李 杰
(中國傳媒大學 文化產業管理學院,北京 100025)
隨著物質文化不斷豐富,中國社會群體的文化鑒賞品位不斷提升。尤其是在黨的十八大后,對文化產業扶持力度不斷加大,標志著中國文化領域的建設邁上了新的臺階。而在發展中加強藝術管理是文化產業創新的關鍵,藝術管理不僅有利于提升文化產業生產者的生產效率,提升文化產業消費者的鑒賞水平,更與中國精神文明建設息息相關。但現階段中國關于藝術管理的認知尚顯不足,現有研究發展和教育模式剛剛起步,中國藝術管理的水平還處于初級階段。通過梳理國內外藝術管理的發展脈絡,分析文化產業的發展趨勢,厘清藝術管理與文化產業的關系及藝術管理對文化產業的作用,可以對中國藝術管理與文化產業的發展提供一定的理論支撐。
從1945年大不列顛藝術委員會(the Arts Council of Great Britain, ACGB)[1]成立開始,西方現代藝術管理經歷了漫長的發展過程。而中國對藝術管理概念的引進與發展,最初可以追溯至1998年對《國際公共政策與管理百科全書》的引進翻譯,認為藝術管理是傳統管理的應用。[2](P128)
藝術管理在國外的發展歷程較為漫長且發展比較完善。藝術管理最初并不是起源于一個學術概念,而是以1945年大不列顛成立藝術管理委員會的形式開始的,即從一個與政府具有“一臂距離”的評審與裁定資助機構發展起來的。此后,藝術管理委員會也在建立藝術管理課程與鼓勵企業參與方面扮演著重要角色,使藝術進入現代工業化領域。加拿大、澳大利亞、新西蘭、美國等國也參照英國先后建立了自己的藝術管理委員會。
而后,藝術管理作為一個概念逐漸進入學術探討領域,逐漸從如何使人從藝術中獲得愉悅,向如何從市場回報中獲得愉悅演變。弗雷德里克·多里安(1964)在《文化的承諾》中指出,雖然私人贊助已經建立,但是私人難以獨自負擔對藝術的資助,這體現出成立專門資助機構的必要性。[3](P521)漢斯·哈克(Hans Haacke)(1986)對藝術管理內容進行分析,他發現藝術正在像產品一樣被賣掉,就像其他營銷物品一樣。每一位管理者自身的藝術認知和想法,都會對實際管理產生作用。藝術管理者像技術人員一樣通過訓練提升技能水平,如同推廣其他產品一樣推廣藝術品,對藝術本身的熱愛之情沒有了。[4](P303)
隨著管理學發展,藝術管理中的“管理主義”迅速興起。丹·馬丁(Dan Martin)(1998)在《國際公共政策與管理百科全書》對于藝術管理的定義中,認為藝術管理是對傳統管理的應用。藝術管理是對管理的計劃、組織、人事、監管和控制五項職能進行強化。藝術管理需要充分發揮這五項管理職能的作用,并且將其在視覺藝術和表演藝術中展現出來。藝術管理在觀眾溝通、藝術創作過程中有意識、有步驟地施加影響,包括通過公共、非盈利機構或者是商業、盈利機構。其中公共、非盈利機構包括交響樂團、歌劇院等,商業、盈利機構包括商業劇院、流行音樂團體等。[5](P664)
進入21世紀后,隨著文化和商業之間的逐步融合,單純從管理學角度分析藝術管理已經無法滿足實際需求,藝術管理需要從商業和管理兩個角度進行分析。沃克·基希貝格、塔索斯·塞穆貝拉斯(Volker Kirchberg、Tasos Zembylas)(2010)對藝術管理的任務進行了劃分,他表示領導、財務、銷售文化產品及服務都是藝術管理的工作重點。因為涉及到銷售和管理等多方面學科,他們認為藝術管理需要從商業和管理兩個角度進行分析。因為社會學影響框架的存在,藝術管理的范圍得到擴展,主要包括藝術社會學、文化社會學等。由此對于藝術管理的認知可以從實證分析和理論分析兩個角度進行,從而將其看作藝術、文化活動和銷售的結合。[6]
