淺談陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的若干思考

劉鈺涵

羅伯特·亨利在《藝術(shù)精神》的序中說：“博物館里收藏的藝術(shù)作品，無法造就藝術(shù)之國。但是，有藝術(shù)精神存在之處，就會出現(xiàn)珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中能夠獲得無比的快樂。藝術(shù)讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經(jīng)濟(jì)生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。”筆者從這段話中提煉出了三個問題：1、怎樣的藝術(shù)作品是值得收藏的？2、怎樣的藝術(shù)創(chuàng)作是有價值的？3、怎樣的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)是最好的？其實，這幾個問題是我思考已久的，它在我心里已經(jīng)有了明確的答案，只是苦于不能提煉出精準(zhǔn)的語言來表述，羅伯特·亨利先生精準(zhǔn)地為我作了回答。

1、怎樣的藝術(shù)作品是值得收藏的呢？羅伯特·亨利說“有藝術(shù)精神存在之處”的藝術(shù)作品是珍貴的。這一思想與我們國畫的創(chuàng)作理念是一致的，因為中國畫追求豐富的文化和精神內(nèi)涵。

中國人有極強(qiáng)的觀察力和想象力，常常將自己從自然物象中品味出來的特別品格與人們認(rèn)為人類應(yīng)該具有的精神品格相關(guān)聯(lián)，將其以各種藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來（比如文學(xué)作品、書畫作品等），以之引導(dǎo)人們樹立正確的人生價值觀。例如，國人酷愛梅、蘭、竹、菊，尊之為“四君子”：

于梅，元代著名畫家、詩人王冕在畫作《墨梅》中贊曰：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”以梅之品格引導(dǎo)人們樹傲骨，不同流。

于蘭，《孔子家語·在厄》曰：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳；君子修道立德，不謂窮困而改節(jié)。”以蘭之品格引導(dǎo)人們立世需守節(jié)。

于竹，清代畫家鄭板橋在畫作《竹石圖》中贊曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”以竹之品格引導(dǎo)人們面對挫敗不屈服。

于菊，魏晉文士鐘會（司馬昭的謀士）在《菊花賦》中贊之：“早植晚登，君子德也。冒霜吐穎，象勁直也。”唐代詩人白居易在《詠菊》中寫道：“耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。”以菊之品格引導(dǎo)人們不爭世，守貞操。

“四君子”，是中國文人畫表現(xiàn)最多的素材之一，文人士大夫們借之表達(dá)自己的情志，引導(dǎo)世人培養(yǎng)優(yōu)秀品格。

大自然里的梅、蘭、竹、菊以其獨(dú)特的品格教會人類怎樣面對現(xiàn)實，文人畫里的“四君子”以其極具正能量的“藝術(shù)精神”鼓勵人們做最好的自己。亦因此，人們喜與梅、蘭、竹、菊為伴，將其培栽于房前房后，日日品賞；亦因此，人們還喜以“四君子”圖為伴，將其懸掛于堂前室內(nèi)，時時品讀。

“四君子”在中國人的精神世界里是崇高的，“四君子”圖在中國人的心里是珍貴的。

2、怎樣的藝術(shù)創(chuàng)作是有價值的呢？羅伯特·亨利說：“讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經(jīng)濟(jì)生活”的藝術(shù)創(chuàng)作是有價值的。這與國畫的創(chuàng)作主旨也是一致的。

中國畫有三科：人物、山水、花鳥。對于人物畫，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》說：“以忠以孝，盡在于云臺。有烈有勛，皆登于麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤。”人物畫的“教化”作用，讓中國人有了正確的道德觀。對于山水畫，南朝·宋畫家、繪畫理論家宗炳在《畫山水序》中說：“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。”山水畫以“借景抒情”“借景抒懷”的表現(xiàn)形式，引導(dǎo)人們感悟人生哲理，培養(yǎng)高尚的人格和情操。對于花鳥畫，人人皆知，其核心是“以物寓意”“托物言志”。中國畫，無論是人物、山水，還是花鳥，無一不在引導(dǎo)人們“邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經(jīng)濟(jì)生活”，因此，參與創(chuàng)作中國畫的人們的一生都是有價值的。

3、怎樣的創(chuàng)作狀態(tài)是最佳的呢？在“創(chuàng)作過程中能夠獲得無比的快樂”的創(chuàng)作狀態(tài)是最佳的。其實，這個問題，我們的先輩早給了答案：

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜·天趣》中答之：“人能以畫寓意。明窗凈幾，描寫景物，名花折枝，想其態(tài)度綽約，枝葉宛轉(zhuǎn)，向日舒笑，迎風(fēng)欹斜，含煙弄雨，初開殘落。布置筆端，不覺妙合天趣，自是一樂；”

