經(jīng)典美術(shù)作品的欣賞要領(lǐng)

□王昌景

在人類璀璨的美術(shù)長河中，存留著數(shù)不盡的藝術(shù)瑰寶。當(dāng)我們面對這些瑰寶特別是經(jīng)典美術(shù)作品時，應(yīng)該如何進(jìn)行欣賞呢？

一般來說，美術(shù)作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等門類，出于領(lǐng)域與類別上的區(qū)分性，美術(shù)作品的形式及其特征迥異，帶來了對經(jīng)典美術(shù)作品欣賞上的困難。

欣賞（鑒賞），應(yīng)該“視作為一種技能（skill），或敏悟活動（percipience）”（奧斯本《鑒賞的藝術(shù)》），是欣賞者對于物象及其環(huán)境的一種意識交流能力，從而達(dá)到認(rèn)知、體驗(yàn)與審美愉悅性，其價值在于促進(jìn)完善人性與完善人類能力本身。

中職學(xué)生進(jìn)行經(jīng)典美術(shù)作品的欣賞，有著四個方面的意義：第一，專業(yè)發(fā)展的需求；第二，獲得學(xué)術(shù)性視野；第三，生活美化與享受的可能；第四，個人審美修養(yǎng)的提升。建立這四個欣賞需求維度，更能助推藝術(shù)修養(yǎng)的形成與提升。

欣賞經(jīng)典美術(shù)作品大體有“三個階段，六個層面”。

三個階段一般指欣賞朦朧期、欣賞學(xué)習(xí)期、自我完善期。欣賞朦朧期，是指學(xué)生在入校前與非美術(shù)專門課程學(xué)習(xí)時，不自覺地零碎儲存了一些美術(shù)知識與美術(shù)作品的印跡，沒有重點(diǎn)、主次、系統(tǒng)性，帶有自由積累性質(zhì)，有好多不確定性、朦朧性，甚至略帶些個人興趣的色彩。欣賞學(xué)習(xí)期，就是在學(xué)校美術(shù)課程與講座的體系里，對美術(shù)史中的典范作品作重點(diǎn)歸納評述，學(xué)生達(dá)到專業(yè)知識的類別化、系統(tǒng)化，有利于美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的提升。自我完善期，是學(xué)生在接觸過經(jīng)典美術(shù)作品學(xué)習(xí)后，自己自覺地參與交流，關(guān)注更多、更廣泛的作品，以點(diǎn)帶面地實(shí)現(xiàn)專業(yè)與生活中藝術(shù)素養(yǎng)的積累。

根據(jù)美術(shù)作品的構(gòu)成及特征，欣賞主要從以下幾個層面展開：

1.經(jīng)典作品的背景、風(fēng)格及其形式；

2.經(jīng)典作品的藝術(shù)語言；

3.美術(shù)史與美術(shù)批評；

4.文化知識及其史料；

5.美學(xué)與審美體驗(yàn)；

6.涉及的創(chuàng)作元素。

一、二兩個層面，是對作品表現(xiàn)與呈現(xiàn)的解讀能力，涉及繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑等不同種類的特征識讀；第三層面，是對經(jīng)典美術(shù)作品的價值、意義的闡釋；第四層面直接滲透文史資料的關(guān)聯(lián)性；第五層面主要從經(jīng)典美術(shù)作品中提煉出欣賞者與創(chuàng)作者的情感、情緒的表達(dá)與交流，以達(dá)成共鳴；最后一個層面是對于經(jīng)典作品創(chuàng)作的多元元素及其場境的關(guān)懷。在欣賞過程中，要靈活把握這幾個層面的融合性。