芻議瓷畫藝術的發展與創新

黃火林

陶瓷藝術是我國的國粹，是民族文化的精神表征。它以線條、色彩、造型和構圖等獨特的個性形式進行藝術表示，根據創作者不懈地創作與創新，不斷地輸入新的創作理念與技法，完成畫面的搭配組合，表達著創作者們豐富的精神內涵，具有很強的審美價值。

陶瓷藝術的歷史可以追溯到新石器時代，先人們在陶器上繪制簡單圖案進行思維性創作，形成了原始“瓷畫現象”。當然，在胎、瓷上繪圖案，本意并非“有目地的進行藝術創作”，只是為了“好看”而裝飾。此后的各朝各代對陶瓷都延襲于裝飾。宋、明代后，景德鎮以生產青白瓷為主，景德鎮的陶瓷進入一個新的發展時代，其標志性成果是“二元配方”、青花釉里紅、高溫顏色釉等。明清時期，陶瓷裝飾呈現出“異彩紛呈”“爭奇斗艷”之景象。比如明成化年間的斗彩雞缸杯，其畫面看似簡單，但思想深刻，含意豐富，從這階段起，陶瓷裝飾向瓷畫藝術邁出了可喜的一步。晚清時期，程門等老一輩藝術家以及民國期間以王大凡為首的“珠山八友”，堅持對陶瓷藝術創新的探索實踐，所創制的淺絳彩，突破了中國陶瓷史上瓷器裝飾過于保守呆板的局限，由創作者自由發揮，思想奔放，充分表達作者的情感、風格和個性。這些作品以詩、書、畫、印的“文人書畫”的全新面貌展現于世。作者通過情趣的追求，把自己的品行情操、思想脈絡、才情學識表現得一目了然，貫穿著濃濃的文人氣息，開創了瓷畫藝術的先河。讓瓷畫藝術不斷地創新，成為藝術百花園中一枝璀璨的奇葩，贏得世界各地藝人的稱贊。

新中國成立后，政府對陶瓷藝術相當重視，上個世紀五六十年代，朱屺瞻、林風眠、唐云、梅健鷹、祝大年等一大批國內著名的國畫大師來到景德鎮考察、采風與寫生，并在陶瓷上留下了極為珍貴的墨寶。在此期間，以中國工藝美術大師王錫良先生為首的一批本土陶瓷藝術創作者，在他們的影響下，大興采風寫生之風，走出“紅店”，走向大自然，足跡踏遍祖國的大川大山，促動了瓷畫藝術出現了百花齊放的全新氣氛。從此，瓷器繪畫華麗轉身，真正成為了一門瓷畫藝術，它的轉變由實用性發展到藝術化，包含著文化內涵。它從純粹的工藝中分化出來，展示出陶瓷藝術廣闊的發展空間和美好的前景，使其發展成為了獨特的“陶瓷語言”藝術氣質的藝術門類，被世界各國收藏、博物館珍藏。上世紀80年代初，我市多名藝術家為首都機場繪制大型壁畫《森林之歌》，為日本鐵路新干線高島屋車站繪制大型壁畫《四季繁榮圖》，開啟了壁畫創作新領域。新中國成立以來，以王錫良老師為首的一大批老一輩陶瓷藝術家和廣大的陶瓷美術工作者在瓷畫藝術的藝術園地里辛勤耕耘，努力創作，續寫了瓷畫藝術的新篇章。可見，景德鎮的輝煌，是一代又一代陶瓷藝術家用智慧與心血鑄成的。

