鋼琴曲《箏簫吟》的藝術風格與演奏分析

葉和平

鋼琴曲自帶優美旋律，悅耳動聽的旋律令人享受其中，在中國鋼琴曲發展歷程中，鋼琴曲傳入中國不過百余年，但當下中國鋼琴作品發展的如火如荼，涌現出大批年輕又優秀的鋼琴作曲家，同時帶給中國和全球優秀的鋼琴曲。本文追溯鋼琴曲發展中，尤為具有民族特色的鋼琴曲《箏簫吟》，分析和探討其中所蘊藏著的豐富的音樂元素和音樂文化。并從該鋼琴曲的創作者、創作背景、樂曲旋律、音色等藝術風格以及整首樂曲在演奏過程中獨特的演奏方式等，進行深入分析和探討。

一、鋼琴曲《箏簫吟》創作者和創作背景

（一）創作者簡介

鋼琴曲《箏簫吟》是著名鋼琴曲作家儲望華的《前奏曲》中的其中一首曲。儲望華是一個自幼頗有音樂天賦的湖南人，他于1941 年出生在湖南藍田。作為家中幼子加上音樂天賦極高，在接觸外界音樂方面得到了更多的機會，年齡僅11 歲的他考上中央音樂學院附中且主修鋼琴。在這其中他發現自己對作曲十分感興趣，于是在1956年又轉入理論作曲專業。在一系列的學習創作中，儲望華終于迎來自己的處女作——二胡獨奏《村歌》。公演在當時獲得眾多好評和贏得大眾喜愛。

儲望華個人作品數量多、曲質好，1961 年他的鋼琴獨奏《江南情景組曲》和《變奏曲》被選入《全國高等院校優秀教材》，與此同時，這些教材被大量出版和使用，諸多高校音樂學院紛紛采用這些教材進行課堂教學和輔導學生進行鋼琴曲創作。在半個多世紀以來，儲望華先生改編、創作了非常多的鋼琴曲，這些鋼琴曲中包括《二泉映月》 《箏簫吟》等等。而在他的人物事跡中，他多次被邀約去世界各地開鋼琴音樂會和比賽，并在比賽過程中獲得大獎。1982 年，他前往澳大利亞墨爾本大學對鋼琴作品創作進行深造，并在此期間獲得作曲大獎，同時取得了墨爾本大學音樂碩士學位。儲望華先生在鋼琴曲創作領域上仍在不斷探索融合新元素，為中國特色鋼琴文化多元化發展增添活力。

他的代表作《黃河鋼琴協奏曲》是他和殷承宗在1968 年到1969 年間改編自冼星海創作于1939 年間的《黃河大合唱》。儲望華竭力靜心的創作鋼琴作品，在中國鋼琴作品的創作上發揮個人天賦以及付出了常人難以做到的努力，正是因為如此，回望他個人生平，可以發現他在中國鋼琴作品的創作生涯中奉獻自己，為中國鋼琴曲發展事業做出偉大貢獻。

（二）創作背景

《箏簫吟》創作于1961 年，它是儲望華先生鋼琴作品《鋼琴前奏曲六首》中的作品。為了在熟悉掌握西方鋼琴作品文化以及其文化本身規律的同時，摸索及探討將中國傳統音樂文化與西方鋼琴文化相互結合、融合在一起的道路和方法，儲望華先生在鋼琴作曲中善于吸收西方鋼琴作品的優秀元素和勇于嘗試將西方演奏方式同中國傳統音樂風格相融合，創作出具有中國文化特色的鋼琴藝術作品——《箏簫吟》。它在多元文化融合下，展現出構思精巧，技術鮮明具有中國民族特色的藝術風格，同時具備遵循西方鋼琴藝術規律。在創作手法上添加了許多新的嘗試和創新，不僅融入了中國傳統的音樂手法，同時，也為西方音樂文化創作帶來了新的元素與特征。

二、《箏簫吟》獨特的藝術風格

（一）箏簫吟分析

1.古箏

古箏是中國傳統民族樂器，在我國歷史相關記載中，古箏至今已有2300 多年的歷史。古箏以它的音色特點而得以命名，它有21 條琴弦，在進行彈唱時可以彈、按、顫、滑等。古箏音色婉轉，采用刮奏方式進行演奏。