宋代畫家宗炳在《山水畫序》中答之：“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨(dú)應(yīng)無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復(fù)何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！”

結(jié)合自己的從藝經(jīng)歷，再讀自己的創(chuàng)作狀態(tài)和感悟。

筆者是一位瓷畫創(chuàng)作者，即用彩繪技法在瓷器上繪畫。彩繪，是陶瓷藝術(shù)的一種裝飾形式。彩繪藝人從起初只會在瓷上簡約地裝飾一些紋飾，到最終可以在瓷上描繪精美的圖畫，經(jīng)歷了一個漫長的過程，探索——改革——創(chuàng)新——精益求精，讓瓷富有了極高的“藝術(shù)精神”，無論是技藝，還是內(nèi)涵。

創(chuàng)作瓷畫最能令人“自是一樂”的是“布置筆端，不覺妙合天趣”。

我創(chuàng)作最多的是傳統(tǒng)文人畫，但并不是完全承襲，而是以當(dāng)代人的視角去理解傳統(tǒng)文人畫，詮釋當(dāng)代人的思想和情感。

我喜歡看文人雅士的故事，喜歡讀古代詩詞，因為它們常常帶我進(jìn)入精神愉悅的狀態(tài)，常常在我眼前浮現(xiàn)賞心悅目的景象。

我很喜歡明四家（亦為吳門四家），因為他們都才學(xué)廣博。明四家里我研究最多的是沈周，因為沈周非常享受生活，無論遇到什么事情都一直保持著樂觀開朗的心態(tài)，更因為沈周有《廬山高圖》。

《廬山高圖》是沈周在四十一歲時，為賀老師陳寬（醒庵）七十壽，憑借想象而作的。

我好奇沈周為老師賀壽為什么要選擇廬山入畫，他沒有到過廬山卻憑想象將廬山表現(xiàn)得如此精彩。

原來，陳寬是江西人，江西有廬山，而廬山是文人雅士們所向往的名山，沈周要以老師家鄉(xiāng)的名山，來比喻老師有廣博的學(xué)問和崇高的道德，所以，他選擇了“廬山高”這個主題，以之表達(dá)對老師的高山仰止之敬意。

沒有到過廬山，卻能把廬山表現(xiàn)得如此精彩，令我對“藝術(shù)源于生活而高于生活”有了更深層的理解。

于是，我也興筆創(chuàng)作了一幅表達(dá)對沈周敬仰之情的瓷板畫《山水清音》。此作品將畫面一分為二，上半部分示遠(yuǎn)山，下半部分繪近景：遠(yuǎn)山入云，飛瀑萬丈；近景一橋跨壑，流水潺潺。橋的兩端，一是坐于山頭亭間觀景的高士，一是攜杖急步上橋奔亭的儒者。想象能拜謁我崇敬的沈周先生的場景，好爽……，快意無窮。

沈周的《廬山高圖》激發(fā)了筆者深入廬山感悟山水、感悟生活的念頭，于是，我邀約好友一起造訪廬山。在與廬山親密接觸的那些日子里，令我受益匪淺：觀真山真水，感其態(tài)其形；靜坐聽音，悟人間百態(tài)。深入現(xiàn)實生活，令我對人生有了不同的感受，獲得了不少感悟，也讓我對沈周的《廬山高圖》有了更深層的理解。

我對廬山瀑布情有獨(dú)鐘，常常以之入畫。因為心里有，所以創(chuàng)作時多為一蹴而就，無論是構(gòu)圖布局，還是意境營造，都是從心底油然而生。我曾在鑲器上創(chuàng)作了一幅廬山瀑布圖，朋友們都認(rèn)為很有氣勢、很美。可我每每端詳都覺得好像少了點(diǎn)什么，反復(fù)琢磨終于找到答案，是意猶未盡，而這種意是用物象無法說盡的，于是我想到了前輩的辦法——意之未盡，題跋述之，在畫中的留白處題寫了唐·徐凝《廬山瀑布》的詩句“今古長如白練飛，一條界破青山色”。詩畫相融盡我意，暢快……

喜歡陶瓷藝術(shù)的都知道，瓷畫的構(gòu)思布局與瓷器的器型天然合成，融為一體才是最佳的，因此，瓷畫藝人要想出佳作，先得讀透所有的瓷器的造型語言和藝術(shù)內(nèi)涵，并且將它們存入自己的腦海，胸有成竹，因為，只有這樣，才能在有獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思的時候，腦海里會立刻想起怎樣的意境能賦于怎樣的瓷器之上，怎樣的瓷器能完美表達(dá)你的藝術(shù)精神。