地方高校應用型人才創新能力的培養
——以改革聲樂舞臺實踐形式為例

張曉娜

（河北省石家莊學院，河北 石家莊 050000）

在經濟、科技、文化、教育飛速發展的新時代，人們生活水平得到了極大的提高，對精神層面的需求更多元化，人們對音樂的需求更為普及化和大眾化。新時期提升我國文化軟實力、滿足人們對精神文明需求，就要從高校音樂教育方面要下大力氣，及時轉變高校教育發展方向，持續改革人才培養思路和方式。

一、地方高校聲樂舞臺藝術實踐的現狀

地方本科院校音樂教育承擔著促進地方經濟和活躍社會文化發展的職能，近些年各個高校在音樂教育的硬件和軟件上投入更多的財力和物力，使我國高校的聲樂藝術教學事業取得了蓬勃的發展，聲樂人才的專業技能和音樂素養不斷增強，高校為地方經濟發展培養出更多優秀的聲樂藝術人才。眾所周知，地方高校為適應和支持地方經濟的發展，以培養應用型性復合型人才為主要培養目標，人才主要服務于省市各類文化藝術、聲樂企事業單位和中小學校等，所以高校聲樂不僅要在專業技能上達到市場對人才的需求標準，在音樂綜合能力、應用能力、審美和創新能力方面也應符合的地方職業考核認定標準。

經調研發現，地方應用型本科院校在人才培養目標、人才培養方案、課程大綱、教學體系、實習實踐教學等方面已經做出巨大的改革。但在具體創新實踐細節方面中還未作出及時調整，使應用型轉型目標不能盡快的落到實處。目前地方高校舞臺聲樂藝術實踐形式主要以校內專業音樂會的形式呈現大致有:個人聲樂獨唱音樂會、聲樂教學匯報音樂會、聲樂畢業專場音樂會等。這三類聲樂藝術實踐形式的特點是以獨唱、重唱、合唱的演唱形式、以美聲、民族、通俗的演唱方法，對聲樂專業技術能力進行集中的展示和呈現，演唱曲目主要以專業性較強的音樂學院的不同教學階段中的專業性和藝術性較強的聲樂作品。這類藝術實踐形式的優勢是能夠檢驗聲樂專業學習效果、加強聲樂專業技術能力，鍛煉學生的演唱表演，提高音樂素質。而應用型聲樂人才的職業素養需求的是人才綜合的音樂素養，也就是演唱、表演、合作、排練等綜合專業素質。顯然專業性較強的音樂會性質的藝術實踐與應用型地方高校的人才培養不相匹配，主要表現在：藝術實踐形式單一、陳舊，不能滿足新時代學生對多種聲樂藝術形式審美的精神需求；歌曲曲目專業性較強、側重技術性的展現而缺乏整體藝術美感；歌曲題材單一、缺乏反映新時代的新作品。

以應用型人才培養為目標的地方高校的聲樂專業，應自上而下、從里到外，從宏觀到細節，無論是人才目標的建立、計劃的制定還是計劃的具體實施都要進行全方位的改革。只有將聲樂教學中的藝術實踐進行不斷的更新改革才能適應專業發展的需求、與人才培養目標的達成一致、與人才職業能力的培養相契合。

二、基于創新能力的培養對聲樂舞臺藝術實踐形式改革研究

對聲樂專業知識的學習不僅是為了展示歌唱技巧，而是用歌唱技巧服務于歌曲的演繹，通過聲樂技巧使演唱者更好、更精準的表達歌曲內容，釋放歌曲情感，呈現歌曲的美感。那么獨唱音樂會是聲樂舞臺藝術實踐形式主要的一種重要實踐形式，它能較好的檢驗聲樂知識技能、聲樂教學成果，但對于應用型復合人才培養目標的地方高校來說，創新實踐能力是學生學、用結合的最佳體現。傳統聲樂舞臺藝術實踐形式已經不能夠滿足應用型人才培養的需求，需要更為形式多樣化、內容豐富的舞臺實踐來提高學生的多種審美能力、提高學生的多種實踐能力、創新以及應用能力方面。改革地方高校的聲樂舞臺藝術實踐形式是符合人才發展規律，是高校發展的必然趨勢。

