基于寫意花鳥畫語言的陶藝教學改革研究*

陳友祥,徐 婷,沈瑞貴

(巢湖學院 藝術學院，安徽 巢湖 238000)

隨著美術學專業教學改革逐年深化，為拓展專業能力應用場景，應對新時代對基礎教育美術教師綜合素質的要求，陶瓷藝術逐漸成為美術學專業的必修課程。特別是當下“傳統的高雅藝術‘下移’，不再居于廟堂之高，藝術走向蕓蕓眾生，藝術與日常生活的界限變得模糊，藝術直接成為生活的方式，走向平民化、世俗化和實用化”[1]傳統的架上與平面繪畫藝術的邊緣化對高校美術傳統教育提出挑戰。這種情況下兼具藝術審美與生活實用的陶瓷藝術教學，越發凸顯出學科交叉融合的優勢，對提高學生專業綜合素養，構建面向現代的開放性美術學課程體系有不可或缺的作用。以陶藝為相融點，可以連接催化、促進原有繪畫、書法篆刻、雕塑、裝飾設計、地方民間藝術等相關課程的教學，摒棄以往孤立設置教學內容的教學方法，能夠將原有的以繪畫藝術教學為主的單一模式向“復合應用型人才”培養模式拓展，從而激發整個美術學教學模式的轉變，最終打造特色教學體系。

但是現有的美術學課程體系中，陶藝課程相對于其他諸如素描、寫意花鳥畫等成熟的老牌課程，還是一門年輕的課程，有待于進一步研究完善。寫意花鳥畫是全國本科高校美術學專業較早開設的核心課程，有著相對成熟的教學理念和成果。因此，將以寫意花鳥畫為代表的繪畫綜合能力運用于陶瓷裝飾，開展陶瓷繪畫教學，貫通寫意花鳥畫和陶藝兩門課程，提升陶藝課程的教學效果乃是順水推舟之舉。

一、寫意花鳥畫與陶瓷繪畫的關系

寫意花鳥畫課程與陶藝課程之所以能夠貫通，是基于兩者之間的密切關系。中國傳統陶瓷繪畫“是在傳統的陶瓷裝飾的基礎上，將中國畫的繪畫形式及藝術本質引入陶瓷這一特殊材質上進行創作的新興的獨特藝術形式”[2]，從這個角度考察，中國陶瓷繪畫史就是半部制瓷與寫意花鳥畫所屬的中國傳統繪畫的揉和史。

從藝術學科層面分析寫意花鳥畫與陶瓷繪畫之間的關系，一方面，兩者都接受中國傳統文化的滋養，具有強烈的民族特色。自古以來陶瓷繪畫與中國傳統繪畫相伴而行，自遠及近，隨著陶瓷技術和材料的進步，傳統繪畫對陶瓷繪畫的影響愈發明顯，陶瓷工匠們極盡所能，在瓷面裝飾中自覺接受傳統繪畫的審美格調。從元代青花瓷到雍正粉彩，裝飾性的陶瓷紋樣漸變為陶瓷繪畫。尤其是雍正粉彩追摹清初南田沒骨花鳥畫風格，欲有與紙筆奪艷之勢。清末民初以“珠山八友”為代表的御窯廠陶瓷藝人流落民間，從而獲得空前的藝術自主性。他們將優秀的官窯彩繪工藝帶到民間，并創新了諸如“落地彩”“水點法”等新技法，將寫意花鳥畫的旨趣融入陶瓷彩繪。這個時期更有來自新安及海上畫派的文人畫家直接參與了瓷畫繪制，創作了一批富有文人畫氣息、“詩、書、畫、印”一體的瓷繪寫意花鳥畫作品。至此，陶瓷彩繪與主流繪畫藝術同步發展，純工匠描摹性的繪畫完成了向講究筆墨、“意存筆先、畫盡意在”寫意性繪畫的轉變。因此，可以說中國陶瓷裝飾史就是半部踩著中國傳統繪畫精神足跡的追隨史。

