出版是優秀傳統文化傳承體系的重要載體

朱藍

摘 要：本文分析古代優秀畫譜尤其是《芥子園畫譜》的編輯方法，結合目前國畫技法鑒賞類讀物的出版情況，為國畫技法傳承體系如何在當代出版中體現提供一種視角和經驗，也為中國傳統藝術如何在出版中創新性繼承和發展提出一些思考。

關鍵詞：傳統文化 繪畫藝術 畫譜 傳承體系 創新

習近平總書記在十九大報告中指出：“深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采。”黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央，用前所未有的重視程度，從國家戰略資源的高度來看待并繼承、弘揚我國優秀的傳統文化，鼓勵全社會創新發展傳統文化，從而推動實現中華民族偉大復興的中國夢。這對出版業而言，具有重要的戰略指導意義。如何利用出版為這一指導思想服務，如何深度挖掘傳統文化中的優秀思想，以傳統文化創新發展當代的文化，是出版從業者要深入思考并努力實踐的問題。

中國傳統書畫藝術，是民族優秀文化的精粹，歷經千年。中國書畫經過了歷朝歷代無數宗師巨匠的共同積累，從而形成了具有獨特樣式、技法程式和美學體系的藝術形式，這些傳統文化精粹需要由各式各樣的出版物來整理、呈現、挖掘并傳承。中國畫技法教學類圖書是目前市場上書畫類圖書的主要品種，隨著科技的進步，照相和印刷技術在不斷提升，對于圖版的呈現越來越精良，尤其是某些高仿復制技術也運用在了書畫出版上，視覺體驗大大提升。在圖版質量不斷提升的同時，需要在內容上有再進一步的空間，需要更深入的挖掘和思考。目前來看，內容上或是個體的個性化技法教學，或是某作品、某技法的單一講解，稍好一點的，會按畫科進行分類總結講解。總體來說，編輯思路較為扁平、淺表、松散和單體化，沒有形成縱深的體系，尤其缺乏能夠呈現傳統繪畫傳承體系的內容。在此基礎上學習中國畫，只能聚焦于一點或一個側面進行學習，不能實現管窺全豹，反而多有盲人摸象之憾。這時候，可以看看《芥子園畫譜》的編輯方法。這本誕生于清代的國畫技法入門讀物，能傳承300多年而不衰，并影響了近現代一大批畫家巨匠，如齊白石、黃賓虹等人，這其中的道理值得研究。

一、《芥子園畫譜》的編輯特點

自雕版印刷誕生后，刊刻圖式的畫譜出現已有千年，尤其清代《芥子園畫譜》集歷代畫譜之大成，對后世影響深遠，其編輯思路最可借鑒。

首先，它的編排，遵循的是中國畫自身的規律，是地道的中國畫技法認知方法。眾所周知，在近代史上，將傳統繪畫視為封建文化，將西方繪畫體系引入中國并試圖以之改造中國畫的風潮之后，美術院校的國畫教育體系基本上是建立在西方造型藝術的基礎之上，甚至學習國畫前先要進入造型學院打好素描的基礎。近年來的國畫教育實踐表明，這種方法顯然有悖于中國畫的根本規律。反觀《芥子園畫譜》，其分科從歷代畫史畫論一脈相承而來，對于山水樹石、梅蘭竹菊、花鳥草蟲、人物點景、名家山水里的各小門類，就畫法程式而言，大致上是平行的，是自成套路的各個體系。學畫者可以從任意一科入手，掌握其根本，從而觸類旁通以致圓融，這是與西方繪畫的學習方法完全迥異的畫學體系。

其次，《芥子園畫譜》的編者就目力所及的先人古畫進行了綜合分析，編者在每一畫科的教授中，將畫法程式、先后步驟、樣式布局等，進行了最為濃縮的精編，使初學者非常容易上手，這是《芥子園畫譜》“求理”[1]的編輯思路的直觀表現。“求理”是求中國畫自身之理，首先要符合“自然”之理，所謂師法自然，格物致知;其次要符合用筆之理，用筆起收順序，前后章法;再次為布局、排布之理，構成畫面，無論山水、花鳥還是人物，有其自身法理。這些畫理在《芥子園畫譜》中一以貫之。基于這些畫理，《芥子園畫譜》總結出圖式輔以口訣的程式化畫法。程式化就意味著易于上手并且不跑偏，這于初學者是極為難得的。

再次，《芥子園畫譜》對于歷代繪畫盡可能去呈現，為學畫者提供豐富的素材，基本集齊了歷代名家作品、風格流派。在題材上，該書也基本囊括了所有的傳統繪畫題材，可謂洋洋大觀，體系式地展現了基本所有古典繪畫的全貌。但也應該看到，因為時代條件所限，該書中收集的古代畫作多為私人收藏的一般之作或根本就是摹本[2]，且其版畫性質的刊刻無法體現筆墨的韻味，這與今天高清圖版再現古畫原貌的技術手段不可同日而語。

