古月軒白瓷胎琺瑯彩器真偽考

王 巖

(南開大學旅游與服務學院 天津 300350)

1 源流

以“古月軒”屬款的瓷器最早出現在清末民初的北京古董市場上，當時出售這些瓷器的是清朝的王公貴族大臣，這些瓷器的來源為皇帝賞賜，馮玉祥廢除清室優待條例后，遜帝溥儀為維持日常開銷開始變賣清宮中舊存的“古月軒”款瓷器。

從“古月軒”面世起即眾說紛紜，在清宮底冊檔案中并無“古月軒”堂號，而雍正乾隆兩朝均有屬此款的瓷器傳世，據清末民初著名古董商兼收藏家趙汝珍考證，古月軒器是專指清朝康熙雍正乾隆三代的瓷胎畫琺瑯器，即后來大名鼎鼎琺瑯彩，一種專供皇家享用的珍玩。按照趙汝珍的分類，能歸到“古月軒”類別中的瓷器，其釉是用琺瑯基色的白色琺瑯制作，這樣制作出來的素胎釉色潔白純凈，釉色不偏黃不偏青，釉面如羊脂玉。在白胎上彩繪的顏料是以紅藍二色琺瑯料為基色的彩料，即只有用琺瑯釉和琺瑯彩料制作的素胎白釉彩繪瓷器才能歸為古月軒瓷。根據趙汝珍的研究，古月軒瓷胎畫琺瑯器在彩繪時并非只用琺瑯彩料，同時也用粉彩，但琺瑯彩有明顯的特征，其顏色以紅藍為主，繪于瓷胎上有明顯的凸起，粉彩則平坦無立體感[1]。

2 辨識

下面筆者以古月軒對兒瓶(二只器型相同，畫面對稱的瓶子)為例，從工藝，胎釉，彩料，繪畫，款式幾方面，談一下辨別古月軒瓷器真偽的要點，之所以選擇對兒瓶，皆因為對兒瓶制作難度更大，對器型精度要求更高[2]。

2.1 工藝

古瓷的瓶型器均為手工拉坯成胎，沿瓶口內壁觸摸，可以摸到瓶肩處的接胎痕，這是琢器制作的標準方式，與其他琢器成型不同的是，在古月軒器瓷胎的外觀上很難察覺接胎痕跡，比較對兒瓶的胎體，用現代人的標準很難相信二只尺寸、外觀、曲線完全相同的器物，是匠師用手工制作完成的，如果制作獨瓶，外觀線條有誤差可以接受，但對兒瓶成型后要求兩個瓶子的外觀要盡量保持一致，琺瑯彩瓷胎纖細輕薄，測量瓶口瓷胎厚度尚不足一毫米，采用接胎法制作單薄的琢器，難度可想而知，匠師不但要完美拼接器物，還要調整曲線以使雙瓶保持一致，古瓷對兒瓶用肉眼目測，幾乎看不出差別，筆者曾經測量過二只瓶子的誤差，其高度，直徑僅誤差不到一毫米，匠師的技藝讓人驚嘆。袁世凱復辟帝制期間，曾命陶瓷專家郭葆昌任陶務監督，仿燒古月軒瓷，終因胎體太薄，入窯時損毀嚴重而最終放棄，袁世凱傾國家之力尚且無法仿造成功，何況民國時期社會動蕩政局混亂，民間哪有財力仿造出如此精湛的器物？僅從瓷胎質量、釉色考察，民國仿制古月軒白瓷胎幾乎不可能。

2.2 胎釉

琺瑯彩素胎白瓷由景德鎮御窯廠制成后送清宮造辦處，由宮廷畫師彩繪復燒。用30倍放大鏡查看琺瑯胎瓷質，潔白細膩，瓷胎顆粒猶如糯米般瑩潤，按趙汝珍的研究，畫琺瑯瓷胎的釉，是用琺瑯本色的白琺瑯制成，燒成后胎釉結合緊密，釉色潔白宛如羊脂，釉面亮度如同白玉，釉中毫無瑕疵。日本福田窯是家族企業，從1952年創辦起，就想燒出最純凈的白色瓷，他們效仿的范本就是琺瑯彩素胎白瓷，以日本的工匠精神，積幾十年之力依然無法燒出與琺瑯彩瓷完全相同的作品，何況社會動蕩戰亂頻仍的民國時期，要成批仿制琺瑯彩瓷器更是幾乎不可能的。