另一方面,寫意花鳥畫的題材廣泛運用于陶瓷繪畫。中國陶瓷繪畫的一大特色，就是中國畫題材的廣泛應用。陶瓷藝術專家孔六慶說:“中國畫應用于陶瓷美術有兩個明顯的層次:一是純欣賞性的畫面,二是含有濃厚祥瑞意識的畫面?！盵3]數千年的農業文明積淀造就了中國人對動植物與生俱來的敏銳的美感覺察力和對生命的關切，中國的文人畫家似乎總是喜歡撇幾筆竹子，點幾朵梅花，畫家鐘情的并非僅僅是竹、梅，而是它們所蘊含的道德人格力量，借梅竹以明志抒情?；B畫動植物題材在長期的演變中逐漸形成了一種特定的寓意，滿足平民百姓對美好生活的期盼。比如牡丹花代表著人們對富貴生活的向往，萬年青、松、柏、鶴寓意長壽萬年，白頭鳥、白鷺祝福夫妻白頭偕老。人們還利用動植物名稱的諧音，比如金魚游于池塘象征金玉滿堂，如此種種，不勝枚舉。正是如此類花鳥畫題材的應用，陶瓷繪畫才滿足了社會各階層的審美和精神需求。

二、基于寫意花鳥畫語言的陶藝課程教學改革的意義

在寫意花鳥畫教學過程中，學生通過學習寫意花鳥畫的造型、筆法、墨法、章法等基本技法，來形成和提高中國畫技藝。這些核心技法，不論是運用中鋒、側鋒、 順鋒、藏鋒、逆鋒、拖拉、頓挫等，講究方圓、疾徐的筆法，還是講究濃、濕、枯、淡筆的墨法，都可以在寫意花鳥畫教學中練習至得心應手，將傳統繪畫的程式了然于胸，從而為陶瓷裝飾積累傳統繪畫的經驗。

如果說寫意花鳥畫教學以筆墨技法、花鳥題材形象服務于陶瓷繪畫之有形，那么，中國寫意性繪畫的觀念滲透則會作用于陶藝繪畫之無形。自宋元至今，中國畫無論風格、形式怎么變化，其繪畫的核心觀念幾乎未有撼動，諸如“氣韻論”“傳神論”“外師造化、中得心源”“書畫同法”“詩畫一律”一直為中國畫奉為圭臬。歸結到寫意花鳥畫，“意”為情意、詩意。得“意”者須澄懷味像、物我兩忘，然后才能打破時空的種種藩籬，以情御筆、隨意點染。

寫意花鳥畫教學時潛移默化的傳統繪畫觀念滲透無疑會培養學生對事物敏銳的直覺，暢快地以情御筆、寫形表意。從教學的角度來看，站在中國文化藝術的基點上，學生才能參透古人畫理，直悟前人優秀的畫作，乃至陶瓷作品，也才能談得上繼承與創新，最終養成高品位的藝術素養。誠然，不同藝術專業領域有不同的藝術規律，相應的材料、技法有不同要求, 但是如果在寫意花鳥畫和陶瓷材料兩方面都能把握到一定深度，一定能夠迸發出美妙的火花，拓展出新的創作思路。

三、寫意花鳥畫語言在陶藝教學中的應用改革實踐

雖然陶瓷繪畫與寫意花鳥畫兩者在繪畫精神、構圖法則、工具與顏料、表現技法，甚至最終的筆意墨趣上有一定的相通性、相似性，但陶瓷繪畫裝飾首先是陶瓷技術，然后才是藝術。由于依托載體的特殊性，寫意花鳥畫語言運用于陶瓷繪畫教學，還應著重以下四個方面進行教學優化。

