談戲曲打擊樂在舞臺表演中的作用

張勤

(漣水縣淮劇團，江蘇 漣水 223400）

戲曲打擊樂是我國最古老的藝術形式之一，具有烘托舞臺氛圍的作用。具歷史典籍中記載，早在新石器時期我國先輩便以擊石、拊石進行伴舞，可見我國戲曲樂隊打擊樂藝術具有非常悠久的歷史。戲曲打擊樂藝術與其它民族音樂相同，都是來自于人們真實的生產生活過程中，是中華民族音樂大家庭中的瑰寶。伴隨著時代的進步與社會的發展，我國戲曲打擊樂等民族民間音樂呈現出一片欣欣向榮的景象，形成了豐富多彩的音樂表現形式。如今，戲曲打擊樂在戲曲表演舞臺中的作用也愈發凸顯，是戲曲樂隊及中不可或缺的藝術表現形式。

一、戲曲打擊樂緣起與類型

戲曲打擊樂是對以敲擊、打擊為發生原理的樂器的統稱，也是我國古老的音樂藝術表現形式之一。《尚書》中記載：“於！擊石拊石，百獸率舞。”可見早在新石器時代我國先輩便以敲擊石頭進行演奏、伴舞，這也是現代意義下戲曲打擊樂的雛形與萌芽時期[1]。在歷史的長河中，我國先輩始終沒有停止追求音樂之美的腳步，在擊石拊石的基礎上通過改進材料、改變音高及演奏方式等制作了不同類型的打擊樂器。雖然有一部分打擊樂器淹沒在歷史的洪流中，但存留下的打擊樂器依然熠熠生輝、充滿生機，并對中華民族音樂的發展產生了深遠的影響。時代的進步促成了文化的融合，加之各國之間的交流逐漸頻繁，我國打擊樂的表現形式及種類在逐漸豐富，除鐘、鼓、罄等中國傳統打擊樂器之外，早在公元前350 年便引入了鈸等國外打擊樂器。

二、傳統戲曲樂隊及其特點

戲曲音樂是戲曲藝術中重要的組成部分。作為與戲曲表演相配合的音樂，它是由聲樂(唱腔)和器樂伴奏兩部分組成，以唱、白為主，器樂伴奏為輔，兩者相互結合，相得益彰。戲曲樂隊在傳統戲曲演出中稱作“場面”，是由于其在整場演出中支撐整個舞臺場面而得名。它又分為“文場”和“武場”。“文場”指的是戲曲伴奏中的管弦樂部分，包括胡琴、二胡為主的弦樂器，月琴、小三弦為主的彈撥樂器，笛子、笙等的吹管樂器。“武場”則指的是戲曲伴奏中的打擊樂部分，由不同類型的鼓、板、鑼、饒錢等組成。文場主要是為唱腔伴奏，并且演奏為配合演員動作或渲染當時意境而用的曲牌；武場則是配合戲曲演員的唱、念、做、打以及舞蹈、造型和身段表演，加強其表演和動作的夸張性，更重要的是控制節奏，使其起止明確，節奏有序。此外，舞臺情緒的渲染、場次的轉換等也都由“武場”承擔。

(1）樂隊的構成，中國戲曲樂隊由“文武場”構成，戲曲樂隊一般有幾件主奏樂器，如京劇的“三大件”京胡、三弦、月琴；梨園戲的“兩大件”琵琶、洞簫，根據劇種的不同有所差別。

(2)樂隊與演員的配合方式，中國傳統戲曲樂隊沒有專設指揮一職，而是由鼓師(也稱“司鼓”)兼任。在表演過程中，鼓師坐在能看得見演員的地方，他一方面操持鼓、板參加演奏，一方面通過手勢、鼓板的點子和打法來指揮樂隊的起止、快慢、輕重，控制節奏、推動劇情的發展。除此之外，文場的琴師也是樂隊和演員交流的重要樞紐。在演出中，琴師既要注意演員的口型，又要注意鼓師的手勢，琴師的演奏力度直接影響整體的演奏力度。

