大唐樂舞的現代詮釋
——評大型原創民族舞劇《傳絲公主》

文/王安潮

大型舞劇《傳絲公主》的創演具有多重文化意味。對唐代的長安來說，它是遙想盛極一時的唐樂舞的一次現代回想；對今天的西安來說，它是文化鄉土情懷的古韻重現；對絲綢之路文化來說，它是建構新時代藝術題材的一種新嘗試；對于民族文化而言，它意在將中原與西域各民族地區的文化進行團結與共榮的新融會。

由西安演藝集團·西安歌舞劇院創排的舞劇《傳絲公主》修改版于2021年7月20日、29日的特殊日子里重新排演，它在西安人民劇院的盛裝上演吸引了各方的關注。雖然在疫情防控局勢嚴峻境遇下，但到場觀演的熱情卻持續高漲，可見該劇深遠的社會影響，這與它六年來的不斷精益求精的藝術追求密切相關，也與該劇聚焦重大歷史政治及民族團結的題材有關，與充分展現舞劇綜合藝術元素如音樂、舞蹈、戲劇等手法的多樣特色有關。

戲劇結構的漸變之法

戲劇是結構舞劇的主體構件，也是吸引觀眾的要素之一。舞劇《傳絲公主》在之前的結構模式采用了“起承轉合”的四幕結構形式，此次進行了全新的結構，兩幕式的結構，有利于將中原的唐代文化與西域的民族文化進行并置、同構，展現出結構的呼應與對比，同時又不失劇情的簡潔推進。這樣的結構之法，很好地處理了以蠶絲為戲劇元素，以蠶桑女寧兒與于闐國王子尉遲的愛情為外顯線索，“兩幕”結構利于以盛唐與西域諸國的團結共榮為隱伏線索，將凄美的愛情故事與壯闊的家國情懷協調發展。戲劇結構及發展線索明晰，這為直觀地展現舞劇的視覺審美，從而引領觀眾穿越到大唐盛世，感受繁興的絲路文化和豐富的民族風情而進行了充分顯現。戲劇至上的創作觀念，一是能讓觀眾更為明確地感受到中國絲綢在傳播進程中的大愛與小愛，二是將中國在民族團結上的開放包容、和諧共榮之法，在追溯歷史淵源的基礎上又盡顯了今天的新觀念，它將觀眾始終置于舞劇特色的藝術情境之中，在舞姿、舞容的變化之間感受戲劇情感的轉換。

從戲劇結構的構成元素上看，該劇緊抓唐代遺存的木板畫為其戲劇的源頭，并在每一場中抓住相應的元素進行集中展示，如西市胡姬、曲韻桑園、絲絹傳情、賽絲競艷、桑園耕作、邊關軍團等。在序幕中即以簡潔的敘事手法而快捷地展開戲劇，與先前四幕相比，此次改版的、兩幕六場的結構，以更為明快的戲劇推進而增加了跌宕起伏的情感糾葛，增加了戲劇沖突，使戲劇發展更為流暢，更好地展開了盛唐桑蠶人寧爾與西域于闐國尉遲王子情感故事，如：一幕三場的西市邂逅、桑園交心、絲絹傳情中所展現的愛情發展，二幕中的唐宮賽絲、家人惜別、邊關沖突等所展現的家國情懷，這些結構中都設計了集中明確的戲劇故事中心及其特色鮮明的藝術表現手法，尾聲在盛唐與域各國和諧共融的唯美情景中結束。舞劇以桑蠶而將唐朝與西域各國民族團結的思想落到實處，詮釋了歷史文化的當代社會價值，將戲劇的效果推向縱深，戲劇至上的觀念在這其中功不可沒。

音樂與舞蹈的協調并現

舞劇是綜合舞臺藝術形式，建立在音樂鋪敘基礎上諸多藝術元素協調并現，方能吸引各方觀眾的興趣，它的音樂取材了唐代音樂的某些素材，并以唐樂音階（燕樂、雅樂）而構建了悠長的旋律線條，從而為不同藝術形象建立了特定的指向性。舞蹈在集體舞所構建的唐風古韻的基礎上，又以獨舞、雙人舞和多人舞而建構了多重敘事方式，從而展現了樂舞藝術的唐代傳統。