2.3 彩料

琺瑯用于繪制瓷器，有其獨特的顏色與質感，琺瑯的基色由白，藍，紅構成，再通過基色之間的融合派生出更多顏色，色域寬廣色彩艷麗，雍正乾隆時期的琺瑯彩瓷器并非只用琺瑯繪制，通常是琺瑯彩料與粉彩合用在一件器物上，琺瑯彩通常表現與紅藍相關的顏色或其過渡色，琺瑯彩繪于瓷胎會產生堆積效果，突出于瓷胎表面，用手觸摸有凸雕的效果，表面有玻璃質感，康雍乾時期的琺瑯彩料會產生細碎開片，這是區別于民國琺瑯彩的重要標志，與琺瑯彩并用的粉彩，迎著光線觀察有蛤蜊光浮現，這也是民國仿品不具備的特點。

2.4 繪畫

古月軒瓷的彩繪全部采用工筆畫法，山石花草禽鳥走獸刻畫精細，尤其動物眼睛的描畫，往往一筆勾勒出動物神態，絕非平庸畫匠所能企及，尤其是古月軒對兒瓶，相同畫面采用反轉畫法，二只瓶子并列擺放，畫面的細小差別不仔細查驗根本無法察覺，對兒瓶由同一畫師繪畫以保持風格一致，民間仿制均以牟利為要，從經濟角度算計，仿制的匠師有必要以如此苛刻費工的方式仿制嗎？況且瓷器制作是多工序組合的結果，除畫師外，還有頂級的拉坯工匠，每個環節都要達到最高水準，在民國時代尚且見不到如此完美的器物，而偏偏聚集了如此頂尖的匠人去仿制古月軒器物，而且在歷史上未留下絲毫痕跡，這實在讓人匪夷所思。

2.5 款識

古月軒瓷的落款一般為青花六字楷書款和仿宋四字雙框藍料印章款，雍正四字藍料印章款的作品尤其珍貴，此款字體工整，藍料晶瑩通透，堆料處有細碎開片，這種落款專門用于清宮造辦處監督燒制的瓷胎畫琺瑯器，這種款式不同于手書藍料款，當初加款是用預先鑄好的金屬印章蘸上藍色琺瑯料施于器底，每個落款的藍料堆積變化都不相同，幾乎無法仿制。

2.6 既有學說

琺瑯彩瓷作為皇家珍玩，有著很高的藝術水平和工藝標準，白胎琺瑯彩瓷器的偽造比色的瓷器更難，耿寶昌先生在“明清瓷器鑒定”中曾提到：“民國年間，北京德泰瓷莊以舊器為樣，在景德鎮大量制造仿古瓷器，其中就有仿康熙琺瑯彩的器物”。又說：“1930年仿古風盛行時，所仿制的康熙琺瑯彩特別逼真。可見耿先生所說當時仿制的是色的琺瑯彩瓷，而非白瓷胎畫琺瑯器”。

3 未來展望

殊為可喜的是，收藏家與市場流通領域已經逐漸認識到古月軒白胎琺瑯器的重要藝術價值，北京藝泰拍賣有限公司在2020年冬季拍賣中推出的“雍正琺瑯彩山石花鳥萊菔瓶(一對)”與筆者撰寫本文所參考的古月軒對兒瓶畫稿相同，不同的是，這對上拍的器物長頸撇口，從瓶口至瓶肩有二道弦紋器口描金；筆者撰寫本文參考的器物，瓶口向下翻轉，制作工藝難度更大，一幅畫稿兩種造型工藝，更佐證了這類器物不可能是民國社會凋敝時期的產物，而只能出自康乾盛世的高超制瓷匠人之手。該拍品估價120萬人民幣，古月軒白瓷胎畫琺瑯器正突破歷史的迷霧重新回到它應有的位置。

4 結語

筆者估計，古月軒白瓷胎畫琺瑯器物的存世量，以對瓶為例，可能在社會上不超過三百件，基本上是清末由清宮和滿清遺老變賣流向社會，本來民國古董商兼收藏家趙汝珍已經考證出了古月軒器物的出處，但不知為何，后世平庸的鑒賞家又把這類器物歸為民國仿制，這種判斷忽視了瓷器制作的繁復流程，并使該類器物處于社會收藏邊緣地位，未能引起足夠的重視，現在是藏家們入手這類被低估價值精品的好時機，筆者正在征集古月軒器物捐獻者，以為用熱釋光檢測作出更精確的斷代做準備。