(一)整合寫意花鳥畫和陶瓷藝術兩門課程，貫通兩門課程的教學內容

根據《全國普通高校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的指導意見，陶藝課程教學內容包括：“泥料和工具的準備；泥條的制作方法、泥條盤制成型方法；泥板的制作方法、泥板成型方法；徒手捏制成型方法；拉坯成型方法；肌理的制作方法；裝飾手法(刻、劃、鏤、壓等)；施釉方法；燒制?！盵4]教學內容基本涵蓋了由原始泥料到燒制成瓷的全過程。大多數地方本科高校美術學專業將陶藝課程課時設置在36-42課時之間，以筆者所在高校為例，教學總課時為36課時，平均每次課4課時，共9次課。在這僅有的9次課(平均每次3小時)內，學生須完成上述一系列環節的實踐訓練，時間過于緊迫。加之其它制約性因素，每一個環節的實踐訓練只能點到為止，甚至無法實際操作。作為一門有著很強技術性和工藝流程性的課程，現有狀態下的教學內容與課時不能匹配，學生學習陶藝還停留在陶吧體驗式的狀態，而達不成美術學專業應用型技能訓練的目標。

美術學專業原有的常規教學體系中，寫意花鳥畫與陶藝有獨立的課次、課時，缺少課程間的互動融合。因此，首先深度交叉融合兩者課程開課次序、課時安排，改變以往兩門課由不同教師孤立授課的習慣。將這兩門課作為一個整體納入同一課程組，在課程組的協調下，制定教學大綱，分配課時，保證兩者教學內容的連貫性。陶瓷繪畫設計稿繪制可以納入寫意花鳥畫課程的教學，不但節約極其有限的陶藝課時，而且可以保證設計稿的質量。在正式的瓷上繪制前于紙上預演幾遍將要陶藝彩繪的內容，保證最終的瓷繪成功率。

(二)線上線下教學相結合，發揮第二課堂的作用

因為多種因素的限制，陶藝課程的教學有必要縮短課內理論教學時間，保證實踐教學充分開展，但理論教學對學生全面認識陶藝不可或缺，并且許多陶藝制作環節不能組織學生實踐操作學習，如何解決這個矛盾？可以從建設線上陶藝課程平臺入手，“引導學生參與到智慧教學、在線課程等形式的教學中，在各個師生互動的教學平臺上完成相應任務，將課內外教學有機結合，充分發揮第二課堂的作用。”[5]通過線上教學平臺，一是學生課前課后可以通過線上課程資源自學陶藝理論相關知識點，觀看各類優秀陶藝作品電子圖片，提升理論素養和鑒賞水平。比如：在“陶瓷藝術緒論”中包括陶藝起源與發展、陶藝工藝與材料、陶藝審美等知識點，在線上課程平臺中上傳“探秘陶瓷藝術”“解析陶瓷藝術”“走進現代陶藝”“陶瓷原料開采與加工”“坯料與釉料”“ 陶瓷作坊”視頻。 二是學生可以觀看陶藝制作各環節實例視頻，比如“圓器與琢器成型”“斗彩與古彩裝飾”“粉彩裝飾”“新彩裝飾”“刻印花與玲瓏裝飾”“柴窯燒成”等。學生通過瀏覽視頻，對這些因周期長和實訓條件不足而不能開展的實訓環節產生直觀認識，彌補線下課堂教學的不足。三是學生在實訓環節，可以根據自身創作實踐的需要反復觀看相關電子資料，深度理解相關知識點并學以致用。

校外研學實訓是第二課堂教學的另一個主要形式。通過校企合作方在陶瓷產區建立實訓基地，利用陶瓷產區完善的產業鏈和陶瓷文化環境，是快速提升學生陶瓷繪畫水平的有效途徑。參觀“中國陶瓷博物館”、“三寶陶藝街”、全國最大的藝術陶瓷展示交易集散地“陶溪川”，學生可以實地了解傳統陶瓷發展歷程和多樣的當代瓷繪藝術品，感受藝術陶瓷創作氛圍，從而拓展學生視野和創作欲望。學生在校內學有一定的基礎，帶著陶繪設計稿至基地完成最終的創作，解決中大型陶瓷坯體來源、施釉、燒成等問題。筆者所在高校美術學專業的陶藝課程，每次都會安排學生赴景德鎮三寶陶藝實訓基地開展為期五天的陶瓷繪畫研學。