二、《芥子園畫譜》對于中國畫學科規律的把握

基于以上對于《芥子園畫譜》編輯特點的分析，思考今天同類出版物，以筆者在此領域的十多年經驗，認為可以著重研究以下幾個問題。

1.中國畫學科規律需要譜系性研究

符合傳統繪畫學科規律的體系性和傳承性需要更好地在圖書中展現，譜系性是不容忽視的一點。傳統中國畫門類較為龐雜，標準并不統一，常常出現互相涵蓋的情況，與今天美術高等院校的教學體系并不能完全無縫銜接，這就需要一種基于傳統又富有靈活性的方法論：本質上依然遵循傳統的分科，但是又要融入當代人的理解。故宮出版社的《故宮畫譜》58種，其分類作出了較有益的探索，不僅相對全面，更體現了一種兼容古今的靈活包容性。其結構為四大卷：綜合卷、花鳥卷、山水卷和人物卷，基本沿用目前美術高等院校國畫教學中大的分類方法，每一大類中選取了最為常見的題材類型，并增加了一些現代人常畫的題材類型，有所創新。將牛、馬、鹿、羊、猿猴、草蟲、蝦蟹蚌等走獸蟲魚都歸入花鳥大類;將界畫、青綠、淺絳等畫種歸入山水大類;在人物卷中，別出心裁地加入了《配景家具》《配景文玩》，將傳統人物畫中的配景單門拿出來成書。這在以往的國畫技法出版中是沒有的，豐富了配景的小題材類型。與當今的生活發生關聯，傳統藝術才具有活力，也才能更好地傳承。《故宮畫譜》之后，帶動了一些美術出版社對于“畫譜”的思考和整合，如人民美術出版社出版的《人美畫譜》系列、浙江人民美術出版社的《名家畫譜》系列、中國書店的《白描畫譜》系列等，分別從名家或技法的角度去梳理傳統繪畫的譜系，這些都是不同角度的很好的嘗試。

2.技法上的研究與呈現有待深入，需要多維度的展現方式

相較于若干年前的國畫技法類圖書，今天的科技手段可謂如虎添翼，比如可以用PS手段拆解古畫局部，或者把古畫剝離顏色還原成線描，這都為技法的表現增添了多種可能性與趣味性。而且由于照相機、掃描儀等儀器的普及與便捷，讓畫家在自己的工作室中就可以一步步記錄下從底稿勾線到上色完成的每一步驟，這對于技法教學來說是非常有價值的。而且數字時代，一方面圖片的呈現越來越方便，另一方面，視頻、音頻的記錄也更容易實現。在傳統繪畫教學上，就可以將技法解析、教授得更加清晰明了，甚至一些名家的教學，完全可以突破課堂的限制，而成為社會上可以共享的資源。近些年的相關出版物就很好地運用了這些手段，不僅僅使圖書得到充分的二維呈現，更通過二維碼掃描，可以看到影像，聽到聲音，更加便于學習。例如人民美術出版社的《人美畫譜》系列，其編輯思路在于延續古代畫譜編纂思路，讓初學者認識古人習畫的方法，讓進階者熟知中國繪畫的傳承體系。技法演示視頻同步推出，全方位滿足中國畫基礎技法學習及臨摹的需要。

紙質圖書與數字手段的結合，在書畫技法的教學上，開掘的空間很大，這兩種介質互相補充，既能做到經典內容的長期穩定呈現，又能做到即時、個性化的內容隨時呈現，真可謂買一本教材即可搬回一個課堂。相信在未來，隨著科技手段的提升，這種結合將更加豐富多彩，充滿驚喜。

筆者曾通過各種途徑看到過一些現當代已故書畫名家難得的揮毫視頻資料，時代久遠，視音頻皆有損壞，但于學習來講，這亦是極難得的材料。更重要的是，這是有錄像的真實記錄，有心人若能于此細加整理，無論以紙質或數字出版于世，當功德無量。

3.對于海量古畫資源的創新型應用

數字時代，每個人都是幸運的，我們可以極低的成本觀賞大量的古代書畫名作。曾多次聽人言說，數字化后，圖版的出版變得不那么重要了，因為可以更廉價地屏閱讀。然而市場的目前情況是，讀者對更加優質的印刷品，更加清晰精致的圖版有著極大的熱情，甚至常印而常新，常印而常銷。筆者于故宮出版社工作10多年來，制作了數部書畫圖錄與書畫名家全集系列，在市場上取得了良好的反響，甚至一書難求，恰證明了這個問題。

然而圖版的原樣呈現只是最初級的出版，尚有更廣闊的空間去探索。如天津人民美術出版社的《芥子園畫傳圖釋》，將芥子園與大量古畫相結合比對，創造了一種以圖釋圖的新圖譜出版方式，就好比論文中的大量考據與注解，用大量古畫的局部，去闡釋芥子園中的“程式化”，使抽象化的筆墨技法回歸到生動鮮活的具體實例中，使研習繪畫者真正于古代經典能夠打得進去，也能打得出來。這種圖釋的方式，也只有在數字化普及的今天才能得以實現，也充分體現了編者對海量經典繪畫資源的創新性運用。除此之外，伴隨著高科技的迅猛發展，媒體技術支持的強大，二維平面古畫可以轉向三維立體甚至動態，使出版傳播形式增加了無限的可能。2018年，故宮博物院與鳳凰數字科技共同研創的大型高科技互動項目《清明上河圖3.0》，在經典繪畫釋讀與傳播方面實現了重大突破。讓這幅曠世名作動起來，背后是基于專家對該圖的深入研究和畫師們上萬張的繪稿，一筆一筆，一幀一幀，讓古畫獲得了生命，使平面轉向立體，使文字閱讀變成沉浸式體驗，這也許就是未來出版與閱讀的發展方向之一。

以上分析與暢想，是基于實踐為傳統繪畫的出版與傳播提供一些經驗，無論如何，傳承與創新是永遠的要義。

參考文獻：

[1]高萍.芥子園畫譜“求理”的教學理念及思考[J].美術教育研究，2018（23）.

[2]薛永年.故宮畫譜序[M]//薛永年.故宮畫譜.北京：故宮出版社，2013.

（作者單位系故宮出版社）