中西繪畫藝術(shù)形式對比與融合探析

王騰

【摘要】中西兩大繪畫體系均源遠(yuǎn)流長，二者在藝術(shù)形式、審美情趣、藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格等方面存在比較明顯的區(qū)別。本文用比較研究的方法，對中西繪畫藝術(shù)形式進(jìn)行比較，并提出了兩種藝術(shù)形式融合的建議，以供參考。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)形式;中西繪畫;對比;融合

東方繪畫是從東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，如古埃及、波斯、印度和中國等的繪畫;西方繪畫是以歐洲為中心發(fā)展起來的繪畫，如古希臘、古羅馬繪畫等。以中國傳統(tǒng)水墨畫為代表的東方繪畫體系，與以西洋傳統(tǒng)油畫為代表西方繪畫體系，是當(dāng)今世界上最重要的兩大繪畫體系，雖然其哲學(xué)根基，但均以豐富的形式與內(nèi)涵，最終形成了中西繪畫的兩大高峰，各具自己獨特的藝術(shù)特色與最高成就。

一、中西繪畫藝術(shù)形式比較

（一）材質(zhì)的差異

西方油畫是以油為調(diào)合劑調(diào)和顏料，使用短毛硬質(zhì)棕筆和油畫刮刀，在加工制作過的不吸油的亞麻布或其他材料上進(jìn)行繪畫。畫在經(jīng)的一種畫種。凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人，其為15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家，其用亞麻油和核桃油為媒介作畫，此后很快在歐洲其他國家傳播開來。中國畫使用毛筆、墨、硯和中國畫顏料，在繪畫專用的宣紙或絹上進(jìn)行作畫。東漢時期，蔡倫發(fā)明了造紙術(shù)，發(fā)展到唐代，宣州涇縣匠人使用檀樹皮與稻草制作出了宣紙。宣紙紙質(zhì)潔、墨華滋，方便裝裱，而且經(jīng)年不變，極大地推動了中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展。

（二）理性精神與感性物質(zhì)的差異

藝術(shù)與哲學(xué)是緊密相連的，中西繪畫藝術(shù)形式之所以存在差異，其根源就是因為哲學(xué)觀念不同，同時，人的思維形式、審美情趣也存在，由此導(dǎo)致人產(chǎn)生不同的審美情趣與思維模式。東方人大多內(nèi)向，追求含蓄美，將氣看作構(gòu)成萬物的根本，理性看待世界。受“天人合一”哲學(xué)觀點的影響，中國畫也由此具有抽象思維，偏重表達(dá)表情、寫意和表現(xiàn)融于主體審美意象。表現(xiàn)出“緣物寄情”“以形寫神”的藝術(shù)形式，如畫山求其勢，畫人求其神，畫花求其態(tài)，理性的精神氣質(zhì)由內(nèi)而外散發(fā)。同時，中國畫還講究生動，“妙在似與不似之間”。南齊謝赫在“六法論”中就提出“氣韻生動”的原則，這也成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。中國畫的畫境中，畫家更注重表達(dá)“意境”，也就是將畫家的“心意”與“情景”相融合，借助自然物象表達(dá)自身的情感追求“物我合一”的境界，不以形似為最高繪畫標(biāo)準(zhǔn)。

西方繪畫與中國畫相比，更為寫實、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)和具象，強(qiáng)調(diào)遵循事物規(guī)律，表現(xiàn)客觀事物，其科學(xué)性的思維所傳達(dá)出的是感性的物質(zhì)世界。在繪畫透視方面，西方繪畫用幾何學(xué)研究繪畫透視，將光學(xué)運用到繪畫色彩方面。如果是描繪實體形象，則更強(qiáng)調(diào)固定、靜止的觀察，注重描繪事物的外部特征，通過比例、對稱、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律，并力求描繪的精確。

（三）平面圖形建構(gòu)的差異

中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，在平面建構(gòu)上，通常多偏重散點透視;而西方繪畫則偏重焦點透視，此為東西方繪畫在平面圖形建構(gòu)方面的本質(zhì)區(qū)別。中國繪畫重點是表現(xiàn)內(nèi)在主體性內(nèi)容，通過散點透視表現(xiàn)畫家的內(nèi)在審美意象，更鮮明地呈現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的主觀性、精神性原則。視點是一個自由靈活的活得視點，能進(jìn)行上下、左右、前后移動，具有多視點和視域，靈活多變。中國繪畫也是注重空間效果的，只不過其空間是心靈的空間，使繪畫這種客觀的主體性藝術(shù)，充分體現(xiàn)了精神心理自由創(chuàng)造的本質(zhì)。而西方繪畫則恰恰與中國繪畫相反。

