宋代山水畫中的審美意趣

摘 要：山水畫的創作在宋代時期幾乎達到了巔峰，這一時期的山水畫創作都很好地兼顧了繪畫創作中各個方面的融合與統一，體現出深厚的審美趣味。宋代的山水畫創作整體上體現出一種源于自然而超然其外的趣味，畫家在繪畫中體悟自然與人性之道，在其中寄予一種淳樸的理想精神、審美意境。此外，畫家在創作中極力追求一種詩境之美，將自然之美與人情世態展現得淋漓盡致，流露出畫家對自然的感受與對生命的體悟。

關鍵詞：宋代 山水畫 審美意趣

從先秦兩漢至隋唐時期，人物畫一直占據著繪畫領域的主要位置。魏晉南北朝時期，山水畫得到發展，至隋唐時期開始獨立。宋代開始，山水畫逐漸取代人物畫一躍而成為中國畫的第一類別和第一大題材。山水畫的創作在宋代時期幾乎達到了巔峰，尤其是宋徽宗時期，畫家紛起，南北競輝。這一時期山水畫的興盛有其特殊的歷史背景。宋太祖結束了唐末五代的戰亂，為了鞏固統治地位，偃武修文而革新圖治；到了太宗、真宗時期，統治者又鼓勵文藝創作。在經濟層面，商業手工業得到迅速發展而呈現出繁榮景象。北宋的汴梁、南宋的臨安等城市經濟繁盛，士人聚集，人們的文化生活空前豐富，為繪畫的發展和繁榮提供了堅實的物質條件和群眾基礎。宋代山水畫創作的繁榮，不僅體現在名家輩出，名作紛呈，更體現在美術著作的不斷涌現、藝術思潮的流派紛呈，不論是題材內容，還是表現形式，這一時期的山水畫創作都很好地兼顧了繪畫創作中各個方面的融合與統一，體現出深厚的審美趣味。

一

宋代的山水畫創作整體上體現出一種源于自然而超然其外的趣味，畫家在繪畫中體悟自然與人性之道，立象盡意，將天地、自然視為內心的寄托，在其中寄寓著一種淳樸的理想精神、審美意境，體現了自然萬物與生命的節奏變化。

在宋代，山水畫的創作題材范圍逐步擴大，繪畫的表現形式和表現方法也更加多樣化。這種變化一是體現在畫作不是單純地去描摹自然景物，而是在著重描繪山水景物的同時，結合畫者的行旅、游樂、山居以及訪友等活動描寫，去全面而生動地展現社會生活風貌；其次，這種變化還體現在畫者在畫作中全面地表述人與自然的關系，去展現社會中不同階層、不同人物的真實生活，甚至有些畫家在作畫時借物抒情，來表達自己的人生態度和審美理想。這種自然的、客觀的、整體性的描繪，使得宋代的山水畫蘊含著一種深厚的意蘊，既表達了人與自然的關系，也反映出社會中各階層人物各自的生活動態，帶給觀者一種寬泛而豐滿的審美感受。

董源，又作董元，字叔達，被視為南派山水畫派開山之祖，與李成、范寬并稱為“北宋三大家”。董源在山水、人物、禽獸等方面無所不精，尤其是以山水成就最高，影響最大。李成、關仝、范寬等著名畫家都是北方人，他們的作品呈現出一種北方風情；董源是南方人，他的山水畫呈現出獨有的江南風貌，人們稱其為“一片江南”，其代表作有《龍宿郊民圖》《夏景山口待渡圖》《夏山圖》《瀟湘圖》等，《瀟湘圖》可以說最具有代表性的傳世名作，不論是表現形式還是藝術情趣，對后世的山水畫創作產生了深遠的影響，成為文人山水畫的經典范式?！稙t湘圖》是一幅描寫人物活動的山水畫。畫面中的洞庭湖一片湖光山色，朦朧的煙樹中掩映著一片片江村漁舍，整幅畫作的構圖可以分為前后兩部分。畫面的前半部分是一片沙漬平坡、雜生的蘆葦，有兩個紅衣女子立在水岸邊，岸邊有五名樂工正對著迎面緩緩駛來的小舟吹奏著樂器。小舟內則端坐著一位身著朱衣的貴人。貴人的前面有侍人下跪侍奉，后面又有侍人執傘。在小舟的前后，各自有一人持著篙搖著櫓。畫面的前半部分描繪了一幅充滿詩情畫意的游樂圖。畫面的后半部分，描繪的是一片遠山和茂林，水草豐茂，岸邊的高坡處有十余個漁人在持網捕魚，他們從容而專注地在勞作著。在沙汀、葦渚之間，又蕩漾著幾只小艇。這一部分董源展現的又是一幅令人陶醉的漁樂圖。整幅畫作中前后兩部分中的兩組人物活動內容雖然不同，卻和諧地統一在一起，共同構成一種令人心曠神怡的美的意境。這幅《瀟湘圖》的景物安排和章法布局都極具匠心，開合起伏、動靜虛實、張弛疏密，組成一個有機的整體，體現出一種“平淡天真”的審美旨趣。

