二十世紀30年代中國電影美學特質分析

王世甲 閆倩 裴少華

摘要：20世紀20年代，中國電影雖然形成了具有一定時代性和開創性的神怪片、武俠片等特殊類型片種，但在弘揚民族文化等方面鮮有作為，電影理論與電影批評體系的構筑也停滯不前。1932年興起的左翼電影運動，中國電影在思想內容和藝術形式上發生了較大變遷，藝術探索與作品內涵日趨豐富，在多元化的創作嘗試與追求中推出一批佳作。盡管仍有較多不足之處，但其中所展現的創造力與朝氣卻展現了獨特的藝術氣質。

關鍵詞：30年代;中國電影;美學特質

1932年左翼電影運動興起，電影藝術探索與思想內涵日趨活躍，在多樣化的藝術嘗試與追求中涌現出一批佳作。30年代雖然還無法誕生氣勢恢宏的史詩巨著，但在題材選擇、風格類型和電影語言運用等方面的探索卻是中國電影誕生以來前所未有的。左翼電影運動伴隨著社會思潮和政治情勢的快速變化應運而生，許多文化背景迥異，在藝術上有著不同格局和訴求的年輕人在歷史和時代的感召下加入左翼電影運動創作群體，造就了30年代中國電影充滿活力、風格多樣的局面。主要有以下兩點特質：

一、現實主義與寫實風格的蘊蓄奠基

早期的中國電影如《難夫難妻》等作品中，初步顯示了現實主義傾向。左翼電影工作者在實踐現實主義的道路上，注意從早期作品中吸取經驗教訓，力求在電影中表現真實的社會生活圖景，并產生認識認為：電影創作應當從風花雪月、紙醉金迷中擺脫出來，面向時代和民眾，努力甄別和選擇富有社會性和現實性的創作素材。

20世紀30年代的中國電影，在表達手法的真實感追求，以及創作思路上秉持的現實主義是相輔相成，融為一體的。從這一基本點出發，在篩選和挖掘社會生活方面，著眼于逼真地再現生活原貌，在借鑒西方電影的創作手法上，注重于運用寫實手法來豐富自身的電影語言體系，構成了這一時期電影作品在突出真實性方面的顯著特點。

二、傳統文化與民族風格的傳承追求

中國傳統文化中的美學，一貫崇尚寧靜、悠遠、恬淡的意境，對20世紀30年代的中國電影創作有一定程度的影響，當時的電影人不遺余力地嘗試著將這種意境融入影片創作，這就使得影片具有了濃郁的民族風格。這種嘗試和融入，超越了其對戲曲和說唱藝術的借鑒，費穆、吳永剛成為這類電影作品的具體代表人物。

在探索電影的民族風格上，費穆和吳永剛非常注重加入新的電影觀念去分析。費穆的電影美學不僅對中國的傳統文化體現得淋漓盡致，更致力于將中國傳統美學的精粹精髓深入融合貫穿至電影藝術的創造中，將中國的傳統文化藝術加工得以升華，對于電影理論一開始他就有自己獨特的思考。這樣一來，不僅沒有在藝術創作形式上思想上倒退，恰恰相反，他對電影藝術的理解可以說是一種創新，他思想的層次遠遠高于了那個時代大眾傳作者們的認知，也算是華語電影史上的開山人物了。和那個年代的許多中國導演一樣，僅僅憑借幾部早期作品如《小城之春》等，費穆便迅速奠定了自己在電影史上的重要地位。盡管創作生涯短暫，但由于對中國古典美學的傳統藝術手法和電影寫實的藝術特性都有精深的理解與把握，使得他的影片“另成一派，與眾不同。”而且，費穆十分擅長人物內心細節的雕琢，以及環境氣氛的渲染和營造。這種積極的探索自然而然地推動了電影語言的向前發展。堪稱電影史上的現象級導演。

吳永剛導演也是一位追求民族風格詩意化的先鋒派導演，在中國甚至世界電影史上的地位不言而喻。他指導創作的影片《神女》被譽為1934年中國電影最大的收獲，堪稱中國默片的巔峰之作，在世界影壇也占有極其重要的地位。該片有意無意地把中國傳統文化寧靜、幽遠、恬靜的審美意境，滲入到總體風格中，比早期中國電影只注重于借鑒戲曲的傳統更加先人一步，《女神》無論是在題材、人物心理、社會主旨等方面，都滲透出濃郁的民族情趣，富有委婉動人的藝術美感。

三、結語

中國電影已經走過了整整一百多年的歷史，經過幾代電影人的努力，在歷史的長河中吸收精華注入新鮮血液，形成了獨特的民族風格和特點，同時中國電影與其所處的時代生活和社會歷史條件緊緊相連，并且在電影創作中深受中華民族歷史文化傳統和民族審美心理的影響。20世紀30年代的優秀電影作品，都具有濃厚的民族精神與委婉含蓄的情感意蘊，具有強烈的現實主義色彩與濃厚的人文關懷，都反映了對電影本質規律的深入把握和對電影語言嫻熟靈活的運用。這種努力與探索創造了中國電影史一段光彩奪目的歷史，也為世界電影的發展做出了獨特貢獻。

參考文獻：

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