論釉水裝飾作品“秘境”的造型設計和色澤之美

解功樂

（江蘇省陶瓷研究所有限公司，宜興 214221）

在中國陶瓷藝術的發展歷程之中，宜興留下了濃墨重彩的一筆，其位于天目山余脈和太湖水域交匯的秀美之地，孕育出7 000多年的陶瓷文化，在不同的時期都各領風騷，直到今天依然被人們廣泛的喜歡和青睞。江南水鄉獨特的地域環境和風土人情造就了宜興匠人的品格和特征，在長期的發展過程之中，他們在繼承傳統的基礎之上不斷地開拓創新，融合各家技藝之長、工藝之新、造型之美，創造了許多令人嘖嘖稱贊、耳目一新的藝術佳作，隨著時間的推移和社會的發展，人們對于藝術審美的需求也越來越高，為了讓陶瓷藝術在新的時期綻放出更加靚麗的色彩和頑強的生命力，宜興陶瓷的形式變化也越來越多，許多的陶藝人已經不再滿足于單純的坯體裝飾，而是把瓷器的釉色和陶土的胎質結合起來，形成了一種類似于瓷器的色彩，但是又具有陶器特性的藝術作品，吸引著廣大藏家的關注，豐富著陶瓷藝術的表現形式和文化脈絡。

1 釉水裝飾“秘境”的造型設計

這件釉水裝飾作品“秘境”（見圖1）采用了我國傳統的經典器型“梅瓶”的造型，從形態上較之于過去的器型少了一些圓融，多了幾分婀娜，更加符合我們當代人的藝術審美。其中最為關鍵的就是釉水裝飾的色澤令人垂涎三尺、愛不釋手，其背后正是藝術家們經過多次的嘗試和不同的配方，才能夠形成如此的藝術魅力。此瓶瓶身挺拔雋永，瓶口非常之小，顯得特別聚氣，邊沿翻轉出來，達到了造型上的相對平衡；頸部短小，是為了襯托瓶身的修長，頸部和肩部之間形成了幾乎90度的硬直角轉折，有一些柔中帶剛的味道；瓶腹部鼓圓，腹徑瘦長，非常的俊美。其實從“梅瓶”的歷史之中，我們可以感受到民族融合的味道，因為從最開始“梅瓶”發端的唐宋時期，到后來的元、明、清，契丹文明的融合，使得本來是北方的陶瓷器型逐漸地傳播到了南方，其名稱也在清代晚期的時候才形成統一的稱謂。“梅瓶”帶有著中國傳統文化之中的人文氣息和藝術氛圍，以至于當時創作瓷瓶的功能或許是盛酒，或許是其它的容器，已經并不重要，隨著時代的發展，而是成為了折一枝梅花插入其中的觀賞器，需要的那種雅趣和裝飾的效果。所以，從整體上來看這件釉水裝飾的“秘境”作品，以陶土為胎，通過非常多樣化的組合搭配，最終呈現出的釉色令人驚訝，再加上本身的器型文雅大氣，用來裝飾玄關或者陳列欣賞，仿佛讓我們走進一種全身心放松的秘境一般，可謂是奇妙無比、精彩絕倫。

2 釉水裝飾“秘境”的色澤之美

陶瓷藝術在中國經過幾千年的發展，形成了今日之盛況，但是要傳播到全世界，則需要更多的創新和藝術審美，才能夠得到更多、更廣的認可。眾所周知，瓷器在中華文明的世界傳播格局之中起到了至關重要的作用，以至于我們國家在國際上依然被稱為“China”，就是瓷器的意思，但是要使得素心素面的陶器呈現出類似于瓷器一樣的色澤，還是需要煞費苦心和不斷的創新才能夠完成的。釉水裝飾陶器的技法在清代的時候就已經有了，主要是為了迎合當時宮廷的需要，剛開始的時候主要的原料配方圍繞著陶土本身的礦料元素進行嘗試，直到用各種寶石，諸如藍寶石釉色、瑪瑙釉色等等，綜合起來才能形成區別于其它釉色的色澤，從而達到作者希望呈現出來的形態。這件作品呈現出來的青藍色澤具有我們中國獨特的藝術審美，在《荀子·勸學》中記載到：“青，取之于藍而青于藍；冰，水為之而寒于水。”由此可以看出青色和藍色的一體性，青色在我們古代社會是一種非常重要的色澤，象征著希望、堅強和莊重，所以在傳統的器物和服飾上面常常采用青色，這件釉水裝飾作品“秘境”就是在傳統“梅瓶”的基礎之上演變而來的，其中融合了我們對于陶瓷藝術的堅守、中國傳統文人對于梅花品質的向往以及這種純潔而不單調、內斂而不張揚的完美色澤，帶給我們無與倫比的藝術享受。

3 結 語

當我們開始發現藝術的最終目的是為人民服務的時候，創新就成為了一種必然的追求和選擇，在不斷的發展和完善的過程之中，釉彩的性能和燒制技藝得到了全面的發展，也讓許多的藝人有了更多的創作可能性，于是釉色裝飾也成為了今天許多年輕藝人不斷探索和嘗試的方向，經過不懈的努力和反復的實踐，終于形成了不同的配方，在水與火的交融之下呈現出別樣的藝術之美，讓陶瓷以更加豐富和飽滿的色彩綻放在中國藝術之林。