2.簫

簫屬于中國傳統吹奏樂器，它的聲音圓滑清脆。簫一般由竹子制作而成，吹孔位于簫頂端，一般有六孔或八孔。

（二）具有中國民族元素的和聲藝術風格

在這首前奏曲中可以看出中西方在音樂創作思維上的差異。中國音樂創作講究旋律慣性，即重視音樂中的旋律流動性和連貫性，強調的是橫向發展的線條走勢；而在西方創作中重視聲音整體效果呈現立體感，講究縱向立體型，因此，在和聲部分便會呈現出層次分明的現象，同時和聲也顯得比較飽滿。因此，為了能夠權衡中西方音樂創作上各自存在的缺點和優點，取其精華去其糟粕，把中西方音樂所蘊含的優點結合在一起，讓他們以某種形式融合表現出來，便能夠在和聲中更好地發揮出鋼琴作品創作所具有的意義。鋼琴作品《箏簫吟》大膽地采用具有中國民族化的和聲風格，在西方鋼琴作品和聲縱向立體感強的部分填入中國民族調式的元素，讓原本厚重短粗的和聲部分變得旋律感強，且帶著令人心情舒緩愉悅的連續性和流動性，這就像是在一條被石塊堵住的小河中拔掉那塊擋住流水去向的石頭，讓過于湍急而撞擊河邊沙地的河水再次回到緩緩遠流的狀態，柔中隱藏剛硬，這便是最好的以柔克剛的道理。在鋼琴作品創作中，需要基于前人創作的背景下大膽嘗試和創新，開拓出屬于中國特色的鋼琴作品是一條艱巨而又充滿挑戰的道路，但從儲望華先生的《箏簫吟》和聲中充分體現了中國早期鋼琴作曲家們精心投入分析以及敢于接受挑戰，善于發現新道路，轉變新思維，為中國鋼琴作品的發展奠定了堅固的基礎。中國鋼琴音樂文化發展是一個艱巨而漫長的過程，在這個探索前進的艱巨任務面前，中國許多鋼琴作曲家紛紛向儲望華先生看齊，大膽嘗試新領域和新方向的鋼琴作品，在進一步加深和挖掘更多具有中國特色民族音樂和傳統民間樂器過程中，通過中西方鋼琴音樂創作上相互沖擊碰撞和融合，而尋求一條更加適合中國鋼琴曲創作之路。

（三）旋律特色

這首鋼琴作品的旋律極具民族特色，作者大膽地在鋼琴上模仿中國民族樂器，正如名字《箏簫吟》，在鋼琴曲的旋律特色中模仿融合古箏和簫的音樂特點。該曲大膽模仿中國傳統民族樂器中的復合式倚音。其中模仿古箏旋律特色則采用長倚音，這種旋律可以充分體現出古箏的刮奏，生動形象地表現出古箏的獨特韻味以及久久仍在旋繞之感。充滿余味悠長的刮奏讓鋼琴作品的旋律增添了優美的聽覺感受，琴聲在彈奏結束后，仍能牽動人內心深處的情感，這將使樂曲給聽眾帶來無法言喻的精神上美的感受。對于簫聲的模仿則使用短倚聲，簫本身發出來的聲音就比較弱，它不同于箏，簫的聲音比較暗淡，因此，這部分適合作為裝飾音，模仿古箏作為伴奏聲部，兩種旋律特色的聲部便能在看似層次分明，但卻無法分辨，且能產生明快的節奏。一高一低，一明一暗，兩張具有中國特色民族樂器結合在一起，遵循西方鋼琴作品規律，添加了新的模仿性旋律，可以很快地改變鋼琴作品原本較為單一的旋律，從而在鋼琴作品創作中，旋律聲部方面得以創新，在模仿下結合基本發展規律，創新性發展鋼琴曲創作。

（四）中西方融會貫通的鋼琴曲式結構

中國傳統音樂創作比較講究衍展性，在創作手法結構上都比較自由。在中國傳統音樂中的曲式結構講究一首樂曲帶有衍展性和終止性。在創作框架上不拘泥于現有結構，同時可以一氣呵成，如行云流水般創作。在一首樂曲中常常將高潮以及激動人心部分放在曲尾，這在中國傳統民間音樂創作手法中，已成為一種創作結構的原則。在《箏簫吟》的創作中，它的曲式結構則很大程度傳承到中國民間音樂創作的發展手法，在這首鋼琴曲中曲終性表現得十分突出，這也反映出將中國傳統民族音樂曲式創作結構應用到中國鋼琴作品創作中起到關鍵性的效果。在整體框架下基于西方鋼琴音樂曲式結構下，大膽融入屬于中國傳統音樂文化的結構，創作出屬于中國特色的鋼琴作品，這在中國鋼琴作品曲式結構創作領域開拓新的創作市場，可以考慮挖掘更多具有中國傳統民族音樂文化的元素注入其中，探索更多曲式結構，發掘更多適合融合西方鋼琴曲創作的傳統音樂創作方法，積極將中西方鋼琴作品發展融合在一起。

三、《箏簫吟》演奏分析

作品《箏簫吟》的演奏方式中主要出現古箏長倚音、簫短倚音和琶音。古箏長倚音演奏過程給人一種孤獨清空的感覺，古箏刮奏的方式讓旋律悠長。而在簫短倚音中，簫那種空靈而清脆的勝率帶給人興奮和動感，在悠長樸素和空靈清脆中來回切換，旋律具有連貫性和動感性，這在演奏過程中給人留下深刻印象，也是此種演奏方式成功的一種表現。而琶音則出現在古箏的華彩部分，這給箏原本悠長的旋律帶來幾分凄婉之感，加強了演奏效果，旋律牽動人心。《箏簫吟》在演奏過程中手指基本功要求較高，樂曲基本在黑鍵上完成，左手上行，右手下行，在模仿箏的刮奏時，速度由慢到快，既要考慮簫空靈般清脆的聲音，又要將古箏刮奏的音色融合期中，在演奏過程中除了使用刮奏還可以結合撫的動作進行演奏，將兩個手之間的速度切換自如，銜接緊密，合理把控演奏的速度，將古箏悠揚的音色和簫空靈、沉重的特點恰到好處的演奏出來。

四、結束語

儲望華在音樂創作方面天資聰穎，頗有天賦，在鋼琴作品創作過程中具有前瞻性眼光和善于應用中國傳統民族樂器同西方鋼琴音樂進行融合，創作了豐富的鋼琴作品。《箏簫吟》不管是在藝術風格還是演奏方式上都為中國特色鋼琴作品的發展奠定了基礎，開拓了新的發展道路。總而言之，《箏簫吟》充分體現出了具有中國特色的鋼琴作品對中國鋼琴音樂作品的創作影響深遠。