(三)結合學生基礎現狀優化教學內容和教學過程

實踐教學過程中，要尊重寫意花鳥畫語言在陶瓷繪畫創作應用中的規律，結合學生的基礎現狀，合理安排作業的技術難度，選擇切合實際的教學技術路線。陶瓷彩繪釉下水性料和釉上新彩料兩種技術路線中，由于新彩釉上彩繪技術的容錯性較高，可以列為重點的實踐教學內容。這樣，在同一件瓷器上，學生可以反復磨練，直至滿意，既降低了入門的難度，在短時間內體驗到陶瓷彩繪的魅力，也減少了廢品率和成本支出。在此基礎上，逐步過渡到青花、五彩等釉下水性料的使用。

理論教學以中國傳統文化為基點，在技法實踐教學的同時，不失時機地講解寫意花鳥畫的理論核心和美學原則，“如果僅僅是技法教學, 美術學習又回到作坊的學徒時代, 這是違背大學建立的初衷的”[6]。需要用開放性的藝術視野理解中國寫意性繪畫的構圖、用墨、用筆、用色等繪畫語言。某種程度上講，這是將寫意花鳥畫課程與陶藝課程交叉融合的目的之一。我們可以看到，許多民間陶瓷藝人的技巧不可謂不巧奪天工，但終歸技術性大于藝術性，其原因就在于藝術視野和審美素養的缺失。

(四)培養學生將寫意花鳥畫語言轉化應用在陶瓷繪畫中的實踐能力

將寫意花鳥畫語言引入陶瓷裝飾，轉化成陶瓷繪畫，雖然保留了中國傳統繪畫的藝術特點，但鑒于陶瓷的材料特性與燒成工藝，也并不能完全搬照寫意花鳥畫的繪制流程隨意繪制， “因為它不僅需要裝飾的藝術性與趣味性，也要注重追求胎質、造型、色彩、意境與美學的珠聯璧合，即通常所說的對工藝美的追求”[7]。例如平面寫意花鳥畫構圖總有一個畫眼，畫面邊角禁忌填塞滿，款識根據畫面左右、上下分量平衡的需要可以酌情處理。這樣的構圖規律顯然不能直接運用到連續面的瓷器，如圓器上，首先從觀賞者的角度，理論上講瓷面有無數個欣賞角度，實際處理構圖時也至少要設置兩個以上的畫眼；第二，連續面沒有邊角，也就無所謂畫面邊角禁忌；再者，連續面瓷器的題款以在靠近口部為宜?！耙曈X不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構樣式的把握。機械直接嫁接，難以形成具有某種風格的整體感?！盵8]對于美術學專業學生來講，在尊重陶瓷工藝的前提下，把握陶瓷材質、器型與寫意花鳥畫結合的整體感，以中國傳統文化為基點，注重個人意識和繪畫精神本質的表達，才能創作出富有藝術性的陶瓷繪畫作品，達到兩者交叉融合的教學目標。

四、結語

陶瓷藝術作為應用型本科高校美術學專業必修課程，應該發掘自身專業優勢，結合人才培養目標，進行課程交叉，將教學重點聚焦在陶瓷繪畫教學。不僅化解了課時不足和陶藝實踐環節多、周期長的矛盾，也便于打造實事就是的課程特色體系。鑒于寫意花鳥畫與陶瓷繪畫的密切關系，求同存異，將寫意花鳥畫語言融入陶瓷繪畫教學，即是這一理念下的教學改革，通過課程之間縱向的深度整合，第一課堂和第二課堂雙輪驅動，將寫意花鳥畫的構圖方法、 筆法、墨法轉化成陶瓷繪畫語言，充分發揮了學生的能力優勢。