尋歡作樂

1.充滿異國情調的裝束，成為彼時派對最熱衷的風格之一。攝影：Edward Steichen，美國版VOGUE 1925年2月刊

2.這幅插畫描繪了20年代最具代表性的派對場景，女性身穿異域感十足的華服，佩戴夸張的首飾，觥籌交錯間盡情狂歡。插畫：Helen Dryden，美國版VOGUE 1923年1月刊

世紀初的紙醉金迷

每個人的童年回憶里都有《一千零一夜》，而時裝設計師Paul Poiret卻不滿足于此，他更進一步，以“一千零二夜”命名自己于1911年舉辦的主題派對，其奇幻詭譎可想而知。在Poiret富麗堂皇的高定時裝屋和莊園般的家里，極盡奢華的派對接連上演。300名賓客皆身穿波斯風格的服裝，樹林中甚至還穿梭著猴子和鸚鵡。地上鋪著波斯毯，賓客們倚在手工靠墊上，耳畔傳來現場波斯樂隊演奏的悠揚樂聲。這些仿佛時空穿越般的派對被巴黎的報紙大肆報道，將異域風情十足的派對風潮傳向了全世界。

如果說無憂無慮的“一千零二夜”得益于第一次世界大戰前繁榮平靜的“Belle Epoque（美好年代）”，那么戰爭的艱苦歲月沒有澆滅派對的熱情，反而給7A.們更加用力狂歡的理由。菲茲杰拉德的小說無疑將彼時派對的盛況描寫到極致。曾將他的小說做了精彩改編的導演Baz Luhrmann這樣解讀道：“蓋茨比想要讓在紐約的每個人都陶醉在他舉辦的盛大派對之中。Nick Carraway（書中角色）穿著體面的白色法蘭絨套裝出現，卻醉得不省人事地離開。他的行為仿佛在說：‘跟隨我一起進入這個瘋狂的世界吧?！睉馉幍暮平僮尲皶r行樂成為了每個人心照不宣的共同追求，他們穿著精致刺繡鑲邊的綾羅綢緞，舉著酒杯在派對間流連忘返，時而高談闊論，時而忘情舞動，渴望將擔憂與恐懼與酒精一同揮發于熱烈的氣氛當中。

伍爾夫發表于1925年的《達洛維夫人》以更加含蓄的手法描述了這樣的場景，一場派對成為整本書所有筆墨的落點。達洛維夫人清晨便親自去邦德街的花店選購花束，因為她深知，派對上的每個細節不僅在昭告著一家的社會地位，更證明著她作為女主人的能力，這也是對于彼時的女性來說為數不多能自己主導的向外界展示自己的機會。應接不暇的食物、取之不盡的美酒、晶瑩剔透的器具、繁復奢靡的華服、濟濟一堂的名流……在無懈可擊的盛宴背后，是富裕的物質生活和貧瘠的精神世界間巨大的鴻溝，是渴望用熱鬧喧囂掩蓋的暗潮涌動。

戰后的優雅年代

此前的派對是入場券一票難求的狂歡，是有錢有閑的貴族特權，而30年代Cafe Society的出現，則有意將狂歡的范圍擴大蔓延。相比寸土寸金的上東區，一個名叫Barney Josephson的爵士樂狂熱愛好者將格林威治村一棟老樓的地下室變成了紐約最負盛名的俱樂部，不僅社會名流蜂擁而至，人潮中也有了不一樣的身影?！拔蚁氪蛟煲粋€黑人和白人能夠一起在舞臺追光燈前表演，一起在卡座上暢飲暢聊享受音樂的地方。據我所知，紐約，乃至整個國家都沒有這樣一個地方。”Josephson這樣描述創辦Cafe Society的初衷。

而相比之前的窮奢極侈，此時的派對不僅風格變得更加松弛，穿著也在悄然發生轉變。在伍迪·艾倫執導的以此為背景的同名電影中，戲服設計師Suzy Benzinger在給女主角Blake Lively扮演的曼哈頓名流設計造型時說道：“這個任務十分簡單，只要給她準備一襲優雅簡約的長裙，再搭配合適的胸針或者耳環就好了——立刻魅力盡顯！”正如電影中呈現的，羽毛頭飾、珍珠項鏈、流蘇裙擺承接了20年代的搖曳生姿，沒有多余裝飾的純色禮服又為40年代的雅致高貴進行了鋪墊。