三、戲曲樂隊中常見的打擊樂

打擊樂器富于變化的音色及強烈的感染力使其在民族音樂中具有廣闊的音樂空間，我國民族音樂家們也致力于借助演奏簡單、音色豐富的打擊樂增強民族音樂表現力。

（一）鑼

作為一種最為傳統的發音器具，鑼最初被用于招攬客人，其聲音洪亮、極富穿透力。戲曲樂隊中的鑼按照形狀及大小可以劃分為大鑼、小鑼，形狀似圓盤、四周有邊框加以固定，通常以木槌敲擊鑼身正面發聲。作為一種金屬體鳴樂器，鑼并無固定音高，但材質、大小不同的鑼形成的演奏音色也具有一定的差異性。小鑼演奏以手持為主，演奏者左手提鑼身、右手持木槌，敲打鑼身發出清脆、明亮的聲音；大鑼需配合鑼架，演奏者持槌擊鑼面，發出低沉、渾厚的聲音。當前我國民族音樂中應用的鑼一般以銅制成，越有三十余種，其造型、音色及音響效果各具特色，如大鑼一般用于伴奏及樂器合奏之中，既能夠體現鑼的音色特點，又能配合其他樂器演奏增強民族音樂的感染力[2]。

（二）板鼓

板鼓，亦被稱為單皮、班鼓，極有可能為唐代清樂中“節鼓”的前身。板鼓“音嚼急，為各器之領袖”，因此在戲曲樂隊中一般用作指揮樂器。板鼓為單面鼓，其身形體較小、多以硬質木料制作，以牛皮張緊鼓面并直至整個半面的底邊，敲擊發音的位置僅為5至10 厘米。板鼓適用于不同民族音樂曲目，為配合民族音樂的旋律及節奏，板鼓可分為大膛鼓、中膛鼓及小膛鼓。小膛鼓音色高亢脆量，適用于戲曲伴奏與器樂合奏；大膛鼓音色寬廣渾厚，適用于地方戲的伴奏與獨奏；大膛鼓音色介于大、小膛鼓之間，一般用于地方戲的伴奏及樂器合奏。板鼓音高的高低與其鼓皮張緊程度相關，在板鼓演奏中，優秀的鼓手能夠通過力度的控制、點簽與滿簽技法的靈活運用、鼓點的疏密緩急等打造極佳的音響效果，進而為民族音樂增色。

（三）碰鈴

碰鈴，舊稱鈴鈸，史料記載為唐代貞元年間由“驃國”（今為緬甸）傳入我國，其歷史悠久、流傳廣泛，且我國不同地區開發出碰鈴的不同演奏方式，如陜西的甩子、民間的撞鈴等。碰鈴為碰奏體鳴樂器，被廣泛應用于戲曲伴奏、民族民間歌舞、民族樂器合奏中。碰鈴一般為銅制，一付兩個，演奏時雙手各持一面互擊，或以小錘敲擊單面鈸沿，可達成不同的音響效果。在戲曲樂隊演奏及說唱伴奏中，碰鈴出現的頻率較高，作為樂隊的指揮樂器其聲音具有較強的穿透力，是戲曲音樂節奏、節拍的基石，能夠突出音樂的線形旋律與美妙韻律，更能夠體現出我國戲曲音樂的特色。如在戲曲文場樂隊中，碰鈴常在青衣唱腔中隨板作節奏，用以襯托青衣唱腔的柔美、靈動。不僅如此，碰鈴一般與小木魚合奏以增強民族音樂的聽覺效果。

四、戲曲打擊樂在舞臺中的作用

我國傳統戲曲打擊樂在多元文化融合、文化浸潤與時代洗禮中呈現出異彩紛呈的表現形式，如今不僅有對傳統打擊樂的創新，還有對中西方打擊樂的融合，其在戲曲表演音樂中的作用愈發凸顯，對于推進戲曲音樂的多元化發展具有重要意義。