西方繪畫遵循焦點透視法則，在進(jìn)行構(gòu)圖時。只達(dá)到一個視點、視域以及視平線就可以，形式方面有嚴(yán)格的規(guī)范，因而其會受到時空的制約，創(chuàng)作者采取的觀察方式也是靜止和固定的，畫中物象的透視成像和比例條件要求嚴(yán)格。例如，達(dá)·芬奇《最后的晚餐》就是應(yīng)用焦點透視法則的經(jīng)典作品，借助明暗、比例、色度、解剖等科學(xué)法則，在二維平面創(chuàng)造出三維立體空間，令人有身臨其境之感。

（四）墨韻與色彩

中國畫非常講究水墨的運用，依據(jù)水墨的變化形式，水墨可分為濃墨、淡墨、濕墨、干墨及枯墨等多種豐富的層次。用水墨創(chuàng)作的畫，粗看色彩單一，然而卻層次分明，物體的意象具有豐富的文化內(nèi)涵，受眾也會從水墨的變化中意會到各種色彩，通過對畫面的再創(chuàng)作去感受作者所描繪的形象。古有“無色令人色盲”“無色亂目”之說，尤其是道家主張樸素美，認(rèn)為在萬色中，墨色為王。例如，唐代王維《山水訣》就提出了“畫道之中，水墨最為上”理念，對后期中國畫影響重大。

西方繪畫講究將物體的固有原色、光源色及環(huán)境色等進(jìn)行原本呈現(xiàn)，綜合利用色彩對自然色光下物體進(jìn)行科學(xué)處理、真實寫照，使得油畫的純度、明度、冷暖色彩變化豐富，作品自然逼真，明艷動人。在17世紀(jì)之前，西方繪畫還只是在室內(nèi)光線下對物體的“固有色”進(jìn)行表現(xiàn)，色彩較為單一。但到了17世紀(jì)以后，牛頓提出了光線說，大眾對色彩表現(xiàn)形式有了更廣泛的了解，畫家也因此得到啟迪，開始研究色彩的表現(xiàn)和心理效應(yīng)，將對色彩的認(rèn)知融入到繪畫創(chuàng)作中，色彩學(xué)理論也因此得到發(fā)展。

二、中西繪畫的交融

林風(fēng)眠大師的藝術(shù)表現(xiàn)形式，很大程度上是西方化的，與傳統(tǒng)繪畫存在較大的差異，但其畫面的效果和作品的意境，卻呈現(xiàn)出東方的意境之美，畫面空靈、含蓄蘊籍，富于濃厚的中國韻味。繪畫中，其未應(yīng)用傳統(tǒng)的筆墨、書法用筆等進(jìn)行造型手段，而是使用較為輕快、活潑而富有力度的線條進(jìn)行造型，極富有生命活力和音樂般的韻律。這樣從側(cè)面說明了民族文化精神是繪畫的支點，無論繪畫的樣式如何變幻，精神是永恒的。而莫蘭迪選擇盒子、杯子、瓶子、盤子、罐子等簡單的生活用具和普通的生活場景為對象進(jìn)行創(chuàng)作，例如，他把瓶子放到極其單純的素描中，通過簡潔、簡單的方法，平中見奇、以小見大營造出和諧、平靜的氣氛。主要目的是對最平凡狀態(tài)中的深層意識的藝術(shù)和精神境界進(jìn)行探尋，這與我國文人士大夫畫家的意志高度趨同。

三、結(jié)語

綜上所述，中國繪畫是寫意的，抽象的思維，西方繪畫則是寫實的，重視直覺，其藝術(shù)形式存在較大的差異，但二者都有各自的精妙所在。中西繪畫既有獨特的特點，也會受到外來文化的影響，二者應(yīng)互相學(xué)習(xí)，在一定程度上取長補(bǔ)短，融合創(chuàng)新，從而進(jìn)一步提高藝術(shù)表達(dá)能力和效果。

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