近10年來,藝術管理更多地被認為是文化產業的一部分。對藝術品的生產、分銷到消費越來越專業化,被明確認可成為一種產業經濟流。德里克·張(2017)對藝術管理的研究進行了概括,提出藝術管理的三大概念即生產(藝術)、分銷(市場)、消費(觀眾),并且現代藝術管理更加注重商業、市場領域。他提出了關于藝術管理的幾個問題,即管理是什么、管理者是誰、管理者做什么、消費和消費者的角色是什么。藝術機構需要管理與重要的利益相關方的關系,包括擁有人、消費者、雇員、供應方和社會,在利潤動機缺乏(缺乏利益驅使)的情況下更重要。[7](P31)
中國對藝術管理的研究,最早開始于對丹·馬丁(Dan Martin)1998年在《國際公共政策與管理百科全書》中藝術管理定義的翻譯和引進。藝術管理學在中國是一門嶄新的學科,目前藝術管理學研究及發展尚處于探索時期,在藝術管理的應用及實踐中需要結合實際情況進行探索。[8](P387)2000年初,中國學術界開始對藝術管理的基本屬性、形成環境、與市場的關系等方面做出初步討論,李世葵(2003)認為藝術管理可以看作是藝術品的商品價值屬性,藝術管理研究是著眼于目前經濟條件和政策環境的。他表示,目前關于藝術品的銷售是基于消費行為心理及消費者受教育程度、成長環境等多種因素生成的。藝術管理有利于商品控制和管理機制的形成,是保證其市場分銷渠道的主要因素。藝術管理是藝術市場與產品溝通的紐帶和橋梁,是藝術品市場推廣的有效環節和途徑。[9](P4)
成喬明(2004)認為藝術管理是政府主體或文化機構進行藝術宣傳的方法和手段。目前藝術管理的理論體系應包括藝術行政、藝術產業、藝術事業及藝術中介等多方面的管理。藝術產業管理是政府管理機構和商業藝術管理機構的聯系,藝術事業管理是政府管理機構和藝術行業的聯系,藝術中介管理是藝術企業與藝術公益機構的聯系。[10](P34)而呂藝生(2004)認為,藝術管理應當以工業化的形式和理念,形成對應的管理模式和方法,從而更好地指導藝術文化事業的發展。[11](P10)田川流(2009)認為藝術管理研究應突出其跨學科的屬性,藝術管理涉及內容眾多,具備交叉專業特點。因此,在實際應用中需要體現更為縝密的研究模式。相關藝術院校藝術管理學科專業性的內涵和特色屬性是較為接近藝術管理本質的。[12](P31)
盧育娟(2018)認為應把藝術管理與藝術管理研究區別開來。研究是從藝術和管理兩個角度進行,將藝術作為管理主體,將管理作為藝術手段。并且主張可以將藝術和管理分別進行研究,在明確藝術核心的基礎上,通過管理體制、管理機制、管理主體、管理活動、管理規律等方面的研究進行藝術管理的分析。
綜上,可以了解到國外對藝術管理的應用與研究經過了比較漫長的過程,發展脈絡更趨向于與市場、文化產業相融合。與管理學的相關研究聯系比較密切,也有對于藝術管理過于商業化的批判。而中國對于藝術管理的研究仍處于初始階段,還在對藝術管理及基本屬性進行探討。對于藝術管理是應該更趨向市場還是屬于政府管理的基本手段還沒有統一的認知。
文化產業(Culture Industry)一詞首次出現在阿道爾諾(Adonor)與霍克海默(Horkheimer)合著的《啟蒙辯證法》一書中,他們認為“文化產業”來自一般意義上的文化領域,但又具有文化與經濟的雙重屬性。當前對文化產業概念還沒有統一的標準,在不同文化背景下也有不同的含義,在美國、日本和英國,文化產業分別被定性為“娛樂觀光業”“版權產業”和“創意產業”。中國對文化產業的定義更偏向“生產文化”,更強調文化產業的市場屬性。[13](P17)因此,通過對文化產業的生產者、消費者和管理者(政府)進行分析,可以了解文化產業的發展趨勢。
文化產業的創新時代已經到來,創新思維+現代化科技逐漸成為文化產業生產的新趨勢。AI、多元化智能技術為文化產業的生產者提供新模式。2019年11月舞蹈演員森山開次在表演中運用AI技術完成了演出。表演者的手腕和背部安裝傳感器,使得他在非接觸的形式下進行鋼琴演奏。他是將舞蹈動作轉變為樂曲數據,通過傳感器進行輸入。這種人機結合有效地豐富了藝術表演方式,對于表演者及觀眾來講都是審美能力和創造能力的體現。張婷婷教授將人工智能技術用于梅派唱腔的研究中,她希望通過智能技術開拓創造者的思維,更好地完成現代化梅派唱腔的研發。2019年Jukedeck音樂創業公司宣布實現了視頻音樂的自動生成研究,該公司表示在人工智能技術輔助下,本公司借助云計算和大數據改變了機械的思維方式,從而完成了視頻音樂的自動生成研究。
