民族聲樂演唱的藝術特征

張蕾

（東寧市文化館，黑龍江 東寧 157299）

在民族聲樂演唱中，運用正確的發聲原理，通過練聲曲的訓練提高歌唱者在歌唱中的演唱技巧，來充分挖掘歌唱者的藝術潛力，以增強歌唱者在演唱時的音樂表現力，對提高舞臺藝術效果具有非常重要的作用。

一、民族唱法的演唱藝術特征

（一）字正腔圓

“字正腔圓”指歌唱字頭的正確和字身的飽滿。歌唱的字頭即為子音，基形成字音的關鍵因素。漢字的發音是由子音(輔音)和母音(元音)共同組成的，一般分為字頭、字腹、字尾三個部分，不同的字頭在不同的子音引導下形成，而元音只是起到對由子音形成的字頭的字音支持和延續作用。如果字頭沒咬正，緊隨其后的字身就必然會被誤導而發出錯誤的字音，而當歌唱的子音狀態正確時，緊隨其后的母音就會在此基礎上得到理想的發揮。因此，“字正腔圓”用現代的聲樂觀點理解，應是指正確的子音與母音的完美。

（二）字真意切

“字真意切”指字音的清晰和字義的分明。一般說話時較少存在字音不清和字義不明的問題,因為說話時的咬字吐字動作與氣息運動力度是相互匹配的，人們已經習慣于這種說話的發聲狀態。在歌唱發聲過程中，則由于歌唱氣息的力度要大大強于說話時的氣息力度，如果咬字吐字仍然處于說話時的狀態,則必然與歌唱氣息的運動狀態不相匹配,并導致歌唱字音變形。因此，要想使歌唱做到“字真義切”，就應在加強歌唱氣息的同時，加大喉、咽、口、齒、唇、舌等膠字吐字器官的運動幅度和運動力度，以與歌唱的氣息狀態相匹配。

（三）以字行腔

“腔”指歌唱的字腹。在歌唱時，腔應隨字走，即以字行腔。但同時，歌唱的聲韻也是在歌唱的字腹部分得到表現的。因此，在歌唱中應注意處理好字頭與字腹的關系，字頭是點狀的，而字腹則是線狀的，歌唱發聲時字腹的前部必須與字頭緊密結合，以形成正確的字音，但字腹的其他部位則根據音樂的風格需要，對聲韻的延續狀態加以各種藝術處理，以表現其形式美。

（四）聲情并茂

“聲情并茂”反映了歌唱聲音與歌唱情感的辯證統一關系，在歌唱中并非聲越多越好，也并非情越切越好，而應是聲與情的協調。因此，我們應將“聲情并茂”理解為聲音和情感的“協調”。

為了達到聲音和情感協調的目的，可分步采取相應的技術措施，即首先從“以情帶聲”做起。在“以情帶聲”的歌唱狀態中.情是主動的,聲則處于被動，似乎有悖于“聲情并茂”的原則。但由于“以情帶聲”強調了情和聲之間的有機聯系，有助于加強情與聲的協調性.并具有實際的可操作性。

實踐證明，當歌唱狀態進入“以情帶聲”的情境之中時，也就自然地形成了“聲情并茂”的審美規范。

（五）情理交融

情理交融是指歌唱聲音與情感理性的結合。強調音樂的理性,是儒文化的美學特征.儒文化是中國傳統文化的主流，也是中國傳統唱論的美學基礎。

情和理似乎是相互對立的，情是人性的本質暴露,理則受道德規范的束 博。但從對立統的辯證角度來看，現實生活中的情和理是能夠協調的。現實生活中的情應是在理性基礎上產生的情，在階級社會里，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨，即證明了“情理交融”美學規范的科學性。在歌唱實踐中，聲音應是對情感的理性表現，而不是毫無節制的濫用聲音。

二、民族唱法的特色技巧

（一）長音

長音是指一個音相對穩定地拖長，這種持續音便稱為長音。長音在民族唱法中出現較多演唱需要掌握均勻、穩定的持續性長音的發音技巧。練習長音可從哼鳴“n”人手，然后再用各個母音做開口練習。注意放下氣息，聲音始終依附在氣息之上，聲音要做到平穩、自然均勻、連貫。

