談戲曲化妝的原則及審美特性

鄧惠

（長榮京劇院，江蘇 淮安 223001）

戲曲之生命雖因劇本的創作而產生，但其活力的展現，是需在舞臺表演呈現的。戲曲的舞臺藝術是以有限的時間與空間，去創造無限的時間或空間。以戲曲的化妝藝術而言，它是在人體比例約七分之一或八分之一的窄小范圍中，用勾揉、抹涂的方式，以無聲的語言，創作及虛擬各種人物角色的性格化、類型化，及在舞臺有限的空間中，彰顯人物的扮相，以便吸引觀眾的注意及提升藝術的審美效果。

一、戲曲化妝的藝術性

戲曲的臉譜是確立使演員角色明白易懂的象征關系，演員的不同臉譜，即是不同象征符號的改變。一般來說，戲曲中的生、旦、凈、丑其化妝都有一定的形式講究，其構圖也是定型化的，其中生、旦的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，人們稱之為「素面」；凈、丑的角色，則以夸張強烈的造型及色彩，表現出與常人非常不同的舞臺審美之感，亦即「花面」，進而發展出「臉譜」。故臉譜的研究，大都以凈、丑兩角色的各種花臉為主要的對象。

中國戲劇的表演其舞臺背景的布置及使用的道具，是相當簡單的，變化也不多。故在舞臺藝術中，能引起觀眾注意的，則在演員肢體動作、唱腔及外表的形象特征。因此，為了吸引觀眾的注意，打破舞臺單調的氣氛，演員臉部及服飾的裝扮，是具有舉足輕重的地位。尤其中國的古典戲劇愈到近代，愈來愈以演員的舞臺表演藝術為中心，大家所重視的不是劇本的好壞，而是舞臺上一段好聽的唱腔、精彩的武打，以及結合化妝與服飾所呈現出來的美妙身段。因此在本文中，就先以舞臺藝術中的一小部份——戲曲化妝，作為探討的先例。

化妝是裝扮人物的頭道工藝，是用以表現與區別角色長相、容貌的重要藝術手段。化妝對于塑造戲曲人物形象之所以不可或缺，在于離開了化妝，人物造型就沒有光彩，產生不出人物應有的藝術美，觀眾對戲中眾多角色的面目也難以清晰地分辨與識別。因為戲曲化妝的功能不僅僅是為了美容，更重要的是為寓神于形，突出角色的相貌特征及其性格特點。戲曲化妝的主體是面部化妝，分俊扮、丑扮、花臉三種。戲曲化妝以臉譜化見長，其中以丑扮、花臉最具特色。所謂臉譜化，實際上就是程式化，而且與性格化密切相關，這也以丑扮與花臉尤為明顯，夸張、變形、寫意的浪漫色彩非常濃重，因而其化妝美也最具藝術特征。戲曲化妝中最值得推崇的是臉譜藝術，人們也常喜歡以臉譜來標志戲曲并進行宣傳。所謂戲曲臉譜，就是在角色臉部用五顏六色的顏料按一定譜式勾畫上的滿臉圖案。臉譜的顏色分主色、副色、界色和襯色。其中主色用以顯示角色性格特征，像紅色表示忠心赤誠，如關羽；黑色表示嚴肅剛正，如包拯，或表示耿直莽撞，如李逵；白色表示奸詐專橫，表示驍勇暴躁，如青面虎等等。副色、界色、襯色起點綴、襯托、裝飾的美化作用，豐富性格特征及圖案色彩，使臉譜增加光彩，達到寓神于形及賞心悅目的藝術效果。

