小學美術課堂造型表現思維引導策略

□甘肅省白銀市靖遠縣劉川鎮教管中心 王莉

美術是一門課程，也是一門藝術，更是人類藝術思想、藝術文化傳承發展的結晶。在小學教育中進行美術教學，最終目標不是要讓學生具備多么精湛的藝術造詣，而是希望能以美術為途徑開啟學生的藝術潛能，讓學生在美術的熏陶中建立藝術的基礎，實現身心健康發展。根據2011年以來課程標準等的要求，美術教學中造型表現這一學習領域正引起越來越多教育工作者的重視。

一、感知造型與表現的關系，形成美學基本認識

造型與表現之間有著非常緊密的關系，正確地認識造型與表現，這是美術教育的基礎，也是讓學生感受美術魅力的必要條件。從美術的創作方面考慮，每一種造型都可以成為美術作品表現力、表現目的的貢獻者。一座石雕，一方印章，它的造型，都會直接影響視覺傳達的表現效果，影響情感情緒的傳達效果。在美術創作中，很多人需要對創作主體的造型思索很久，其實就是在尋找最符合自己的美術作品表現力的造型形態，以達到準確傳達的效果。在小學階段的造型表現思維教學中，引導學生正確地感知和發現生活中的造型美、造型特色非常重要。教師在進行造型表現中，可以選擇教材中的內容作為觀察對象，也可以選擇日常生活中的事物作為觀察對象。因為藝術源于生活，生活中體現造型與美感表現的素材隨處可見。教師可以讓學生摘一片葉子，觀察這片葉子的造型，分析它的造型特征。比如一片柑橘的葉子，它的葉片看起來是非常有光澤的，這種光澤度比一般的樹葉要高，在陽光下顯得很漂亮。那么，為什么柑橘的葉子有更好的光澤度呢？大家仔細觀察可以發現，葉子的表面雖然有很多脈絡，但這些脈絡都埋藏在葉子內部，沒有很粗的筋脈隆起，所以頁面很平整，光澤效果就好。葉片整體上比較規則對稱，如同兩個圓弧對稱的連接起來，不像一些葉子是發皺的、扭曲的。教師要鼓勵大家觀察事物并且說出自己的感受。比如一棵大樹，高達二十多米，給人一種非常巨大的感覺；可如果我們將這棵樹拍成照片，并把照片縮小到只有巴掌大，這樣看起來可能就會覺得非常小巧、精致，好像一件藝術品。小學生的審美認知能力不強，所以我們不需要學生去觀察太復雜的東西。大與小的造型，直與彎的造型，粗與細的造型，胖與瘦的造型，方與圓的造型，樹的造型、燈泡的造型、花朵的造型，這都可以作為造型表現的觀察感知對象。通過教師的引導，學生對各種造型的表現力以及造型與表現的關系就會有一些基礎的認知。

二、運用造型與表現的關系，提高美術手工能力

美術是一門實踐性很強的學科，光靠理論學習是遠遠不夠的，要讓學生去觀察，去實踐，在動手操作中提高自己的美術感知能力。在造型表現的教學中，動手操作也是一個增強美術素養的有效途徑。教師應當鼓勵學生在美術手工作業中通過造型的設計來增強作品的表現力。

例如，學習三年級美術中“多彩的夢”這一節課的時候，教師希望同學們結合自己以往做過的夢進行一次美術拼貼造型作業。用拼貼的方式營造一個夢境。在這個作業中，學生就需要考慮如何對拼貼材料進行造型著色，從而達到自己心中想要的效果。可以看到，孩子們對造型表現的理解是在手工作業中不斷進步的。有的孩子用布料拼接粘貼成一棵樹的形狀，而且特別用心把樹上的果子剪成了圓形，如同一個個蘋果、柑橘；還有的同學用布料裁剪成規規矩矩的方塊，制作成樓房的造型；還有的同學嘗試在紙板上涂抹了一層膠水，然后把沙子淺淺鋪撒一層在澆水上，模擬出一條蜿蜒曲折的沙灘；大家在這個過程中運用造型來提高作品的表現力，營造出自己想要的夢境。通過手工操作，學生對造型的意識，對表現的感知也在不斷增強。在這種手工操作中，教師的評價指導是非常重要的。我們要適當對學生的作品進行點評，在點評中明確造型與表現的關系，幫助學生更好地把握這一藝術規律。

