淺談圓號演奏的正確呼吸方法及日常練習

江美慶

摘要：改革開放以來，西洋樂器在國內得到了大力的發展，而圓號作為其中最重要的樂器之一得到越來越多的人的喜愛。圓號雖屬于銅管樂器，不但能吹出銅管嘹亮的聲音還能吹出木管的柔美之音。它是以唇振動氣鳴樂器，又稱之為法國號，在中古時期曾以號角的形式出現，演變至今，圓號的使用也越來越廣泛。然而靈活運用呼吸技巧是每一個圓號演奏者必須研究的課題，呼吸運用的好壞直接關系到圓號演奏者各方面技術的發展提高，所以掌握并運用好圓號演奏中的呼吸方法，將大大提高圓號的演奏水平，為圓號演奏發展打下堅實的基礎。

關鍵詞：呼吸形式、呼吸的方法、氣息與高音

對每一位圓號演奏者來講呼吸的運用應該嚴格的從日常練習開始。通過較長時間的學習和練習，而后從中體會出日常練習與氣息之間的相互關系。因此，在日常練習中，能否達到訓練目的，能否正確運用氣息的方法是至關重要的。所以從每天的基本練習開始，氣息的運用就貫穿其中，在吹奏過程中對氣息運用的注意和思考就應該放在第一位，因為氣息影響帶動的方面是很多的。比如練習長音時，氣息對音準的控制，音色的要求，音頭的發音練習連音時對各泛音間吹奏的準確性和把握性練習吐音時舌、口腔、音色等很多方面都是氣息所影響或決定的。所以掌握正確的呼吸形式又是重中之重。

一、呼吸的基本形式

呼吸的形式：一般正常呼吸時，在胸廓容積變化中有肋間肌及橫隔膜的參與，并根據在呼吸動作中呼吸器官的不同肌肉及不同部分在工作中所占的地位來確定呼吸的形式。圓號演奏中一般運用三種主要的呼吸形式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。每一種呼吸形式都有其單獨的特點，為了能夠更好地進行訓練和演奏，有必要分別對不同的呼吸形式進行一下介紹和比較，闡明其優缺點，選擇最合理的呼吸形式，以適合每位圓號演奏者的需要，其目的在于在力量消耗最小的條件下，而能獲得最多的氣息量。為了這種要求，需要先分析對比各種不同形式的呼吸方法。

1、胸式呼吸。這種呼吸形式的特點是用胸廓來進行呼吸運動。早期圓號演奏大多采用這種呼吸方式。但是，采用胸式呼吸時吸氣量不能達到最大限度。胸腔內集中了心臟及其它重要內臟器官，受心臟跳動的影響較直接，聲音不易平穩，以至生理上就不適合演奏者去吹奏。現在胸式呼吸只在較特殊的情況下使用，如高強度快速演奏中快速的換氣。

2、腹式呼吸。這種呼吸形式是采用腹式或橫隔膜式呼吸時，吸氣時橫隔膜放下，而呼氣時提起，因此胸廓下部能積極地擴張。呼吸方法自然放松，方法運用得當，可自由地進行呼吸運動，是目前圓號演奏呼吸的主要方法。但腹式呼吸由于吸氣量不夠大，在演奏較長的樂句或較強的樂段時，容易增加緊張度，正因為如此，我認為能充分發揮呼吸作用的當數胸腹式呼吸方法為最佳。

3、胸腹式呼吸。這種呼吸形式的優越性在于使整個呼吸肌肉組織協調地進行工作，采用胸腹式呼吸，由于胸廓向各方自由擴張，胸腔容積能達到最大的限度，增強了肺內氣體的交換，使那些長樂句的演奏有了氣息上的支持。由于氣流的充裕，整個聲音的振動和音色也得以改善。采用胸腹式呼吸，可以使呼吸肌肉組織聯合協調工作，呼吸肌肉所承擔的負荷分布得非常均勻，不容易產生疲勞狀態。由此看來，胸腹式呼吸是最好的呼吸方式，它符合呼吸所必須的條件，我認為在圓號的吹奏中胸腹式呼吸方法為最佳。

上述譜例中正確運用胸腹式呼吸，胸腔容積能達到最大的限度，增強了肺內氣體的交換，使那些長樂句的演奏有了氣息上的支持。這種支撐力能使圓號的聲音更加豐滿圓潤，吐音部分更加有顆粒感，加上嘴型及技巧的運用使樂曲進行的更流暢，有了氣的支撐不會出現音色干癟，音準也會好許多，嘴巴也會松弛下來，更能說明氣頂嘴松的原則。