二、戲曲化妝的由來

探討戲曲化妝的由來，則需探究戲曲的起源。戲曲的起源有種種說法，例如源于上古時代的詩歌、舞蹈；源于宗教儀式；源于古代宮廷排優；源于皮影戲和傀儡戲等說法。因而也造就戲曲化妝的由來，眾說紛紜，迄無定論。但大致來說，主要可分成三方面的影響：其一是受中國戲曲表演中面具的影響。其中大家較為熟知的是蘭陵王的故事，謂“北齊蘭陵王長恭，性膽勇而貌婦人，自嫌不足以威敵，乃刻木為假面，臨陣著之。”但因面具較為刻板，不似直接涂抹在臉上更為真切生動，故漸以「面具」改為「涂抹」的方式，因而也成為后世認為這是臉譜起源的濫觴。其二是直接受了歷代戲劇化妝的影響。「早在南宋時的《張協狀元》中，疏密使相王德用的化妝就在腦門上畫了一只鹿的圖案」。到了元雜劇中，化妝漸漸普遍，而有了紅、白、黑的分別，這三種顏色是源于現實生活中人們的三種基本膚色，如某人血氣方剛，所呈現的「紅光滿面」；某人膚色白皙，所呈現的「面如冠玉」；某人皮膚黑黝，所呈現的「黑臉大漢」，戲劇化妝的顏色就是在以生活為依據的基礎上，再經過藝術夸張而形成的。其三是受到民間歌舞表演中以化妝表意的影響。例如扮演某種妖魔神怪，就將該種形象畫在臉上或身上等。

三、戲曲妝容畫法的特點

中國戲曲的妝容中，古典的元素是以勾勒、涂抹的方式呈現，直觀、夸張、大膽，三者相互結合產生一種特別的美感。濃重色彩幻化成不經意的圖案，徹底打破古與今、中與外地界限，肆意描繪出文化的精髓。

（一）點染

是將明艷的色彩點在眉眼之間，既能保留戲曲妝中大膽的用色，也能弱化其夸張的造型，且紅色躍然于臉龐，取代了原有的黑色濃眉，一抹朱紅從眉下由深逐漸往下淡，到兩腮變成桃紅色，在與嫩白色柔和相連，加上大眼、修長的眉與鮮紅的唇更加體現了團的色彩鮮亮質感。

（二）揉抹胭脂

戲曲妝里，紅暈的色調是一門藝術，水紅色在兩頰大面積的暈開，烘托出一低頭的溫柔，在用紅色腮紅在左右兩頰的地方涂抹出三個圓形，直徑在一寸到兩寸左右的紅暈，從圓形中間向四周揉開，從中間伸向四周逐漸變淺，直到與臉部底色自然銜接，不能有輪廓線。

（三）瓷肌朱唇

著重于底妝的遮瑕步驟，掩蓋肌膚的所有瑕疵后，用比膚色淺一個色號的水潤粉底在臉上均勻涂抹，做到沒有一處遺漏，尤其是鼻窩、眼窩、嘴周都要揉到，不能留下空隙，點染一抹朱唇為妝容更添亮點，唇周的邊緣要清晰，唇線要干凈利落，不能有粉痕。

（四）勾勒線條

紅、白、黑的線條美是戲曲妝的精髓，畫眼妝時首先就要畫出輪廓線，在均勻填滿，可以結合現代妝容的畫法，在黑色的眼線上，再畫一條白色的線條，增加雙眼的開闊度和明亮度。用含有珠光的眼線液筆可以增加眼睛的神采，也可以用來勾畫內眼線，讓眼妝在不同的角度都閃爍變換的光芒。

（五）勾畫眉眼

戲曲妝容的眉眼線條要簡練且干凈，對稱并富有神韻，先勾眼睛再勾眉毛，無需畫的猶如戲曲臉譜一般夸張，但如蝴蝶翅膀般的線條可以增加女性的嫵媚與嬌美。用飽和度較高的彩色眼影，單色或者多色來搭配，發揮出暈染的手法，來彰顯藝術的美感，眉妝在融入顏色，和眼妝色彩呼應。

（六）戲曲妝眼妝步驟

（1）戲曲妝的眼妝是細長型，是通過眼線將眼睛刻畫的比較細長，在畫眼線時將眼尾的眼線進行平拖，使眼睛看上去變得細長。

（2）在眼影的選擇上面，利用白色和桃紅色來搭配進行修飾，在加入一些時尚的創意到妝面之中，既保留了中國傳統的元素又不失時尚感。

（3）在眼尾處先選一個偏淺的粉色打底，在選擇一個正紅色眼影在眼尾處加強眼睛的立體感，在上眼影的時候，把眼影的范圍拉長且增加眼睛的長度，處理下眼線時，記得把上下眼影進行銜接。