首先，舞劇音樂在挖掘唐代音樂素材上做了內外因素的協調。從外在因素上看，唐代琵琶音樂元素總被置于特需的場合，起到了符號化的引領，而特定的節奏節拍，如新疆的、中原的節律元素常給人以直觀的帶入感，如在西市胡姬和曲江留韻的舞段中。從內在因素上看，唐風旋律被用于人物的藝術形象塑造之中，唐代燕樂、雅樂音階所構建的旋律，被用于唐代琵琶、箏樂的表演之中。從協調發展上看，唐代琵琶顆粒靈動的跳音與歡悅的西域節拍律動被用于劇情歡快之處，節奏律動感強的新疆音調被用于特定的場景或風情之中。劇情緊張時的音樂以彈撥樂的急掃和絞線等技法，從而形象的展示舞者的內心或劇情的緊張。而情境的營造也以音樂舒雅而呈現，如梨園弟子樂舞展示章節，以古箏寬廣音域而給觀眾以國泰民安，太平盛世的視聽感受；不同場幕中的歷史或地域風情，也以相應的音樂題材予以相配，在烘托氣氛基礎上又推動劇情發展。

其次，在建構舞劇諸多元素的平臺上，《傳絲公主》在舞美上煞費苦心，從元素到整合，都體現出唐風唐代，展現了大唐樂舞曾經的風骨。它在審美視覺主調上，以大氣而不失清爽簡約的手法為主，這為音樂與舞蹈的手法運用而提供了最大限度的藝術空間。此次舞蹈的雙人舞及群舞的表演給人留下了很深的印象，群舞的協調美感也給人更深印象，它們不僅展現在整齊劃一上，還表現力與美的協調上，如唐代宮廷舞蹈、西市胡姬舞、曲江桑園勞作舞、唐宮賽絲舞、玉門關的軍團舞等，群舞的全面技藝提升給觀眾以視覺力量美感的沖擊力。此次的雙人舞表演，在挖掘愛情的發展上更是給人以層次感，在戲劇情節發展上更是給人以邏輯性審美期待，如寧兒與尉遲初次見面時的邂逅舞、曲江流韻情境下的相認舞、相思入夢聯姻舞、遠嫁前的惜別舞等，將男主人公尉遲隨著劇情節的變化而展現舞蹈語言的縱深性變化。這里要強調的是，雙人舞在大開大合的創作觀念下賦予動作的難度，它們向外空間的展開及其相應的平衡關系把握，為舞蹈難度增加而給予觀眾審美期待上的更多滿足感，也為舞劇的戲劇性張力增加成色。

舞劇諸多元素的融會

《傳絲公主》的舞美以虛實景相互協調發展而，唐宮的華美、西市的綜美、曲江的純美都以前置的實景與后置的影像協同相和地呈現，大氣恢宏、雍容華貴的舞臺美術設計，與盛唐時期國富民強的社會歷史風貌相應和。

此次改版的舞蹈服飾及發型、配飾設計，在視覺沖審美上給觀眾留下了深刻印象，尤其是以細致入微的詮釋觀念而對唐代的人物形象塑造起到了立竿見影的舞臺效果。從第二幕中鳳冠的出現開始，它的符號被劇情進一步演化，如皇后將其作為賽絲桂冠授予寧兒，寧母念女心切將蠶種荷包藏于冠中，邊關檢查中發現蠶包而推動戲劇高潮出現等。

演員服飾、妝容中展現了大唐的“肥美”“鉅美”特點，不僅體現在唐皇、貴妃在服飾妝容上的富貴、華麗、大氣的歷史特征，還將普通人的體態豐腴進行藝術化顯現，如賽絲會、西市中的妝容，而其雍容華美與精致秀美還以對比的手法進行戲劇化的審美附加，展現戲劇性舞美的豐富性特點。作為仕女的形象，劇中女主人公寧兒的服飾在主體上采用了輕盈、飄逸、通透、配花的蠶絲裙，其服裝的配飾也與之相配。且隨著故事情節的發展，其妝容也從侍女的秀美端莊進入到佩戴鳳冠時的雍容華貴，相遇時的素衣到婚嫁時的華服，既呈現出唐朝女性服飾的不同風格，也展現了戲劇發展的身份相和。男主人公尉遲王子的服飾則采用了西域頭飾卷發造型，在妝容上以西域少數民族的外形輪廓而展現其特色，整體衣著則以灰白色為主，塑造了一位英姿颯爽的西域王子形象。寧母及家父的服裝隨著第二幕的進入，家父的服裝隨著憤怒的情緒有了跳躍性的轉變，都非常精細的隨著劇情的發展進行著細致入微的調整，其設計中的每一個細節，既體現出歷史題材的固有特點，也展現出現代舞劇藝術相和的舞臺效果。

通而觀之，新版舞劇《傳絲公主》以民族團結為主題貫穿，以唐代風情的音樂而營造特定的場景氛圍，應和并凸顯唐韻風骨的舞蹈主題及其技藝，將歷史題材以民族團結的視角而予以情景交融的當代戲劇藝術展現，它的舞臺視聽藝術美感賦予其特有的社會文化價值，適應了當前人民大眾不斷增長的高雅藝術需求，又經不斷修繕的精益求精創演觀念，促使該劇已然成為當今舞臺中難得的一部民族舞劇精品。