淺談歌唱中如何獲得正確的氣息

徐一然

摘 要：氣息是歌唱的動力。正確的呼吸能使歌者獲得良好的氣息支持，從而更好地去表現歌曲的內容。正確的呼吸方法是聲樂學習的基礎，氣息支點的掌握也至關重要。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，說明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究從歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的類型、歌唱呼吸的運用、科學呼吸方法的訓練等方面進行論述。

關鍵詞：呼吸器官;呼吸方法;呼吸支點;訓練

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在美聲唱法中有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

一、歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部;“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型：胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法;腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出;胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

二、歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

1、歌唱的吸氣：

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

2、歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3、歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

三、歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

1、快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

2、慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

3、慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4、快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

四、歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

1、氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點? ? ? ? 就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。我們再唱一首較為抒情的歌曲，深的氣息、沉的氣息才能足以支撐我們演唱，比如楊洪基老師的《滾滾長江東逝水》這首歌曲，由于歌曲整體音區比較低，歌曲內容具有歷史意義，需要演唱者演唱出大氣磅礴、歷史滾滾向前推進，對歷史興衰的感嘆的沉重感，所以

2、歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小;另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

五、結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

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