二、呼吸的練習方法

呼吸在吹奏中的實際應用。我們僅僅了解呼吸方法是不夠的，要想真正的體會到呼吸對圓號發聲的重要，我們必須從實際出發，從每個疑惑出發，從而用正確的呼吸方法解決吹奏中的種種問題。下面簡單介紹兩種呼吸練習方法以供參考。

1、喘氣練習。以口腔和喉嚨打開站立放松的姿勢開始練習，然后及腹腔底往上緩而慢的吸，腰部一圈的肌肉自由膨脹，并且能夠自由地活動。吸氣時腰部向外膨脹，呼氣時則相反，腰部向里收縮。呼氣時注意腰部不是突然收縮，而是吐氣的一個自然過程。這個練習的目的是使身體放松和擴大吸入的氣息量，基本上運用于長音以及其他基礎練習。

2、打氣筒練習。顧名思義，人體的的胸腔和腹腔本身就是一個精密的存氣結構。向學生講解“打氣和放氣”練習時，如同當我們給車胎打氣，車胎就會膨脹到預定的氣壓值，如果再讓空氣從車胎中放出，則壓力就會均勻地下降，氣流就會逐漸地緩和下來。如何去練習呢？首先站立，用兩手的拇指和食指叉腰，深深地吸氣，并保持住氣息，使腰產肌肉彎曲自如，并發出一種“嘶嘶”聲，把氣流放出來，發“嘶”聲應該非常強，要盡可能的響亮并要把“嘶嘶”聲的音高保持不變。用腰部周圍的肌肉來做出最有力的支持，直到把氣息排出為止。這個練習的目的是用一種不變的緊張度來保持氣息的支持，對于把續音保持得更長的那種控制力也是非常好的。這種“嘶嘶”聲是要把氣息擋回去，而那些支持氣息的肌肉則是要把氣流推上來和排出去，正是這兩種相反的動作調整氣流，可以用較少的氣息均勻地使聲音相對保持更長的時間。身體就如同打滿氣的輪胎的氣閥，把它想象成你的樂器的吹管，你身體里的氣就是那車胎，此時所需要的就是你肺部下面的肌肉來提供不變的壓力來推動氣流，把氣送出去給你的聲音以更好的支持。

三、氣息與高音

按照物體的振動原理，這些音的獲得肯定是來自嘴唇肌肉不同的緊張程度，嘴唇越松弛，振動頻律越慢，在氣流的沖擊下發出的音越低。要吹奏高音時嘴唇肌肉必須相應緊張，但不能增加號嘴對嘴唇肌肉的壓力。盡管壓力能增加嘴唇肌肉的緊張度而產生高音，但這種高音是有限的、短暫的、不持久的。壓力越大，嘴唇肌肉充血的過程就越快，腫脹了的嘴唇增加了振動物體的厚度，影響了高頻律的振動，所以高音很快就會失去。怎樣才能保持一種有彈性的、集中而又松弛的高音呢？首先需要了解氣息與音高的關系，越向高音發展，越要加強氣息的支撐。吹奏高音需要高頻律的振動，高頻律的振動需要強氣流的沖擊，所以吹奏高音不只是依靠嘴唇的緊張度和振動狀態，還需要氣息的配合才能完成。

總結

認識到正確的呼吸形式和方法后僅僅是開始，真正的掌握是靠后天刻苦訓練而獲得的。幾乎所有的圓號演奏員在自己的吹奏過程中，都力求通過完善的呼吸技巧來克服演奏中容易出現的各種困難，從而獲取最佳的演奏效果。我認為，想把圓號練好需要呼吸，嘴型，舌頭及其拿號姿勢等多方面的配合，才能有好的音色出現，缺一不可，而呼吸在吹奏中是基石，有了正確的呼吸再加上自身勤學苦練，多動腦筋，隨著經驗和人生閱歷的加深，在演奏中樂句會更加富有有歌唱性，會將圓號的圓潤，飽滿，含蓄而富有磁性的音色發揮到極致，只要自己永遠保持一種探索和追求的姿態，相信做到了這些，就能讓自己的演奏生涯永葆青春。

參考文獻

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[2]鄭虎.管樂演奏中的呼吸方法與訓練[J].星海音樂學院學報，2006，02.

成都藝術職業大學 四川成都 611433