華文化博采眾長、燦爛輝煌以及古老上海納百川藝術文化內涵的特性，凸顯人們對于大自然和人類生命的虔誠與敬畏、對于大自然的一份深情與感嘆，陶瓷作品古彩的藝術文化本質內涵結構應能夠緊密聯系其在我國厚重文化歷史上的文化底蘊淵源，使得我國古彩陶瓷藝術本身具有一定文化性，而不是為了表現藝術而追求藝術。未來，我國古彩陶瓷領域藝術的不斷繼承和拓展發揚，需要我國陶瓷領域藝術家以更加寬厚包容和開放的文化藝術中心和智慧對我國古彩陶瓷藝術作品進行不斷創新，使其發展成為傳承中華文化的璀璨一顆明珠。

2.4 對于當代陶瓷藝術中一些現代和古彩在其他諸多方面的藝術應用

將會使得我們的藝術家視野進一步向橫向拓寬，不僅僅只能局限于一些現代和古彩的藝術應用領域，古彩的運用和手法在當代陶瓷上的藝術應用則更為廣泛，其中最典型的一種古彩應用方法是我們可以通過電腦或者計算機的模擬等技術來對其進行一些現代和古彩藝術的應用。擬，在一些當代藝術設計應用領域，陶瓷和古彩繪畫手法都有著相當高度的藝術吸引力。通過對現代化的計算機分析了陶瓷色彩結構層次、顏料和材質硬度以及對人體視覺顏色感受等多個方面的影響。從而可以繪制制作出一種具有傳統陶瓷古彩相類似的現代計算機色彩畫面，這無疑也就是對我國傳統色彩技藝的一種創新技術應用，這種色彩藝術手法運用仍然需要對現代計算機等傳統技術和陶瓷古彩技藝手法運用具有充分的系統認識才能方可進行完成，但我們不得一提不說，未來這種具有創新性和具有開拓性的色彩藝術手法運用也必將是不斷煥發我國傳統色彩藝術創新魅力的一種重要途徑，具有一定的學術借鑒和研究參考價值[3]。

3 結語

綜上所述，在我國當代藝術中充分運用當代陶瓷瓷器古彩，應善于充分發揮其當代藝術文化魅力，挖掘其當代藝術表現手法、藝術情感表現形式以及當代藝術文化情感，結合我國當代藝術文化特征，進行各種創新藝術應用，煥發當代陶瓷瓷器古彩當代藝術中的歷史美學內涵、文化藝術內涵以及藝術情感文化內涵。