人工智能技術通過科技手段實現跨領域無距離無縫傳播。抖音短視頻平臺進行中國功夫、刺繡、古琴等傳統藝術的宣傳。智能APP會通過人工智能算法對用戶的需求進行記錄,并在后續瀏覽中進行匹配性的供給。這充分體現出多元化媒體與人工智能為生產者提供更新的手段和方式。
通過人機交互形式可以有效縮短文化生產者的工作效率,節約成本。使用大數據AI技術對目標市場需求分析,并通過抓取消費者的行為數據,分析產品使用規律,將繁瑣工作自動化。舍恩伯格曾對大數據有一個形象的比喻,他認為大數據就像望遠鏡,人們應用大數據改善生活就像望遠鏡觀察宇宙,他表示大數據將會成為眾多創新和服務發展的動力。由此可以看出,大數據正在以智能和便捷的特征為藝術管理提供全新的思維模式,這極大地滿足了藝術工作者創新的需求。
與傳統舞蹈、歌劇、交響樂等文化產品對消費者具有較高門檻相比,數字化發展及新媒體的出現,大大降低了消費者的消費成本,使文化產業進入了大眾消費時代。同時,消費者對抖音、微博等新媒體的興趣超過了傳統媒體,這也對文化產業的分布產生了較大的影響,主要表現為對數字化的文化產品需求激增。近些年來,文化產業的數字化進程不斷加速,數字文化產業規模不斷增加。在2004—2017年,中國文化及相關產業的增速是GDP增速的2倍,2017年數字文化產業增加值約為1.03—1.19萬億元,總產值約為2.85—3.26萬億元。[14]
同時,文化產業消費主體與一般消費主體具有明顯的區別,消費過程中存在一定的審美屬性,消費者產生了對文化產品及藝術產品的審美再創造,形成了文化、藝術消費行為區別于一般消費者行為的特殊之處。[15](P12)而數字技術不僅可以讓大眾更快地接觸到文化產品,而且還可以通過網絡平臺的評論功能,加快審美再創造的過程。
文化產業作為新的創新增長點,需要不斷更新以適應時代發展要求。在文化產業數字化、網絡化、智能化的大背景下,使得文化產業的管理者(政府)也產生了較大的變化。政府立足文化產業服務的功能定位,依托手機應用程序、微信平臺、抖音、微博等線上方式進行文化產業相關事項的審批、服務及宣傳工作。
同時,政府也直接參與到文化產業的營銷中來。例如,天津市曾鼓勵民眾觀看藝術演出,特推出網上辦理“天津文化惠民卡”活動。觀眾可以通過網絡途徑辦理“天津文化惠民卡”,辦理者只需要支付100元即可獲得政府提供價值500元的優惠卡用于購票。天津政府充分體現出“受眾中心”的傳播目標。由政府提供400元補助,鼓勵群眾觀看優質的文藝匯演。網絡途徑的辦理渠道也具備便捷性的特點。上海也多次舉辦文藝節慶活動,并且堅持民眾第一原則舉辦了“藝術天空”“藝術教育”活動,并以藝術板塊為基準制定“扶持青年藝術家計劃”。上海政府不斷加大文藝事業投入力度,希望打造全員參與的藝術項目,達到“文藝生活就在身邊,每一個群眾都是文藝者”的目的。2020年的上海國際藝術節就通過“云簽約”的形式與多國藝術團體簽訂合作備忘,這種形式促進了雙方甚至多方的交流需求。
藝術管理主要是以現代管理觀念為重要理論基礎,在全面了解藝術特點的基礎上,按照文化市場需求,對藝術活動實施管理活動。而文化產業是中國經濟發展的重要組成內容,對中國的經濟發展具有重要意義,可以促進中國物質、文化、精神的發展。[16]對兩者之間的關系進行分析,是后續研究的基礎。
藝術管理有利于提升藝術機構的文化素養。現代文化產業發展是以藝術機構作為主要參與者, 可以將其理解為社會群眾欣賞藝術的媒介。通過藝術管理有利于提升藝術機構從業者的藝術水平、審美情趣、精神追求,打開創作思路、抓住創作精髓、更好滿足群眾對于文化藝術生活和產品的需求,從而更有利于優化藝術機構的文化傳播、提高其傳播與發展效率。