（一）凸顯民族音樂特色

戲曲打擊樂是我國民族民間器樂文化的瑰寶，自身便具有深厚的民族文化底蘊、民族音樂色彩，戲曲打擊樂更如錦上添花一般凸顯出我國戲曲藝術獨特的民俗民風與文化風情。雖然我國部分打擊樂器無固定音高，與管弦樂器相比其音調變化上稍顯不足，但其音響強烈、節奏鮮明、變換靈活，加之演奏者通過力度控制、擊打的輕重緩急、擊打技巧的自如應用可以打造立體式、環繞式音響效果，賦予戲曲音樂極強的文化、藝術氣息[3]。例如在戲曲樂隊中，板鼓為整個樂隊的“指揮者”，演奏板鼓的人員被稱為司鼓，用以聯接表演者與樂隊，根據戲曲情節、音樂發展的需要司鼓把控著戲曲樂隊整體的演奏力度、速度，于音響的細微變化及樂隊成員的默契配合中體現出我國戲曲傳神寫意之美學特征。

（二）增強藝術情感

戲曲打擊樂極富表現力、感染力與宣泄力，強烈的音響振聾發聵，豐富且靈活的節奏變換直抵受眾的內心，是傳達舞臺音樂情感、表達舞臺音樂情緒、塑造舞臺形象的最佳媒介，在增強舞臺表演情感色彩的同時引發受眾的深思，使其感受到戲曲藝術的魅力及歷久彌新的生命力，進而增強受眾對戲曲藝術的認同感，喚醒受眾內心的情愫。戲曲打擊樂在戲曲表演中的地位不言而喻，尤其是在大力倡導弘揚與傳承傳統文化的環境下，傳統打擊樂將在戲曲舞臺音樂藝術中繼續發揮著強化情感的作用。

音樂是戲曲的靈魂，配合著表演者的唱念做打推動著戲曲情節的發展、揭示人物內心世界、塑造個性鮮明的人物形象。我國戲曲音樂一般節奏鮮明，主要原因在于輔助表演者的表演，更加清晰地解釋情節。傳統戲曲中的打擊樂一般用作伴奏，且在文場與武場中具有不同的運用方式，文場中板式的變化需要以打擊樂完成，如戲曲開始前的緩鼓可將受眾快速代入到戲曲的情境之中，奠定戲曲音樂的旋律基調。在武場中打擊樂一般用作配合表演者的武打動作，如表演者腳步急促，此時以鑼鼓的快速敲擊渲染緊張、焦灼的氛圍，便于表演者做好內心準備，保證武打動作的順暢銜接。在戲曲中，打擊樂貫穿于開場與收場的全過程并與管樂、弦樂交相輝映。

（三）渲染舞臺氛圍

打擊樂節奏色彩豐富、音響效果多元，在戲曲音樂氛圍渲染上發揮著不可替代的作用。如淮劇中常用的“鑼鼓經”通過組合鼓、板、大鑼、小鑼等各種打擊樂聲音以形成富于變化的節奏，用以渲染或肅穆沉寂、或驚惶緊張、疑惑悠閑舒緩的氛圍，有助于民族音樂情緒的宣泄及傳達。不僅如此，打擊樂還可以模擬自然音響，如雷聲、雨聲、風聲等，以營造出貼近自然、真實感極強的聽覺審美空間，受眾身臨其境般感受著不同人物的內心世界，體驗著人物的嬉笑怒罵與愛恨情仇，便于受眾理解民族音樂的內涵及其所塑造的音樂形象。

結語

我國民族打擊樂文化博大精深、歷史悠久、浩如煙海，在時代的進步與社會的發展中呈現出多種多樣的表現形式，并滲透至音樂各個領域用以凸顯民族音樂特色、強化音樂情感、烘托舞臺音樂氛圍，戲曲打擊樂在有著不同的體現形式，皆服務于戲曲音樂表現力、感染力、宣泄力的提升。推動著我國打擊樂與戲曲音樂邁向更高的臺階、走向更加廣闊的藝術舞臺，在時代的浸潤下流光溢彩、絢麗奪目、經世流傳。