（4）眼妝的舞臺效果是在紅色眼影上面，淺淺的壓上一層黑色眼影來增加眼睛的深邃度，眼妝的基本形狀就完成了。

（5）最后連接腮紅的這個部位，要將京劇元素中的面翼掃好，利用大號刷子蘸取粉紅色的腮紅進行大面積的鋪底，然后選取一個偏深的大紅色腮紅，在需要加深的地方進行暈染加重。為了體現面部的立體感，要用大紅色的眼影做鼻側影暈染。

對于戲曲妝容來說，細節的把握一定要很到位，不然體現不出獨屬于國粹的精髓。

四、戲曲化妝的意義與功能

在現實生活中，當我們要評價一個人的時候，時常都會被提醒「人不可貌相」。相反地，在中國戲曲舞臺上，時常會透過服飾、化妝等外在形象，彰顯「人可以貌相」。亦即藉著人物的形象創造，使觀眾對劇中人物的角色、性格，在登場的一剎那間，不需道出身份，即有鮮明的基本認識。因此，戲曲化妝不僅在于能增添戲劇審美的效果，而是有其更重要的意義，如下分述之：

1.寓褒貶：一般來說，勾臉者不如本臉者純正，故生、旦的「素面」妝與凈、丑的「花面」妝形成鮮明的對比；文人不勾臉，武人才勾，有重文輕武之意。

2.辨忠奸：如黑臉的包拯，性格正直；白臉的曹操，貌似忠厚，內藏奸詐。

3.示年齡：如臉色為粉紅色者代表年老之人；臉形為六分臉者，多半是德邵功勛的重臣老將。

4.示血親：表示父子關系，讓人一望得知。如張飛（父）與張苞（子）；孟良（父）與孟強（子），父子之臉譜有相似之處。

5.示身份：例如身份愈高者，臉上的勾繪之花紋愈少；身份愈低者，臉上的花紋則愈多。

以上是戲曲化妝的意義，另外，戲曲化妝亦有其代表的下列功能：

1.喚起觀眾的注意：舞臺上夸張的眼、眉、鼻窩、嘴及腦門的勾繪線條，再加上耀眼的色彩搭配，頗能喚起觀眾的注意。

2.補助觀眾的了解：藉由化妝呈現的顏色及勾繪地線條，觀眾很容易了解劇中人物代表的角色及身份。

3.擴大演劇的范圍：飛禽走獸，無法搬上舞臺展出，可利用化妝的技巧，表演實物之行動。

4.增加戲劇的生動：臉譜藝術是中國戲曲獨特的造型呈現，不同的角色，各有不同的化妝技巧，若再加上服飾的搭配，常能塑造舞臺生動的展出。例如「桃園三結義」中的劉、關、張同臺展出時，劉備是本色臉穿紅袍、關羽大紅臉穿綠袍、張飛黑花臉穿黑袍，舞臺畫面上呈現了紅綠相間，黑色壓底的空間對比效果。

戲曲人物的裝扮由化妝、服飾和角色隨身攜帶使用的道具所組成。人物造型美是戲曲舞臺美術的首要職責，因為裝扮人物與表演故事是決定戲劇的兩大藝術要素。戲曲作為戲劇藝術，尤其如此，只不過其人物裝扮的式樣和表演故事的形態具有鮮明的個性特征而與其他戲劇品種有著明顯的區別而已。作為戲曲藝術，可以不要空間造型，因為戲曲的藝術空間可以通過演員自身的表演來暗示顯現，但不能沒有人物裝扮。正確的人物裝扮和與之相對應的表演動作和諧配合方有可

總之，有造詣的戲曲藝術家都極其重視人物裝扮，總是進行精心設計及裝扮，并不斷有所創新，使之隨時代而變化，使劇種特色與時代特征日益鮮明，構建出完美的、恰如其分的人物造型。