1.藝術管理有利于促進藝術組織的規范化發展
第一,通過管理可以促進藝術生產主體之間進行信息共享、資源共享, 增強彼此之間的連接。藝術的發展和傳播需要滿足溝通和交流的需要, 每一位藝術傳播者都會重視與其他人的交流, 以此構成連接的藝術組織, 可以達到提升傳播效率的目的,更好地滿足社會和時代的需求。第二,通過管理可以讓不同藝術組織相互借鑒、優勢互補,使得藝術作品、產品生產流程更加完整,流通、發行渠道更加順暢。
2.藝術管理有利于推動文化產業專業人才的發展
藝術管理涉及多種學科內容, 每一位管理人員要想保證自身的藝術管理效率和質量, 必然需要滿足職業素養和專業需求。加強藝術管理, 促進社會精神文明發展, 必然需要進行專業人才培養,而這些人才也正是文化產業發展需要的專業人才。為此, 藝術管理通過建立相關責任機制, 績效評價等方式優化專業人才結構, 不斷提高專業人才素質和水平,從而為文化產業發展提供動力。
3.藝術管理有利于發揮市場的作用
市場是文化產業發展的鏡子,也是最能體現文化產業發展成果的標尺。通過市場調控和需求滿足來驗證藝術管理的效果,是促進文化產業發展的重要途徑。中國對于藝術管理領域的研究較晚, 在近幾年的發展中受限于市場規模影響, 尚未構建完善的行業管理程序和標準, 社會各界對這方面的認知尚顯不足。 為此, 結合市場情況進行藝術管理分析, 尊重文化差異, 明確發展的優勢和不足,更能有效激活市場活力。
文化藝術產品可以在某種程度上提升大眾的文化藝術水平。 但文化產業與工業等營利產業不同, 其創造出的文化產品要通過消費者的審美需求, 對于精神境界和藝術品位的要求比較高。
現階段, 中國的文化產業種類比較豐富, 但由于文化產業發展的時間短, 仍然缺少適當的文化經營方式。 由于消費者自身的審美屬性, 文化產業難以通過薄利多銷的手段, 滿足人們對文化產品的需要。 通過藝術管理可以更好培養消費者的審美意識、鑒賞水平,對消費者進行藝術熏陶,從而增加文化產品與消費者的匹配性, 更好地滿足消費者的需求。
藝術管理可以通過多種方式提升消費者文化藝術素養。例如:歌舞、園藝、 體育、 書畫等文化活動,有利于培養消費者的審美、鑒賞能力和水平,更好地滿足人們日益增長的精神文化需求。 文化組織是落實各類文化活動的主要載體,也能夠通過藝術管理加強文化活動與消費者的適應性,從而在滿足其審美需求的基礎上提升消費者的藝術鑒賞水平。
藝術管理與優秀文化表現出一定的適應性和調整性,在促進本土文化發展的基礎上保持文化的獨立性和安全性,避免受到外來文化因素的影響,體現出中國特色社會主義文化的核心價值。
隨著時代的進步和社會的發展,社會主義精神文明建設的要求提升到了新的高度,其對各行各業的發展也產生了新的指導意義。藝術領域與中國精神文明建設息息相關,是促進精神文明發展的重要因素,而對藝術的管理則保證了中國精神文明事業的規范化進程,不僅可以形成正確的世界觀和價值觀,還可以提高藝術傳播效果,幫助藝術從業者進行溝通和選擇,從而為推動社會主義精神文明建設做出貢獻。同時,能夠避免文化產業生產者過分逐利,避免對中國文化產業的發展造成不利影響。
藝術管理通過作用于文化產業的生產者、消費者與管理者,深刻影響著文化產業的發展。同時,藝術機構或組織所生產的產品是一種特殊的商品,具有鮮明意識形態的屬性和導向功能,在為服務社會、教育人民、推動發展方面發揮著強大作用。[17]
藝術管理專業可以從市場角度對文化產業進行分析,找出企業管理中相關影響因素,有助于完善企業文化管理,提升企業的凝聚力。[18]只有全面加強文化藝術的管理,才能有條不紊地推進文化產業的進一步發展;只有進行科學的管理活動,才能夠保證各項事情有計劃、有組織地開展。[19]
