當代陶瓷藝術中的古彩運用探析

江華彬

(古藝華彩工作室 江西 景德鎮 333000)

古代色彩作為古代瓷器的一種裝飾形式，經歷了從宋代的紅、綠到明代的艷彩，從康熙的艷彩到現代的古代色彩的演變。從整體外貌來看，古代人才主要表現為淳樸的天性、內在的力量和外貌特征。事實上，在所有形式的瓷畫中，古代的色彩表現出相似的裝飾形式，并有明顯的差異，其中色彩更加豐富，尤其是線條生動、色彩簡單的色彩。但是經過長時間的發展，古代色彩的裝飾外觀并沒有發生明顯的變化。特別是從清朝中期到80年代，古代色彩的發展一直停滯不前。之后，古老的天賦似乎指引你走過了一段最偉大的創新和活力時期。與其他藝術表現形式一樣，古代色彩傳統也受到了當代開放多元的藝術文化思潮的影響，受到了前所未有的沖擊。對于當代和古代的色彩創作者來說，這些藝術觀念和思想的變化給他們帶來了新的觀念和觀點。在主體意識的指導下，作者回顧了古代藝術的發展歷程。試圖打破傳統色相與古代色相，展現古代色相的創新風貌。

1 當代藝術語境下古彩的創新面貌

1.1 當代藝術語境的產生背景

這里的“現代”是指20世紀80年代以來，隨著改革開放，文化對話與交流的進程加快的時期。“從當代藝術背景下的背景現象來看，80年代的藝術轉型可以分為兩個階段，以‘85運動’為分水嶺。第一階段比較復雜，第二階段比較復雜?！吕顺彼囆g’運動主要在其中，后期在1985年至1986年最繁榮的時期趨于緩和。”其實和可持續發展的文化運動是不一樣的。它對中國當代文學藝術產生了深遠的影響，從一開始就拓寬了當地藝術家的思想范圍。從許多現象來看，這一時期的作家和藝術家都有強烈的理解西方各種思想的愿望。諸如尼采，德里達，海德格爾等許多西方現代和后現代思想家都相繼翻譯了他們的作品，這深深吸引了這個時代的藝術家。他們對傳統手工藝的反思最終變成了實際行動[1]。

1.2 當代藝術語境下古彩的創新表現

長期以來，“藝術家”一直是“老派”的一個有爭議的同義詞，“老派”是傳統民間畫派的代表，通常被歸類為“習俗”。但事實上，他們是一個專門從事技術行業的群體，有著深厚的實踐基礎和扎實的技術基礎。20世紀80年代以來，在西方文化思想的影響下，原始的古代色彩“藝術家”逐漸轉變為有意識的創新創造者。如畫家出身的段茂發，在傳統古代色彩技法的基礎上，創新了色彩表現技法。他的古色古香作品比傳統古色古香更美，更生動，色彩更飽和，并不同于傳統的“硬色”表現，呈現出色彩鮮艷、細膩柔和的一面。再比如當代古董畫家戴榮華，他的畫在空間上有古典與現代的對話感。特別是在色調布局和空間構成上，打破了傳統工筆畫對豐滿度的追求，刻意為繪畫留出了足夠的空間，摒棄并采用了傳統的古代紅綠結合范式。散見于冷暖中的色彩表現手法，透露出另一種帶有文學氣質的繪畫特征[2]。

除了藝術家社團，其他所有的藝術家社團都是學術社團。與民間藝術家不同，這一群體通常更容易遇到和吸收新的藝術概念和表現形式。他們的藝術思維通常沒有很多固定的范式，愿意嘗試新的媒體和格式。代表人物有：方復、饒小青、朱、李、戴。與傳統的古代色彩相比，它們的古代色彩通常表現出創新精神，體現在媒體、風格、主題、技術等多種元素的組合上。本質上，他的藝術精神已經從傳統的對模仿主義的追求演變為對古代色彩藝術語言的重構。例如，80年代初，仿古作品“鳳凰牡丹”被運用到人們身上，將傳統的古代色彩與三種不同文化特征的表達相結合：楊柳青、惠山泥塑和高密度剪紙。其形狀和特征工具“芙蓉”，“花”被用作輔助裝飾品，重點放在一個男孩抱著一條魚的吉祥寓意上，而古老的色彩則具有濃郁的文化特征以及碧星的文化涵義。