（二）直音

直音是種沒有波動音的直線聲音。在氣息支持下聲帶無明是波動，便會 發出一種平直的聲音。直音的發聲同其他技巧樣需要較強的氣息控制。我國傳統的民族民間唱法大多運用直音演唱，尤其在長音或強音上更是多用直音。包括”腦后摘筋“在內諸多技巧中都普遍運用直音發聲，直到民族唱法提倡洋為中用后，波動音才逐漸被運用到民族唱法中來。例如河南民歌(編花籃)的結尾部分，要運用原生態唱法中的直音來演唱，形腔中的裝飾音是河南語言的表現特征，要著意去體會.

（三）波動音

民族唱法允許也應當適當地使用波動音，但要注意控制聲音的振動頻率和振動幅度.在民族唱法中波動音不是主流，而在傳統民族唱法中主要運用直音來演唱。因為直音缺音，缺乏音色對比，所以聲音顯得單調而單薄。要讓聲音飽滿、音色豐富，最好的辦法演唱中加人波動音。當然，民族唱法運用的是小的波動音.大的波動音會影響演唱音色的表達，會影響演唱的親切感，還會影響到民族聲樂作品的風格與演唱風格。

目前，在我國民族歌唱家中已有人使用大的波動音演唱，還有人演唱的波動音頻率超快或頻率偏慢，使聲音“抖”或“搖”。這種現象應及時糾正，若繼續發展就會嚴重影響到作品和演唱的民族風格。

（四）圓連音

圓連音是一種圓滑、連貫的發聲方式，它要求演唱中的每個音之間都要連接得圓滑連貫、準確清晰，它是歌唱中一個重要的基本功。也是民族唱法演唱中最為重要的技巧。

練習圓連音，必須保持發聲器官肌肉群的松弛，使其柔軟，并找到正確的共鳴位置，用溫柔的氣息緩慢地向口腔、咽腔、鼻腔送去。當唱完個音轉入另一個音時，尾音要繼續帶到其后的音中去，待后面的音起唱時這個音的尾音才予結束。練習時，還應注意氣息連貫通暢，音色圓潤統一；注意每音發音感覺一致，聲音上下貫通。

民族演唱一旦掌握了圓連音唱法，歌唱的行腔會更加順暢,優美連綿的音樂線條會使演唱更加富有樂感、富有民族韻味。

（五）滑音

滑音是聲音在高低音之間的上滑動的技巧動作。它大致可分為上滑音、下滑音，大滑音、、小滑音，長滑音、短滑音。

在民族聲樂作品演唱中，會比較多地運用各種滑音及其技巧，使用滑音能使民族歌曲的演唱更加生動、多彩而獨具魅力。

（六）斷腔

斷腔是一種斷開、停頓的演唱技法。從古至今，我國北方的民歌，戲曲武口斯斷腔聞名。斷腔可分為重斷腔和輕斷腔。

斷腔是民族唱法中比較重要的 種演唱技巧。因為歌曲的旋律、風格向情緒的不同。斷腔的表現手法也就有所不同。斷腔有的需重唱，有的需輕唱:有的斷腔不停氣，有的斷腔另換氣。

斷腔者重于描寫，常出現在村句與拖腔之中，因此，斷腔的練唱要做到短促、頓開、結實。練習時需注意歌曲地方語言的字音以及襯字特點，注意表現作品的音樂形象，把斷腔唱得自然、生動、充滿生活情趣。

斷腔處要有明顯的心理活動的內涵依托，如歌曲(江河水)中開頭散板一句的“水”字為斷腔。

三、民族唱法的呼吸要領

（一）吸氣的要領

吸氣是演唱前一瞬間的動作，所以吸氣量一定要控制好，必須吸得恰合當和充分，這樣才能從容不迫、流暢自如。為了保證在演明過程中能夠更好地、更加巧妙地獲得良好的氣息，必須注意以下幾點。