通常情況下，派對作為對日常生活的短暫逃離，其著裝也盡可擺脫現實世界的束縛，喬裝成煥然一新的模樣;而40年代的派對著裝卻和彼時的時裝風潮緊密地交織在一起。在二戰陰霾的籠罩之下，衣服上的華麗點綴成了不合時宜的元素，逐漸退出主流舞臺。出于實用性考慮，厚實的面料、中性的色彩、利落的廓形和提升至腳踝上的裙擺成為了常態。戰后，渴望重拾美麗的女性將優雅兩字視為魂牽夢縈的追求，Christian Dior的“New Look（新風貌）”應運而生，沙漏形的裙身將腰肢勾勒得無比婀娜，簡約中不乏沉穩和大氣。而這樣的新風貌也席卷了大大小小的派對，在一張攝影師Nick De Morgoli捕捉的法國舞會的照片上，畫面中四位公爵和伯爵夫人皆穿著裙擺從腰間綻開的印花裙，搭配短珍珠項鏈、緞面披肩、白色手套和系帶高跟鞋，幾乎一致的穿著透露著對于極致優雅的向往。

進入50年代，優雅仍然是主旋律。彼時風頭正勁的幾位設計師：Cristobal Balenciaga、Pierre Balmain、Jaques Fath等，皆熱衷于在服裝廓形和剪裁上做文章，以最大程度地凸顯女性優雅的軀體。好萊塢制片人Dominick Dunne回憶自己1955年第一次參加奧斯卡派對時，印象最為深刻的莫過于當年憑借The Country Girl一片拿下最佳女主角的Grace Kelly。她身穿一襲冰藍色的緞面曳地長裙，白色的手套、肘間的挎包和發髻旁的玫瑰頭飾等細節盡顯優雅。一個月后，Grace Kelly在戛納電影節上遇見摩納哥王子，沒過多久她便永遠地離開了好萊塢，成為世人心中永遠的格蕾絲王妃。而在奧斯卡派對上的那一幕，成為了Dunne乃至很多人心中關于她最為經典鮮活的畫面之一。

3.Grace Kelly在1955年的奧斯卡派對上。

4.身穿Patou抹胸禮服的Jacqueline Kennedy在波士頓參加Golden Trumpet舞會。攝影：Lawrence Fried，美國版VOGUE1965年12月刊

5.穿著優雅的上流社會男女在法國的一場舞會上。攝影：Nick De Morgoli，美國版VOGUE 1955年9月刊

6.簡約的優雅成為50年代派對的風格主旋律。攝影：Henry Clarke，美國VOGUE 1955年11月刊

1.進入70年代，派對變得越發無拘無束。攝影：Chris von Wangenheim，美國版VOGUE 1973年11月刊

2.1979年，Lorna Luft、Jerry Hall、Andy Warhol、Debbie Harry、Truman Capote、Paloma Picasso在紐約傳奇俱樂部Studio 54。

3.1978年，Yves Saint Laurent在Studio 54舉辦opium系列香水的發布派對。

緊隨其后的暗夜狂歡

邁入70年代，優雅得一絲不茍的形象突然變得蒼白無趣：文化變革的浪潮席卷而來，前衛、反叛、標新立異成為派對所烘托的意義。在震耳欲聾的搖滾轟鳴聲中，有著相同訴求的人聚集在一起，濃重的眼線、碩大的耳環和超短的裙擺是她們發現彼此的標志。如果說世紀初的派對是人們為了慶祝快樂而相聚，戰時為了偽裝快樂、逃避面對痛苦而相聚，那么此刻，相聚的人徹底撕下了偽裝，她們承認憤怒，承認無助，承認不想與世界和解，只渴望在派對上找到共鳴。

提到70年代，有一個地方無法掠過——1977年開業的紐約傳奇俱樂部Studio 54。聯合創始人Ian Schrager這么評價這個他和伙伴Steve Rubell一手打造的地方：“這里開啟了明星效應時代，任何踏足紐約的名人，都不會錯過Studio 54。”而這并不是自吹自擂，波普藝術家Andy Warhol、時裝設計師Yves Saint Laurent、好萊塢影星Elizabeth Taylor、搖滾歌手David Bowie等文化藝術行業最為閃耀的名字，彼時都是這里的座上賓。而之所以獲得這么熱烈的反響，是因為Studio 54徹底打破了階級、膚色、性別等限制，任何與眾不同皆在熱烈的氛圍中被接納和包容。