（一）以多種題材、體裁、主題創新聲樂舞臺藝術實踐形式

1.增加不同題材聲樂作品的舞臺實踐

對地方高校音樂系聲樂專業的同學來講，大學學習期間的藝術實踐更多的來自于服務于地方企業、事業單位，如：演藝公司、演出團體、中小學校以及藝術培訓機構。上述單位對人才的需求已改傳統招聘需求，尤其是企業單位對聲樂人才的質量、水平、方向等會根據市場的不同需求而作及時的調整，所以，高校的人才培養更應與市場需求保持同步、同頻。對此，在校內的藝術實踐教學中應增多與時代接軌、反映當代人們的生活、符合當下人們的審美需求和喜聞樂見的聲樂演繹形式。

其中豐富聲樂題材作品的演唱，不僅使得整場音樂會曲目演唱布局合理，也拓寬了學生演唱曲目范圍，更能提高學生對不同題材曲目的理解和演唱能力，所以在聲樂舞臺藝術實踐形式可增設多種系列題材聲樂音樂會的形式。以多種題材的聲樂作品音樂會探索聲樂舞臺藝術實踐形式，充分挖掘歌詞內容與音樂形式之間的完美契合，幫助同學們理解和梳理聲樂作品的時代內涵，有助于同學們對多種題材作品進行創新性演繹，從而培養學生們的創新實踐能力。

2.增加不同聲樂體裁作品的舞臺實踐

傳統聲樂舞臺藝術實踐的演唱體裁大多以中外歌劇選段、中外藝術歌曲、現代流行歌曲的作品演唱為主，特點是傳統聲樂曲目在提高聲樂技術能力方面有較強的優勢，但是對服務于地方經濟的當代大學生來講，學習的技能知識與時代需求、社會服務需求脫節，所以適當增加多種聲樂體裁作品的演唱，不僅能夠提升對多種聲樂體裁風格的準確把握、還提高學生的演唱技巧，豐富了學生對不同體裁作品的演唱，了解更多不同體裁種類所需的聲音技巧、方法知識。這樣的聲樂藝術實踐形式不但豐富了舞臺藝術實踐形式、使聲樂實踐教學更加系統化、專業化，同時促使學生儲備更多充足的知識能力應對不同種類就業單位的考核需求。

3.增加多種專題的聲樂作品舞臺實踐

專題聲樂音樂會是巧借文化環境與社會需求相結合，將符合某一社會主題思想的聲樂作品串聯起來，將藝術的審美與社會主題精神相結合。專題聲樂音樂會更具有代入感、更加標題話，它可將不同時代、不同題材、體裁等聲樂作品匯聚在一起，同時豐富了音樂會的形式。

在地方高校的聲樂藝術實踐舞臺上增加多種專題的聲樂音樂會如：專題《中國夢 絲路情》專題音樂會、《慶祝合唱團成立20 周年》專題音樂會、《紅樓夢》專題音樂會、“慶建黨100 周年”專題音樂會、“思鄉情、念恩情”專題音樂會、“詠唱好歌、傳好家風”專題音樂會、“社會主義核心價值觀”專題音樂會等等。專題音樂會使音樂會的主題思想更加明晰，使音樂形式與思想內容更融為一體。圍繞著專題對聲樂作品的類型進行合理的組織安排，不但加深了學生對同一主題聲樂作品的理解和表達，還增強了學生的學習動力，更鍛煉了學生對聲樂作品在音樂會中的統籌安排與組織能力。

4.增加多種演唱方式的聲樂音樂會

目前地方高校的聲樂課堂教學中常用的演唱方式是美聲、民族、通俗三類，這三類唱法長期占據了音樂學院、地方高校的音樂課堂、考試和舞臺藝術實踐中，且多以獨唱或合唱的形式去演唱表演。在廣大的師生多年的教育與實踐中，對這樣演唱方式早已形成了固定的教學內容、習慣、模式，但是長期以此類演唱方式為主要的聲樂舞臺實踐形式卻顯得乏味、陳舊，甚至造成學生觀看、演唱、學習的興趣下降、動力的不足，學生所學與所用不能形成良好的銜接。