2 當代古彩的美學特征分析

2.1 “符號化”的審美形態轉變

從古代色彩藝術形式的發展演變來看，它遵循著由整體到局部、由融合到分散的藝術路線。古代色彩的發展正逐步向一種“象征性”的藝術形式轉變，從原來的“場景描繪”到現代裝飾圖案和各種現代圖案的重構。這種發展不僅與時代藝術家的創作思維和審美情趣密切相關，也與時代所處的文化環境密切相關。符號創造性表達是結構主義與解構主義的結合。它對原有的具體形象元素進行分離和剖析，提煉出零散的元素，提煉出藝術話語的成分，再將這些元素重新構建成藝術家所賦予的語法結構。不同“符號”的規則排列和組合可以通過重復、疊加、對稱等方法來實現。人工制品的主體是傳統古代顏色圖案，顏色和組成的“符號”組合。無論是三層空間的布局還是人物，樹枝，樹葉，裝飾品等，都具有很強的民族特色。這種表達方式實際上反映了當代藝術的主流趨勢。換句話說，工藝，技術，造型，色彩和裝飾已成為敘事的“語言”，成為藝術家用來實現情感表達的輔助工具。

2.2 當代藝術語境下的多向度嬗變

“當代藝術最明顯和最重要的特征是，覺醒的藝術家的創作意識反映了傳統的民間傳說和貴族文化，尋求建立一個相對自由和開放的藝術思維空間，”顧才在“現代”中說。首先，他們深受傳統文化思想的影響，發展相對緩慢；二是在現代開放的藝術語境中。它深受新藝術與創意學院的影響。在這種情況下，藝術家必然會對各種形式的手工藝品和表現形式進行重構和重建，他們的手工藝品的結構也必然會發生多維度、多層次的變化。此外，由于古代色彩的創造和發展在很大程度上受到地方因素的影響，其表現方式的變化往往取決于當地文化的變化。藝術發展的地域文化背景也是推動古代色彩非特異性演變的重要因素。

2.3 藝術表現語言的重構

總的來說，西方的藝術觀念主要從兩個方面影響著當代仿古色彩藝術的創作。一是強調藝術個性，二是反思藝術創作實踐的過程。作為回應，藝術家們開始設計自己獨特的藝術語言。他開始擺脫傳統的技法、技法、構圖、版式、色彩和裝飾等表現元素，并根據自己的思想和情感的具體需要自由選擇藝術表現元素，創造出獨特的藝術語言。他們通過創作實踐，整合和重構各種藝術“詞匯”，進而重構出新的個性化的藝術“詞匯”。正是這種現代藝術基因的突變，最終為古代色彩的創新發展帶來了新的局面。

3 結語

當代藝術語境是中西藝術文化融合過程中的一種特殊變化。在這個過程中，西方藝術思想對個性的強調，使得現代老式繪畫呈現出多維度、差異化的發展。其次，崇尚自由開放的藝術發展的整體環境進一步改變了原本是地方文化的一種表現形式的古代色彩，這些變化在文化多元化中更加清晰地體現出來。工作水平。而在“語言”轉化的過程中，古老的色彩工藝被改造。與此同時，藝術家的興趣觀念也發生了新的變化。顧齋的主題不再以民間天堂為代表，而是進一步融合了藝術家對生活和文化的興趣。最后，當代藝術家的文化覺醒和藝術意識使這一過程成為最重要的發展動力。從這個角度來看，古代色彩在當代藝術語境中的發展，正是藝術家自覺的個性所引導的轉變過程。