Bianca Jagger身穿一襲紅色落肩裙騎著白馬，Diana Ross穿著背心和牛仔褲忘情舞動，卡波提戴著標志性禮帽和Jerry Hall、Debbie Harry等把酒言歡……70年代的派對越發沒有統一的著裝風格，唯一的穿衣法則就是表達自己。熱衷于異裝的傳奇樂隊New York Dolls成員David Johansen在回顧當年一場演出時這樣說道：“現場的觀眾太棒了，聚集了所有我最喜歡的人，所以我們也一定要一鳴驚人。有人可能會覺得我是變裝皇后，在模仿女性，但‘變裝的只是我的衣服，我沒有在模仿任何人，我對自己完完全全滿意?！?/p>

攝影師Patrick McMullan曾推出了一本名為SO80s的書，里面收錄了他于80年代穿梭于紐約大大小小的派對所記錄的Lou Reed、Courtney Love、Halston等名人名流肆意狂歡的場景。雖然畫面在今天看起來略顯不修邊幅，卻洋溢著質樸的、趣味橫生的、難以掩飾的感染力。這是McMullan的鏡頭語言，更是80年代無可替代的魅力。作家Susan Morrison在為這本書寫評論時這樣說道：“今天人們舉辦派對，往往不在于享受派對本身，而是要推廣一款產品或者一個事件?！比缢f，這個時期的派對或許從衣著到陳設都隨性簡單，但就是有著一種漫無目的的盡興和純粹。

4.演員Lupita Nyongo出席2014年大都會博物館時裝學院年度展覽“Charles James：Beyond Fashion”慶祝派對。

5.1990年，超模Naomi Campbell參加Grace Jones在紐約舉辦的生日派對。

6.模特Jacquetta Wheeler在派對里歡快舞動。攝影：Robert Fairer，美國版VOGUE 2003年7月刊

自由至上的千禧年代

傳奇超模、好萊塢女演員Lauren Hutton曾這樣回憶她參加過的一場派對：“Ashley Olsen（The Row聯合創始人）給我戴了一個碩大且美麗無比的戒指，之后又給我穿上了網球鞋和她們自己的白色禮服襯衣，我整晚都感覺很自在?！本拖袼枋龅?，派對著裝的條條框框已經越發模糊，華麗、優雅、前衛這些曾經歷歷在目的風格，都已經隨著歷史的洗禮，成為老照片中引人遐思的高光時刻。

90年代，以Kate Moss、Naom Campbell、Christy Turlington等為代表的超模成為了派對上一道不容忽視的風景線。褪T臺上的高級時裝，私下她們皆以吊帶裙、短打上衣、牛仔褲等極簡單品示人，甚至首飾都很少佩戴。但臉上永遠洋溢著的生動表情和隨時展露的真實情緒賦予了她們比華服加身更打動人的魅力。從此時起，人們的關注點似乎從衣服逐漸轉移到人身上，就算是再盛大的派對，人也是永恒的主角和唯一值得慶祝的對象，衣服正如鮮花、香檳和音樂一樣，是烘托氣氛的美好點綴。

時尚圈永遠不缺高朋滿座的宴席，在社交媒體迅速發展的當下，明星的服裝、首飾甚至妝容等“廣告位”，都成了各大品牌爭相攻下的城池。每當精心修飾的照片全網釋出，觀者如數家珍，品牌乘興而歸，但真正身處其間的嘉賓，是否真的能陶醉于歡聚的時刻7似乎正如Morrison所預言的，現在的派對都是帶有目的的推廣那種純粹的狂歡越來越難得。我們被Paul Poiret的“一千零二夜”所震撼，渴望穿越到蓋茨比式的盛宴一探究竟，Cafe Society傳來的悠揚爵士樂不絕于耳，更想在擁擠的Studio 54和Andy Warhol來一場早有預謀的偶遇。盡管這一切現在已不可能發生，但所幸我們擁有未來，擁有無限的可能性，派對為人而生，為慶祝而存在，想要擁有快樂，一切都為時不晚。