藝術管理可以提高藝術生產機構的溝通效度。要想加強藝術管理效率,各對應管理機構和部門必須通力合作,發揮合力。但目前中國藝術管理機構呈現出分散局面,在資金、秩序等方面未能形成統一,嚴重降低了管理的效度。藝術管理可以充當各管理機構溝通的橋梁,幫助各部門實現信息共享,從而加強各機構之間的合作;可以通過人才引進的方式滿足多樣化宣傳和建設的需求,借助人才和技術因素進行市場的擴展。
通過藝術管理,可以建立統一開放、共建共享、優勢互補文化創意產業協同發展的基本準則,可以讓各領域發揮自身比較優勢,進一步優化產業協同發展機制,強化產業鏈內的分工協作。推動文化產業市場要素的有序流動,實現產業內的共建、共享、共贏,進而提升文化產業生產主體的效率。
文化領域的發展是國家和民族精神風貌的重要體現。 中國是具有悠久燦爛文化傳統的國家, 無論是先秦的百家爭鳴, 還是后世文藝領域的創新思潮, 都對社會變革產生過一定促進作用。不同時代的文化藝術作品會深刻影響消費者的思想和行為,培養消費者的審美情趣和思想意識進而形成不同時代的社會風氣、道德風尚。中國現階段文化產業大致包括視覺藝術和手工藝術,表演、慶祝活動,書籍、音像、報刊交互媒體,各種文娛場所和創意服務等9個大類、43個中類、146個小類。中國正由生產型社會逐步向消費型社會轉型,大數據、人工智能時代的來臨為消費者打開了新空間,消費者對文化訴求的嚴格標準還未完全形成。優秀文化產品是中國特色社會主義核心價值觀的重要宣傳載體,這類產品能夠與消費者產生情感和靈魂深處的聯系。通過藝術管理,可以在各領域建立以人民為中心的創作導向,更好制作符合“標準”的文化藝術產品,保證文化藝術產品自身具有較高品質。消費者通過不同形式購買或享受較高品質的文化藝術產品服務,在潛移默化中提升審美情趣和鑒賞水平。
鑒賞品味是消費主體與文化產品客體之間的辯證統一。通過藝術管理可以在文化產品中加入預設性和牽引性的標準,而消費主體通過自身對文化產品的審美過程,自己去領會和創造,進而提升自身的鑒賞品味。同時,與其他產品有很大不同,文化產品還具有意識形態屬性。文化產品不僅能提升個體消費者的鑒賞品味,甚至還能進一步影響整個社會的鑒賞水平。
1.藝術管理有利于營造健康的文化藝術發展環境
文化產業發展需要滿足健康需求,這也是進行藝術管理的主要目的之一。在互聯網背景下各種文化良莠不齊,這就需要對健康文化進行宣傳,對非健康文化進行剔除,從而取其精華,棄其糟粕。藝術管理就像一只看不見的手,將不良文化阻擋在門外,從而引導人民群眾健康的文化追求。在這種背景下,藝術管理有利于營造健康的文化藝術環境,通過相關法律規范的制定,保障文化組織和機構的正常經營,促進積極文化作品的產出。
2.藝術管理有利于保障傳播內容更加符合社會主義核心價值觀
文化產業是在中國特色社會主義核心價值觀指導下不斷發展進步的。但是,目前文化產業發展出現急功近利的現象,部分文化工作者在利益驅使下喪失初心,生產快餐式、機械式,甚至是低俗惡劣的文化作品。這些作品的產出,影響到整個文化產業的健康發展。藝術機構作為社會文化傳播的主要載體,對于社會發展及變革會產生深遠影響,甚至直接影響社會穩定與和諧的局面。低劣的文化產品將會嚴重污染人民群眾的文化認知,與社會主義核心價值觀是相背離的。通過藝術管理可以保證文化作品具備弘揚正能量、彰顯社會主義核心價值觀的作用,具備正確的導向意義。如此,傳播內容才能更加滿足社會主義核心價值需求,才能促進文化產業長遠發展,為精神文明建設做出貢獻。
3.藝術管理有利于政府(文化產業管理主體)發揮作用
政府在藝術管理中扮演著主體角色,其他社會組織和藝術單位積極配合,共同構建了中國文化領域的管理防線。自改革開放以來,以政府為主導的管理主體積極制定文化管理政策和標準,但在實踐中受到傳統理念和行為觀念的影響,部分法規條例不夠完善,相關標準未能體現細化原則,在管理中存在著重疊現象。因此,進行藝術管理是加強藝術主體管理規范性的選擇。
