林厚堂
德化縣慷盛陶瓷雕塑研究所 德化 362500
從傳說中的上古堯舜禹時期到中國歷史上第一個奴隸制王朝夏朝期間,在出土的各種各樣的墓葬中就已經出現了彩陶。到了漢朝大一統時期,陶藝技師對于陶瓷的形式就更不拘泥,陶瓷出現了各種各樣的形式,迎來了一個輝煌時期,隨著絲綢之路而傳向了遠方。
隋唐是封建社會的鼎盛時期,國家昌盛,也被公認是中國藝術史上一個不拘泥于形式、想象力豐富的朝代,即使用當今的技術標準來衡量,這些瓷器也可以說是真真正正的精品。
到了宋代,航運逐漸發達,陶瓷更加得到了蓬勃發展,開始對東南亞國家輸出瓷器,同時各種具有年代和地域特色的官窯也開始發展,色彩斑斕的陶器也開始品種豐富了。
元朝滅亡,朱元璋建立明朝之后,鄭和下西洋增強了各國的聯系,景德鎮以其專業的工業技術登頂世界之巔,陶瓷遠銷海外,受到各國人民的歡迎。
由此可見,傳統陶瓷群體的發展由來已久,每一個階段都對當時的社會發展和文化潮流產生重大影響。例如,最古老的彩陶是簡約為主,而元代和宋朝的陶瓷落落大方,明代脫俗,清代艷麗,這些變化反映了社會背景和文化觀念的影響,所以融合現代技術對陶瓷這一中華民族的傳統文明進行發揚和創新,可謂迫在眉睫。
在英語中,第一個字母大寫的China代表中國,第一個字母小寫的china意味著陶瓷,所以可以說陶瓷在某種程度上代表了中國,也可以說中國以其悠久的歷史和文化而聞名。著名的世界奇跡秦皇兵馬俑用精湛的陶瓷工藝,為秦始皇創造了數以百萬計的兵馬俑,從此陶瓷藝術成為中國的一種形象。
陶瓷是一種工藝美術,也是一種大眾文化。中國是世界上歷史悠久的文明古國之一,為人類社會的進步和發展做出了重要貢獻,陶瓷技術和藝術領域的成就尤為重要。而我們也可以看到,所謂的陶瓷有一個特定的形象來描繪,無論是人還是動物還是特定的東西,陶瓷都可以刻畫得淋漓盡致。今天時代在進步,但傳統陶瓷藝術永遠不會消亡。要使世界陶藝雕塑走向世界,必須有選擇地與現代文化相結合,而傳統陶藝雕塑才是根本,我們應該創造一種合理的方式,把東西方文化融合到陶瓷雕塑藝術中去,讓我們的陶瓷藝術成為世界的寵兒。
(1)陶瓷發展的瓶頸
中國作為傳統陶瓷的發源地,在傳承下來的陶瓷作品中有著廣泛的傳統文化元素,悠久的文明創造歷史和觀念也引起了設計界的關注,很多設計師逐漸從簡單的傳統材料走向文化的提煉深入探討,與后現代陶瓷產品相結合的傳統文化元素和資源,尋求將這種模式方法延伸到人與社會、人與城市相互促進、協調發展的體系中,這一傳統文化的構成要素逐漸以不同的方式回到整個工業設計體系中。俗話說“金無足赤,人無完人”,好的東西也有它的缺點,所以對于文化來說,它也是一種文化潮流,有它獨特的文化,但是文化就是這樣不斷創新,我們吸收精華和糟粕,讓文化走向世界。
當今時代,因為自身國力的差距,在文化方面尚且是西方資本主義國家占據主流。要想改變這種局面,弘揚自己的文化,這就意味著我們必須創新,必須不斷發展優秀的文化,以適應時代的發展潮流,為了加強完美的傳統文化與現代陶藝雕塑的融合,雕塑家首先要審視自己所要塑造的文化形象及其品格,才能捕捉到文化的真實內涵或深層含義,在雕塑中展現文化的真實內涵。目前社會上大多數陶藝雕塑都是以工廠機器大量生產出來的,人們很難用同樣的作品去創造更美好的事物,因此,雕塑家們應該在這片土地上創作更多的歷史文化雕塑,在吸收比較完善的傳統文化的基礎上,雕塑家甚至考慮3D打印系統來選擇某一具體項目的主題。
(2)陶瓷在改革開放后的發展歷程
改革開放后,西方思想得到了發展,在上個世紀90年代左右,與許多現代藝術一樣,現代陶藝在充滿現代性的環境中成長,一方面現代陶瓷藝術家受中國博大精深陶瓷文化的影響,另一方面他們又受到自由藝術思想的熏陶,使中國現代陶藝從一開始就有了不同的特點。中國傳統文化與西方設計體系看起來似乎是一個矛盾的個體,但只要我們分析傳統文化的要素,就會發現當前的工業設計體系需要傳統文化的創新來激活與之相近的設計市場。事實上,在明清時期“閉關鎖國”的中國,中西地區文化就體現了結合。那么應該如何才能保證陶瓷這一古老的、承載了祖先智慧的文化藝術,在我們的手中并不衰落,而且發揚光大?答案是:創新。
新中國成立后,中華大地不可否認的是需要先發展工業化,結束依賴西方的歷史,需要各行各業的技術人才,而美學在工業化面前必須要靠后的。我們的中小學教育即使開設了美術課程,也幾乎成為了數學、語文的專場,審美人才的缺乏也導致了瓷器行業創新的滯后。但是,現代已經開始重新拾起我們的傳統文化了,我們總嘆息在現代工業化社會中已經難以尋找昔日的匠人精神了,其實現代化、工業化發展并不是錯,并不一定會導致文化的衰落,反而對于陶瓷來說更有可能是第二個春天。