傳統戲劇舞臺之“檢場人”芻議

蔣紹軍

摘要：“檢場人”是中國傳統戲劇舞臺的關鍵元素。隨著傳統戲劇舞臺的改革創新，檢場人逐漸消失，其背后的原因是復雜的，應當理性的看待當前戲曲回歸傳統的局面。積極實現創新與傳統的融合，才能為傳統戲曲發展提供條件。

關鍵詞：傳統戲劇舞臺;“檢場人”

“檢場人”是傳統戲曲發展的標志性內容，也是傳統戲曲最重要的元素。隨著新中國的成立，傳統戲劇經歷了重大的變革，檢場人的身份也逐漸在傳統戲曲中淡出。隨著現代戲曲傳統發展受到重視，回歸本源成為了重要的發展方向，檢場人得以回歸，也標志著傳統戲曲創新與傳統融合的發展前進。

一、“檢場人”簡述

隨著歷史的轉變，人們對于檢場人的含義逐漸模糊，沈從文曾經在《社戲》里寫道“把黃表焚化后，由戲子扮的王靈官，把一只活公雞頭一口咬下，把帶血雞毛粘在臺前臺后，臺上方放炮仗打鬧臺鑼鼓。”在開場時，一個套著白色面具的判官，揮動著骯臟的緞巾，在臺下有擊打小鑼的檢場人，高和著某位老爺高升。隨即，判官將緞巾展開，將里面的字幅顯露出來。以上是傳統戲劇舞臺中的檢場人常態形象。在《揚州畫舫錄》中，描述了“小鑼司戲中桌椅床凳，也可稱之為‘走場’。”可見，檢場人有著多種稱號，有“走場、值臺、打雜師”等，所指的大部分是在1949年“舊劇改革”以前的工作人員，基本上的工作是桌椅擺放、扔手彩，以及扔墊子等等。每個戲班子基本上都存在檢場人的身影，在部分規模較大的園子里，或者園子自身擁有自己的班社，都有自己的檢場人。

檢場人在戲劇開演前，需要在后臺檢查演員，如果演員因為特殊原因不能到場，或者還要趕往其他的場子，就要通知琴師以及演員們“馬前”，也就是盡量節省時間，盡快演完，甚至可以提前結束演出。同時，在戲劇表演中，“踩臺”也是非常重要的。全面的了解舞臺的尺寸，對于臺板的平整、臺毯的軟硬等，要全面的了解桌椅的分布位置。桌椅的擺放與撤回要及時，保證在人到前椅就到，避免影響劇情。如果椅子放早了，就會影響劇情的發展，而如果椅子放晚了，就會讓演員坐空。

在開演后，檢場人一般站在上下場門，避免出現“冒場”的行為，也就是阻止演員提前出場。在戲劇開演后，演員出現了忘詞的問題，他們要想盡辦法為演員做提醒。如果臨場缺人“搭架子”，也需要他們的幫忙。同時，還有幫助演員更衣換裝，以及演員在做出高難度動作時，做好防護措施等。檢場人大部分需要具有一定的“絕活”，如扔手彩、撒火彩。其中包含了“過梁、吊云、月亮門”等撒法，其中的“過梁”所指的是把火彩由近及遠的撒出去。而“吊云”指的是，把火彩由遠到近的撒出去。“月亮門”指的是由左及右的撒。還有“托塔、滿堂紅”等等。在撒火彩時對于時間的要求是非常看重的，所以說這是一門“絕活”。

檢場人在傳統戲劇里的設立是有根據的，這和戲劇舞臺的布置不能脫離關系，檢場人的設立為演出提供了充分的條件。在傳統戲劇演出中，場地多是一面開放或者三面開放的舞臺，由演員上下場進行演出，所以也就決定了檢場人工作的重要性。而從事檢場人工作，首先要對戲劇的劇情、表演以及技術、動作等方面具有全面的認識，才能保證演出的順暢性。傳統時期的檢場人會當著觀眾的面進行，不穿戲服，也不畫戲妝，觀眾們不會將他們與戲劇關聯在一起，所以檢場人不會受到觀眾的重視，自身也不會有任何的表現。

二、回歸傳統戲劇淺議

傳統戲劇經歷了多個時期，有萌芽期，也有興盛期，而現代發展的頹勢已經被世人所得知，如何安置戲劇藝術成為當下人們廣為探討的問題。是結合時代因素積極創新，還是歸回傳統模式追溯本源。這二者之間從本質上存在著沖突，這一問題在戲劇回歸傳統的歷程中也逐漸曾一度產生了熱議，主要的原因成為了戲曲的發展動力來源。結合我國的大部分傳統戲劇來看，檢場人在戲曲演出中的作用是極大的。如林兆華所導演的《宰相劉羅鍋》中，劇中的演出回復了檢場人的身份。而檢場人的回歸，可以作為戲劇回歸傳統的標志。在張軍主演的作品《牡丹亭》職工，也恢復了檢場人的身份，在戲劇開演前身著長衫，手中拿著卷軸，為觀眾們報著戲劇的名字。在演出結束時，扮演杜麗娘的演員退到幕后，檢場人隨即將后臺的簾子掀開，便能看到柳夢梅的繼續表演。在京劇化的《王子復仇記》中，遵守了寫實與虛擬交融的美學原則，根據京劇的形式和規律來進行了重新的包裝，不僅提倡了多面手的演員，還承認了演出的假定性，并回復了檢場人的身份。

結合實際案例來看，很多曲目都在做著或多或少的回歸傳統嘗試，而對于傳統模式的恢復是當下戲曲發展的重要方向。在求新求變的社會創新背景下，這一逆勢的作為是值得肯定的。但是，戲曲在歷史的發展中出現了異化的現象，單一的回歸傳統是否是幫助戲劇發展的關鍵途徑，還有待考證。

傳統的戲曲藝術發展不足已經成為當下戲曲發展的常態問題，雖然對戲曲的發展一直有著恢復傳統和積極創新的兩種呼聲，但依舊決定不了傳統戲劇的發展趨勢，就像無法決定檢場人的何去何從。結合案例可以得知，在戲曲藝術發展追求回歸本源的同時，也融入了創新的元素。也可以理解為一種傳統與創新融合的模式，在創新的基礎上融合了傳統的因素，檢場人的充分啟用就是最好的標志。而創新是需要勇氣與智慧的，對于戲曲發展中的先輩們，人們應當予以尊重和敬意，而對于戲曲未來的發展，站在當前角度上來看，觀眾們已經適應了當下戲曲的表演形式。

結束語：

檢場人在中國的傳統戲曲舞臺中是不可缺少的因素，在新中國成立后，檢場人逐漸在觀眾們的視野中淡化。對于傳統戲曲的發展來看，傳統與創新的融合已經成為一種現代戲曲發展的常態，但是這種嘗試效果發展方向如何，還需要不斷的考證。隨著全球文化融合的影響，傳統戲曲藝術應當堅持創新與融合，才能為戲曲藝術的發展提供方向路徑。

參考文獻：

[1]浦晗.論當代傳統戲曲的新型舞臺模式發展——以"溫州南戲新編系列工程"為例[J].2021（2015-6）：17-21.

[2]劉興利."檢場人"芻議[J].2021（2012-2）：83-86.

[3]孫惠柱.中國戲曲的海外傳播與接受之反思[J].2021（2016-3）：51-59.