筆者是位從事粉彩和顏色釉創作的工作者，自幼愛好美術，對人物繪畫更是情有獨鐘，現為江西省工藝美術師，在創作實踐中，本人注重汲取前輩創作經驗，時常參觀前輩藝術展，在學習前輩瓷畫精品中深受啟發獲得靈感。前些年，曾有幸見過陶瓷大學已故教授李林洪老師的瓷畫作品，他的每一幅作品，靈動而富有張力，能感覺到每一寸畫面都如芳草般鮮活而富有極強的生命力量。顏色、釉水是死的，然而，李林洪老師瓷畫內涵悠遠的意象意境卻讓整個畫面氣吞山河，與天外宇宙遙相呼應，其畫可謂無聲勝有聲。如中國工藝美術大師王錫良先生作品以源于生活，高于生活的理念，講究立意，注重裝飾。其簡潔、單純、婉約、不加綴飾、不負色彩、天然成趣、流暢明快而簡潔明朗的風格，體現了他回歸自然，返璞歸真的藝術表現力。每每站在這些前輩作品面前，得到無窮的啟迪，內心涌出傳承傳統、創新發展的激情。認識到了真正準確地表達作品的內涵，不是一件容易的事，又如瓷上人物畫的創作也是一件不容易的事。所謂的“像”，不僅是外形像，更主要的是性格氣質要像。創作中，要求畫得像，必須忠于對象，表現出作品人物的精氣神。這樣繪制出來的人物才能性格鮮明，每個人物都具有自己特有的個性，而不是空的，千人一面的。我曾以色釉繪畫創作了《禪心佛》系列作品，這些作品以紅釉的光艷華麗、明麗跳脫為主色調，在瓷板中滿溢著激情活力，其藝術效果產生光芒四射的沖擊力，無聲地向人們傳遞著崇德向善的品行，從創作形式到作品內容含蓄而又熱烈，惹人心生歡喜。

我們是站在巨人肩膀的一代新人，要弘揚發展和創新瓷畫藝術，筆者認為，應作以下努力：

第一，要堅持采風寫生。王錫良老師等一批陶瓷藝術家早就為我們做出了榜樣。瓷畫藝術出新出彩，必須用更多的時間走出去，到大漠大川、崇山峻嶺去，去感悟大自然的靈性，創作出源于生活、高于生活的瓷畫作品。在藝術的創作中，“匠者”在重復，“師者”在創新。只有通過不斷地體驗生活，才能獲得創作的源泉。否則，“匠者”永遠無法成為“師者”。

第二，要堅持原創精神。原創是從社會美，自然美，形式美的體驗把握中所展開的一種藝術創造行為，離開了原創，繪畫既無法存在，也失去了存在的價值。原創是每位藝術工作者以自己內化的行為轉變為外形的展示，將自己充滿激情的理念，以審美價值的標準在創作中展現出自我。這就要求每位瓷畫藝術家們找準自身的特點，按照審美要求，審美尺度和審美品格，以符合時代精神的理念，讓自已作品以精神的含量、文化的質量、人格的力量和視覺的份量融為一體去感染參觀者、渲染真善美。

第三，瓷畫藝術創作要加強互動和碰撞。瓷畫藝術與國畫、油畫、漆畫、水彩畫一樣，有著豐富的理論基礎。我們瓷畫藝術創作者要加強與本土創作者的溝通，克服“老死不相往來”的陋習，還要加強與國畫、油畫、漆畫、水彩畫等姊妹畫種藝術家們的溝通，要讓瓷畫藝術走出去，與姊妹畫種產生強烈的碰撞，迸發出創新的火花。瓷畫藝術作為一種畫種，不僅要發揚中國繪畫藝術的優良傳統，更要以理論支撐實踐，要形成獨特的理論基礎。當然這些理論是來自實踐的，也是民族審美觀的精華，都使得瓷畫藝術更為精美粹純。

笫四，要重視瓷畫藝術的批評和評論工作。任何一項文學藝術的發展都離不開批評和評論，要繁榮瓷畫藝術創作，少不了“說三道四”“指手劃腳”的評論工作者，藝術的繁榮發展從來就是與“批評”相伴而生的。只有這樣，瓷畫藝術才有可能不斷向前發展。

瓷畫藝術的創新發展是現實的要求，也是歷史發展的必然趨勢。當今時代，瓷畫藝術應符合時代潮流進步的客觀要求，努力地成為傳遞“中國故事”“景德鎮故事”的載體，展示出陶瓷藝術更廣闊的發展空間和美好的前景，在中國乃至世界美術界的百花園中，綻放出更加艷麗的姹紫嫣紅的瓷畫藝術之花。