第一，吸氣要平穩柔和,使胸部整體地自然擴張,同時也要注音不要有人為的強制性力量，也不要讓雙肩隨著吸氣的同時向上聳起。

第二，吸氣量要根據歌曲的情緒要求和樂句的長短來決定。吸氣過少,又會使聲音缺乏支持力;吸氣過多，會造成緊張和僵硬,使聲音控制上失去靈活性。

第三，吸氣時，氣息要吸在胸腔的下部，使氣息處在一一個合適的位置。如果氣息過淺會導致胸式呼吸法,使聲音聽起來空洞、發虛;而氣息過深則會導致腹式呼吸法,聲音則會沉悶、不自然。

第四，吸氣時要口鼻并用。單純依靠鼻子吸氣,氣息吸得雖然很深,但是速度卻會相對較慢，需要快吸氣時就會來不及,并且單純用鼻子吸氣，對初學者來說容易犯軟腭下塌的毛病而產生鼻音。如果只用口來吸氣,速度上雖然占優勢，氣息卻比之前淺了許多，也缺少了氣息的支持。

第五，吸氣時要注意身體的姿態，應該保持一種相對放松的自然直立狀態。吸氣還要注意適度，以滿足歌唱時所需的量為宜。若吸得過滿,會導致歌唱器官的緊張，影響正常音質;若吸得不足，則不足以支配歌唱的需要。

（二）呼氣的要領

在歌唱中，運用正確的方法吸入氣息后，若不控制好氣息的呼出,則會產生徒勞無功的效果。為了在演唱時讓氣息呼出得比較順利,需要注意以下幾個方面的要領。

第一,要注意生活中的自然呼吸與歌唱時有控制的呼吸二者的區別。演唱者為了達到優美、勻稱以及持久的歌唱聲音，就必須學會平穩.持續、有節制有規律地控制氣息。

第二,在呼氣的時候,必須注意吸氣后不要馬上吐氣，仍然需要有意識地保持吸氣的狀態，以免為歌唱準備的有效氣息流。

第三，是否能夠對氣息有正確控制與保持是呼氣的關鍵。與此同時，控制呼氣的力量也要有尺度。力量過大，就會將氣息壓在下面，導致氣息不能夠順暢地呼出:反之力量過小，呼吸就保持不住，氣息也便很快地消耗掉，從而沒有了支持，聲音就會缺少穿透力。此外,需要注意的是:在歌唱中，保持氣息和呼氣是同時進行的兩個過程，自然呼吸中只有吸、呼兩個動作過程,中間無須特意地去保持氣息。吸氣后保持胸部及胸部以上各發聲、共鳴部位放松，橫膈肌、兩肋、腰圍、小腹有定的張力，感覺氣息在體內站定暫不呼出。

呼氣的過程便是發聲的過程。在演唱過程中，吸入的氣要在一瞬間控制起來，然后立即轉化成呼氣狀態(準備發聲的氣息狀態)。呼氣時胸肋部分盡量保持住吸完氣時的狀態，然后小腹有控制地托住嘆下來的氣，使腹腔內的器官慢慢地逐漸向上,橫膈膜也慢慢恢復到原來的位置,在這種狀態下，氣息平穩、均勻呼出,即演唱的過程。被控制的氣應該是豐滿的，同時控制氣息時，人的感覺應該是輕松自如的，不要過分用力，否則會產生因氣息緊張而使聲音發僵、發緊、不流暢，甚至造成聲音搖晃。尤其在歌曲的高潮部分或音區較高的地方,控制好呼吸尤為重要。

總之，在歌唱藝術生涯中，掌握正確的方法并不難，而難的是如何有感情的演唱一首作品，并將這種感情傳達給每個聽眾，通過這種情感表達去打動他們的心靈，陶冶他們的情操。因此，一個優秀的歌唱者，必須具有正確的聲音、嫻熟的歌唱技巧和豐富的表現力只有做好這幾方面才可以真正地稱得上是歌唱藝術。