京劇青衣的探究

劉玖玲

京劇是中華民族傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)形式，在京劇藝術(shù)體系中，藝人采用念、唱、做、打等表現(xiàn)形式，來刻畫在京劇故事中的重要角色。青衣演員作為京劇中最主要的組成部分之一，以她細(xì)膩委婉的演唱與嫻熟生動的演出，成為了京劇中的"正旦"。

一、京劇青衣表演方法與唱腔技巧

（一）京劇青衣表演方法

在京劇演出的大舞臺上，青衣的演出特色是以表演動作為主，舞臺行動則偏端莊沉穩(wěn)。青衣以大段的演唱和念白來刻畫舞臺人物，她念白的時間全是在念韻對白，比其他人物的唱功工作還要繁重的多。青衣的演唱風(fēng)格變化明顯，聲情并舉，表演流派突出。青衣大部分飾演的是貞潔烈女、賢妻良母等積極善良的婦女形象，其年紀(jì)也大都是在青春至中年的期間。比較典型的青衣戲通過婉轉(zhuǎn)的念唱來生動的表現(xiàn)人物的情感故事。京劇青衣在表演時，需要給觀眾呈現(xiàn)出端莊大方、剛健婀娜的畫面，使得觀眾在欣賞演員表演女性的端莊秀美的同時，又能欣賞到演員表演的功法，從而將青衣角色表演出京劇的神韻。青衣四大流派的表演形式，風(fēng)格獨特，各有所長，將京劇表演帶入了藝術(shù)高峰。

（二）京劇青衣唱腔技巧

（1）注重吊嗓的訓(xùn)練，吊嗓是一門大的學(xué)問，它不僅加強了對擴(kuò)大音量，提高音質(zhì)的訓(xùn)練，還對咬字潤腔、歸韻以及噴口提出了較高的要求，并且對分別字音方面的四聲陰陽，五音四呼以及尖團(tuán)清濁同樣有高要求。青衣在發(fā)音方面多采用的是假嗓的演唱技巧，假嗓與真嗓發(fā)音相比較來說音調(diào)更高，主要是因為發(fā)音時喉孔會縮小并伴隨著部位太高從而氣流變細(xì)。京劇演員若想有好的演唱功底就要堅持每天進(jìn)行喊嗓與念白的訓(xùn)練。吊嗓的作用主要有兩點：第一，通過不間斷的大聲練唱鍛煉可以使得嗓音更加圓潤洪亮，氣力更加充沛，口齒清晰且有力，從而使聲音能夠更符合舞臺演唱的需要;第二，可以有效的幫助演唱者熟悉伴奏，掌握唱腔與伴奏之間的關(guān)系，透徹理解曲意曲情，以及整個表演風(fēng)格。

（2）加強“四功五法”的訓(xùn)練，有助于提高演員的演唱技巧一名好的青衣演員，需要將京劇里面的“四功五法”全部練好，即“念、唱、做、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”，尤其是青衣必學(xué)的水袖、云手等表現(xiàn)手段必須熟練掌握。只有熟練掌握了“四功五法”，并且在表演時能夠?qū)⑦@些功法自如的運用，才能為表演錦上添花。在青衣演唱的時候，要用技巧明確字在口中的部位與著力點，正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，從而達(dá)到“字清”的目的。

二、青衣角色的分析

（一）為提高青衣扮演者對戲劇中人物形象的認(rèn)識，在舞臺演出中，青衣角色大氣深沉、端莊秀麗，把唱、念、做、打融合在一起，并利用舞臺場景刻畫劇中角色。在舞臺演出中，演員通過重視角色的心理刻畫，并按照情節(jié)的發(fā)展要求改變自身的演繹思路，并融合了各流派中青衣角色的塑造方式以及靈活多樣的演繹技法，凸顯了舞臺場景的藝術(shù)風(fēng)格，從而增加了舞臺現(xiàn)場的吸引力。

（二）在演出時，青衣演員要對人物形象有較全面深刻的認(rèn)識，要從細(xì)節(jié)方面發(fā)掘了青衣角色的美學(xué)含義，利用舞臺場景表現(xiàn)京劇作品的表現(xiàn)風(fēng)貌與人物特征，并創(chuàng)造藝術(shù)表達(dá)機制，以便增進(jìn)演員對青衣形象的認(rèn)識，進(jìn)而突出了青衣角色的性格特征。

（三）青衣行當(dāng)作為京劇作品最主要的組成部分之一，要求青衣演員不斷提高藝術(shù)素養(yǎng)，合理調(diào)整青衣角色的舞臺表現(xiàn)機制，要找準(zhǔn)與其他人物的區(qū)別，掌握傳統(tǒng)的青衣表現(xiàn)機制，從而創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)機制來表現(xiàn)青衣的藝術(shù)魅力，為豐富青衣角色打下堅實的基礎(chǔ)。

三、《天女散花》的賞析

《天女散花》是梅蘭芳先生的經(jīng)典作之一，其故事來源于佛教經(jīng)典《維摩詰經(jīng)》。第四場“云路”是單人歌舞的場面。這一段的唱詞，主要是在描述天女離了眾香國往毗耶離城去時，沿途所見到的景色。這出戲里"天女"的綢帶舞，通過千變?nèi)f化的舞姿，"無動不舞"和"動中有靜"，表現(xiàn)出了天女內(nèi)心情愫與劇情意蘊，而緞帶不僅具有很好的裝飾功能，更變成了配合載歌載舞演出的主要工具，使人產(chǎn)生了一種飄渺空靈的感受，是以整個戲臺環(huán)境與人物都真正達(dá)到了神話中所描繪的那樣輕靈。唱腔的變化由慢至快，身段也與綢帶舞同樣的由慢至快，意在營造一種在云端里風(fēng)馳電掣的氣氛。從唱詞的內(nèi)容產(chǎn)生身段，而身段又必須與唱腔的節(jié)奏和內(nèi)容緊密的結(jié)合，將唱、念、做、打融合在一起，借助舞臺場景將角色形象有機的塑造出來。

四、對京劇文化的認(rèn)識

京劇是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，也是中國歷史文化的見證。當(dāng)代傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的現(xiàn)狀要求我們不僅要從根本上繼承，更要以在創(chuàng)新中謀求發(fā)展。

由于經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，各國間文化的交流也逐漸增強，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)面臨新的挑戰(zhàn)。如果放棄傳統(tǒng)，戲曲就會失去存在的價值;但是不創(chuàng)新發(fā)展，就不能順應(yīng)時代潮流，進(jìn)而被人們遺忘。因此，我們需要在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。面臨的困難確實有很多，但是，憑借著戲曲自形成以來的歷史積淀以及我們對文化傳承的經(jīng)驗，相信我們一定會把具有鮮明民族特色和時代精神的戲曲藝術(shù)帶入新世紀(jì)。