對于部分藝術機構來講,藝術管理需要體現內外監督,對外以管理部門的監督為主,對內需要進行組織的自我管理。但部分藝術機構存在著體制和藝術資源的不同,致使相關管理機構在面對國有、民營、合資等問題時缺乏有效的管理能力。所以,需要進行藝術管理幫助藝術機構建設管理體制和發展戰略,在人才管理與培養、組織文化建設與制度建設等方面進行強化,增加管理的規范性和科學性。其中,尤為重要的是人力資源管理,現代化人力資源管理體系的發展直接決定著組織的生存和滅亡,從藝術角度來講也是最重要的資源。為此,藝術管理主體需要注重藝術工作者品德、價值、意識的培養,滿足其可持續的發展需求。
藝術管理作為一種社會發展方式的體現,會通過相關管理標準和程序為藝術創作主體做出行為控制,通過限制形式進行藝術創作主體的規范化建設。
中國對藝術管理和文化產業的相關研究起步較晚,還有很多的相關概念需要厘清。大數據、人工智能時代的到來,也從根本上改變了文化產業生產主體、消費主體和管理主體的行為模式。通過以上研究,我們了解到藝術管理具有較強的理論屬性和實踐需求。為此,要想提高藝術管理認知,各管理機構和院校需要加大管理投入,尤其注重藝術管理的力度和水平,明確對應人才培養標準,促進文化藝術的豐富和發展。希望不斷加強有利于豐富中國理論界關于藝術管理的研究,明確藝術管理的作用和影響,從而更好地助力文化產業發展,更好地滿足中國特色社會主義文化建設需要,更好地滿足人民日益增長的美好生活需要。
注釋:
[1]大不列顛藝術管理委員會的突出特點包括與政府“一臂之距”的關系,以及采用同行評審作為裁定資助資金的方法,這被作為一種模式為其他工業化國家(加拿大、澳大利亞和新西蘭)和美國出現的藝術委員會所采用。此外,大不列顛藝術委員會在關于藝術管理課程創建與鼓勵企業廣泛參與方面扮演著重要角色。
[2]Dan Martin. InternationalEncyclopedia of Public policy and Administration[M].Westview Press 1998.
[3]Frederick Dorian. Commitment to Culture: Art Patronage in Europe, Its Significance for America[M].University of Pittsburgh Press, 1964.
[4]Hans Haacke, Rosalyn Deutsche. Documentary Sources in Contemporary Art Series[M].New Museum of Contemporary Art, 1986.
[5]Jay Shafritz. International Encyclopedia of Public Policy and Administration Volume 1[M]. Avalon Publishing, 1998.
[6]Volker Kirchberg, Tasos ZembylasArts Management: A Sociological Inquiry[J].The Journal of Arts Management, Law, and Society, ,2010,40(1).
[7][加拿大]德里克·張(Derrick Chang)著, 方華譯. 藝術管理[M].上海:上海書店出版社,2017.
[8]王文章著.匯真集[M].北京:北京時代華文書局,2017.
[9]李世葵.藝術管理中的主客體研究[D].武漢理工大學碩士論文,2003.
[10]成喬明.藝術產業管理[M]. 昆明:云南大學出版社, 2004.
[11]呂藝生.藝術管理學[M].上海:上海音樂出版社, 2004.
[12]劉偉冬主編. 藝術管理學研究(第1卷) [M]. 南京:東南大學出版社, 2012.
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