二

宋代的山水畫家在創作中極力追求一種詩境之美，將自然之美與人情世態展現得淋漓盡致，詩情的融入成為山水畫的靈魂，正如郭熙所說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！碑嫾摇傲⑷f象于胸中，傳千祀于筆翰”，體現出“道”的自然無為、佛的“虛靜”修行以及禪的“頓悟”與“意趣”，流露著畫家對自然的感受與對生命的體悟。

一方面，宋代高度的詩歌以及繪畫藝術達到了高度的統一，二者相互影響與滲透，繪畫擷取了詩歌的表現力去彌補畫藝的不足，在繪畫的題材范圍、意境情調、篇幅格局等方面都表現出一種獨特的美學追求。另一方面，北宋中期開始，國力漸弱，士大夫或是陷于黨爭之中，或是報國無門，轉而在道學禪宗中尋覓出路，選擇一種“靜心、冥想、體悟”的生活方式。在各種原因的綜合作用之下，宋代的山水畫家把詩意與禪趣潑灑于畫作之中，勾勒出一片詩意而靈動的山水世界。

馬遠，字遙父，號欽山。馬遠出生在一個著名的繪畫世家，家學淵源，他的曾祖、祖父，直到父親、伯父、兄弟，甚至兒子，一連幾代都是有名的畫家。馬遠在古代繪畫史上聲名遠揚，與李唐、劉松年、夏圭等人合稱為“南宋四大家”。馬遠擅畫山水、人物、花鳥等各種畫，其中山水畫的成就最大，筆法遒勁，皴法硬朗，畫面情意相交，生趣盎然?，F在傳世的名作有《水圖》《西園雅集圖》《踏歌圖》《梅石溪鳧圖》等。不同于其他畫家的鴻篇巨制，馬遠的山水畫構圖多選取生動而別致的近景小景，畫作中很少見巨石林立、重巒疊嶂，而是著重描繪角落一樹、水潭一邊、山石一角，截取自然的一個小小片段，來表達自己的所思所想。他的畫中常用一位老者作為整幅畫面的點睛人物，老者或持杖而立，或側坐石邊，或遠離市井，神態悠然，神游于天地之間。這種風格使得他與宋代的夏圭并稱為“馬一角”“夏半邊”。

在《石壁觀云圖》中，畫面的右下方有一長者執杖，立于岸邊，長者的身旁是幾株雜木，對岸危巖聳立，縹緲的云煙浮在山巖之上，溪水自近由遠而逐漸消失。近處的河面上水汽升騰，與遠處的云煙相互聯系，給人一種無盡的悠遠之感。這位獨行的老者仿佛置身在一片如夢似幻的煙云之中，仰視天空，似有所悟，對面挺拔的山巖則棱角分明，預示著某種人生的險阻，而腳下通向遠方小溪的盡頭，又像是一種人生新的希望。整個畫面中的危巖、溪水、煙云，寄寓著一種人生哲理：人生難道不是既有艱難險阻又有憧憬與希望嗎？畫面中老者的凝思頓悟，難道不是馬遠的內心獨白嗎？

此外，在馬遠的另一幅畫作《山水圖》中，畫的左邊是一棵盤根錯節的老樹，枯藤慢慢垂下，巖石下有一位老者扶杖而坐，他身披著蓑衣，置身于荒嶺山野之中，猶如一位禪行者，深入山林，遠離塵囂，不慕名利，不貪功名。老者的神情安詳而寧靜，坦然自若，整幅畫面透露著一種淡然寧靜的氣息以及與世無爭的心境。這與老子的“返璞歸真”，以及“上善若水，水利萬物而不爭”的說法很相近，也頗有一種禪學所講求的明心見性的意味。馬遠作品中的人物背景多是山林幽徑、泉池石溪，追求一種“坐臥山林無塵擾，心明地闊山林閑”的意境和情趣，身在官場的馬遠，或許這正是他在畫院工作了整整一日之后的片刻悠閑吧！

三

總之，宋代的山水畫可以說達到了中國傳統山水畫創作的高峰，不論是表現技法還是畫面布局都達到了前所未有的高度。更為可貴的是，宋代的山水畫家們在創作中展現了那個時候的世間百態，以另一種方式為觀賞者打開了一個窗口，像敘事一般講述著人間煙火，將畫者對人生與生活的認知再現到畫作中。此外，畫家深受禪宗人生哲學、生活情趣與審美情味的熏染和影響，形成一種以簡古淡泊、荒寒清遠、高風絕塵為審美指向的藝術規范。這一藝術傾向和范式，對之后元明清三代的山水畫創作產生了巨大而深遠的影響，并且成為我國古代士大夫所普遍推崇的審美理想。

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作 者：？王文勇，陽泉師范高等?？茖W校助教。

編 輯： 曹曉花？E-mail：erbantou2008@163.com？