反觀當今多元文化流行的新時代，我國人民對聲樂藝術的精神需求已然是開放、多元、大眾化，與高校傳統、固定聲樂演繹模式的獨立性、模式化、專業性形成強烈的對比。所以面向市場、探尋人民大眾所需，改變聲樂作品的演唱方式，及時了解當下人們對聲樂藝術的審美和精神需求，豐富聲樂作品的演唱方式，以多元、跨界、交叉的方式呈現歌曲多種演繹的可能性，符合應用型地方高校聲樂專業的人才培養目標的實現路徑。這樣的表演方式不但可以打破傳統曲目的演繹方式，呈現歌曲豐富的美感，甚至創立新的歌曲演繹樣式，更鍛煉了學生對歌曲的創新編配、組織能力。

（二）與其他專業結合的聲樂舞臺實踐

1.與多種樂器結合的聲樂舞臺實踐

傳統聲樂音樂會常用的演唱搭配方式是聲樂與鋼琴、聲樂與MIDI 伴奏的固定模式。這樣的歌曲演繹模式一直沿用的是專業音樂院校的歌曲表演方式，此類表演方式雖然在聲音技巧的展現方面能夠更加準確，但卻將限制了學生對音樂表現的創新和創造力。在地方高校應用型人才培養目標的新形勢下，可打破常規伴奏，創新以多種伴奏形式的聲樂演繹模式，可采用器樂中一件或者多件樂器為演唱伴奏，增強歌曲演繹的藝術性，不但豐富音樂會展演形式，也提高各個樂器之間與聲樂演唱的配合默契度，豐富了聲樂演繹整體的聲響效果，滿足不同欣賞者的口味。在整個演繹過程中增強了學生對不同專業的知識了解、培養了學生之間的樂隊協作能力和對聲樂演繹的創新實踐能力。

2.對其他音樂作品進行改編演唱

獨唱音樂會是國內高校、各大重要音樂廳的聲樂主流演出模式，在各個省市普通應用型大學的音樂廳舉辦獨唱音樂會也屢見不鮮，雖然這樣的音樂會在一定程度上使學生在聲樂技巧與藝術實踐能力的有不同程度的提高，但持續單一模式的藝術實踐，勢必引起學生對傳統聲樂音樂會的演唱歌曲形成聽覺、視覺美感乏味感，隨之引起學習興趣下降等不良后果。在創新聲樂舞臺藝術形式方面，尤其是對不同音樂作品的二度歌唱創作，是對演唱者自身綜合素養的一種考驗，是對舞臺形式的一種創新。除了要求演唱者有較高的音樂綜合素養，還要對作曲家心靈深處的窺探，通過歌唱者對音樂作品進行二度演唱創作，使作曲家的音樂復活，還能準備表達作曲家的理念和本意。在創新聲樂舞臺實踐上可采用，將大大豐富聲樂音樂會舞臺展演樣式，使聲樂學生涉獵更多音樂體裁作品、豐富其音樂知識，提高演唱技能，有助于學生的綜合音樂素養的培養。

3.對其他聲樂體裁進行創作及演繹

鼓勵學生發揮藝術想象力，挖掘學生各個方面優勢特長，大膽將聲樂技巧恰如其分的運用到聲樂藝術形式的創作演繹里，使聲樂演唱技巧得以最大程度的實踐運用。如：對音樂小品、音樂情景劇等體裁的作品進行創作展演或者改編表演，通過一系列的創作，挖掘學生的優點特長，通過多種形式的舞臺藝術實踐使其學生才能得以施展，建立學生的演唱和表演自信心，提高學生知識技能的同時，加強了學生學以致用和創新能力的培養。

總之，適應地方高校應用型轉型人才培養目標，應將轉型改革政策落到實處，倡導以學生為主體的創新實踐教育，通過對聲樂舞臺藝術實踐形式的多種的改革途徑，豐富舞臺實踐形式，培養學生創新創業思維、意識、精神和能力，提高學生學習的主動性，積極性及學習過程中的動手能力，更拓寬了學生的就業渠道，建立科學的應用型聲樂實踐教學體系。