《天津音樂學院學報》2021年第1期至第4期總 目 錄

音樂批評

永遠的“寶貝”——紀念恩師陳蓉蓉先生逝世十周年

張 偉(1.5)

觀念的影響 歷史的焦慮——卡爾·達爾豪斯《絕對音樂觀念》的研究理路

劉丹霓(1.12)

評阿巴特和帕克的《歌劇史》兼談歌劇史書寫的方法論問題

李棟全(1.25)

追求卓越 不懈攀登——胡琴表演藝術家宋飛的成功之道

宋國生(2.19)

《驚蟄》中的音樂語言及音色音響評析

關于“新歌劇”問題的討論

劉 青(2.34)

我“思”之“思”——從“媒介環境論”角度對西方音樂理性化的反思

方 偉(2.50)

結構對位的詩意棲息——賈達群音樂人生的明言批評

明 言(3.5)

《黃河大合唱》創作成功的必然性研究

程興旺(3.14)

音樂學分析的跨學科研究效度探討——以劉志丹題材革命歷史民歌為例

邱桂香(3.26)

雙胡琴協奏曲《楚頌》的“敘事”方法及其意義

金 萾(3.38)

批評人才培養與實踐操作問題試探——當代中國音樂批評學科建設與發展若干問題(之二)

明 言(4.20)

調和中西 音畫同步——試論留法音樂家李樹化的新音樂創作觀

羅鋼芹 李 君(4.29)

天籟爽聲 深邃恢弘——劉德海琵琶音樂創作探析

傅利民(4.41)

暮景之下的“新世界”——評《晚景與勃拉姆斯：維也納自由主義黃昏中的音樂與文化》

王梓路(4.47)

作曲技術理論

陳怡鋼琴協奏曲《四靈》的和聲語言特色

劉文平(1.33)

構筑在時間中的空間——彼得·艾特沃施小提琴協奏曲《七》研究

王姿肖(1.49)

杜蒂耶晚期作品《神秘的瞬間》的音樂分析——兼論該作在其創作軌跡中的偏離性

劉 鵬(1.66)

從“音樂要素的組織方式”探究梅西安《鋼琴前奏曲》

蔡 晴(2.101)

庫塔克作品中多元素材的綜合——從《木管五重奏》(Op.2)看其“微型片段”的體現及其特征

王 鵬(3.77)

集合復合型結構與集合類屬性質的雙重分析效能驗證——以威伯恩《六首音樂小品》第二樂章為例

唐 榮(3.90)

融百家之長，立和聲新解——評理查德·科恩《無畏的和諧：半音化與三和弦的第二屬性》

梁梓恒(3.101)

中國室內歌劇音樂—戲劇結構研究——以《狂人日記》《賭命》《畫皮》為例

付 莉(4.55)

“原點”創作思維控制下的時空建構——庫爾塔格《墓碑》第二樂章創作研究

黃 巧(4.71)

音樂美學

從“魚山梵唄”看華夏早期佛教音樂中的審美風格

史一良(1.87)

晏幾道音樂美學思想探析

陳音璇(1.97)

從《理惑論》看東漢末至三國佛教音樂美學思想

史一良(2.78)

斯特拉文斯基關于“秩序”的美學闡釋與創作實踐

蘇 哲(2.88)

以“凝重古拙”為美——張先的詞樂美學

智凱聰(4.84)

王陽明樂教思想探析

張小雨(4.95)

音樂史學

周淑安選編《模范歌曲集——第一集舒伯脫》研究

段 蕾(1.106)

從《聶耳日記》看外籍小提琴老師普杜什卡對其影響

王 晗(1.115)

天津音樂學院的發展歷程(1958—1988)

王士達、徐榮坤執筆；院史編委會集體討論(2.5)

我所經歷的有關中央音樂學院改革和發展的幾件大事

王次炤(4.5)

舞蹈理論

承古之韻的當代“古典舞”

栗 燁(1.121)

音樂翻譯

論音樂聽眾的行為類型

[德]阿多諾(著)，謝鍾浩，洛 秦(譯)(2.58)

歷史的衰落與當下的成功——美國教育體制中音樂學院曲折的發展軌跡

詹姆斯·甘德烈，孫佳怡(譯)(2.73)

論今日之和聲

[德]約翰內斯·門克，錢慎瀛(譯)(4.112)

音樂表演

古箏教學用語的形象化闡釋及其實踐

楊 紅(2.110)

學術資訊

“傾聽·對話—從室內樂開始”——天津音樂學院第四十期“天籟講壇”實錄

(2.121)

傳統音樂

從明末清初古琴曲探索苦音的特性與形成

謝俊仁(3.46)

“弦索十三套”三弦譜《普庵咒》曲牌初探

高藝真(3.58)

論閩臺南音與南音戲音樂的關系

曾憲林(3.69)

認知民族音樂學視域下的民間鑼鼓樂形態分析——以山西省河津喪葬鑼鼓節奏構成模式為例

楊高鴿(4.103)

其 他

音樂文學的含義及其范圍

張建華(3.113)

《天津音樂學院學報》2021年第1期至第4期總目錄

方海燕(4.127)