例如，我看到有的孩子在制作未來建筑的創想設計中制作出了違背物理規律的建筑物，那么我會適當地提出這個問題，讓孩子明白一個建筑物的重心如果過度偏移，那就是不合理的。我會讓學生明白，美術創作中我們不僅要關注造型本身是否具有美感，是否符合自己的心中所想；更要適當考慮其合理性。尤其是根據這個主題，未來建筑是要考慮建筑的實用性和安全性的。當孩子對建筑的造型違背科學原理的時候，就要及時提出來，讓學生樹立美術創作的嚴謹的意識和理性的觀念。小學生的思維是天馬行空的，他們的想象力將賦予藝術作品多樣的個性、多彩的魅力。教師在進行教學評價中要積極引導，發現學生的亮點，幫助大家敏感把握造型和表現的關系，創作出更好的美術作品。

三、鑒賞美術造型與表現的關系，提高藝術修養

小學生本身的文化水平、美術修養不會很高，他們所能創作的美術作品也可能沒有太高的藝術價值。所以，我們在鼓勵學生觀察造型表現，運用造型表現的同時，更應該帶動大家一起去鑒賞美術作品，從真正優秀的美術作品中進一步深化對造型表現的認知。如果說前面觀察以及動手操作是這方面的鋪墊，那么現在帶領大家真正去鑒賞美術作品則是關于造型表現教育的深化、強化。

例如在學畫松樹的教學中，教師先帶領大家欣賞了松樹主題工筆畫《松鶴延年》，在細致觀摩鑒賞這幅畫的過程中感受造型與美學表現的關系。大家可以看到，作品中的每一只鶴的形態都不同，有的在展翅高飛，有的收斂翅膀正在徐徐降落，有的翅膀斜著向后方伸展，脖子平直，伸展成一條線，仿佛是沖刺的姿態，還有的白鶴正站在水邊翩翩起舞，大長腿支撐著圓潤的身體顯得非常婀娜多姿。而那水邊的松樹，姿態顯得十分挺拔，主干平直挺立，分支如同一條條龍，雖然是靜止的狀態，卻似乎有著強大的活力與生機。教師會引導大家明白這樣一個道理：藝術家在進行美術創作中，都會特別認真地對每一個部分的造型進行構思，從而保證作品的視覺表現美觀。而且，畫作中的白鶴都特別有活力，它們的姿態萬千，正是因為白鶴的生命力強，生活愉快；而那在旁邊傲然挺立的松樹，也給人一種活力強大、性格堅強的感覺。這種造型帶給我們的表現，正是與《松鶴延年》作品本身所代表的延年益壽、幸福久遠、身體康健的主題非常一致。或者可以說，就是畫作中的造型將其內涵表現了出來，讓每個看到這幅畫的人都會覺得意氣風發，精神矍鑠。

我們甚至可以延伸開來，講解一下造型表現的背后到底有怎樣的藝術規律、文化格調。我們可以鑒賞更多的書畫作品、雕刻作品、瓷器作品等，讓大家看到很多寓意美好的事物都是光彩照人、身形圓潤、造型精致莊正的；而很多被嘲諷、被鄙夷，或者處境悲慘、身份凄涼的角色、形象，都是臟兮兮的、丑陋的、怪異的、黑灰色調的。這種造型與表現，影響了整個美術文化的發展，影響了人們的審美、大眾的審美。這都是對學生的藝術修養的有效滲透，可以讓學生更好地理解造型表現的內在關聯。