淺析體驗式教學在高職美術教育中的運用

彭寶攀

（河南省周口文理職業學院教師，河南 周口 466000）

體驗式教學是為了幫助學生體驗美術學習的樂趣，并在體驗的過程中，充分融入教學活動，提升學生的綜合能力。相比于傳統的教學方法，體驗式教學更能幫助教師更好的完成教學任務，學生也能提升對美術的接受度和掌握度。

一、在高職美術教育中應用體驗式教學的意義

高職院校中開展的美術教育現階段只停留在了基礎理論上面，對于學生進一步的提升作用甚微。因此，教師需要重視學生審美意識的提升，如觀察能力、鑒賞能力、審美能力等諸多方面的培養。讓學生在美術課堂上能夠更加直接地感受到美，進而認同美，創造美，以對美的追求與感悟完成美術作品的創作。因此，在高職美術的教學當中，教師應當更加注重對學生審美意識的培養，讓學生在藝術作品中體會到其中所蘊含的情感，進而在自己的藝術創作中夾雜情感的表達。情緒及感情是美術藝術作品打動人的靈魂，沒有情感的作品與機械生產的加工品一樣是死板的。通過體驗式的教學，學生能夠更加充分的的感受美，體會美所蘊含的深刻意義，進而用自己的方式，完成美的創作。另外，借助體驗式教學，學生對于美術基本的理論知識和創作技巧的接受度和掌握度會大幅度提升，學生會完成對于美術更深層次的理解和領悟，從簡單的臨摹上升到情感的表達和藝術的創作，從單純的美術學生上升到美術的創作者。教育的目的就是知識的傳播和人才的培養，目前，大部分教師只重視知識技巧的傳授，美術作為一個實踐性較強的學科，教師應加強對學生能力的培養和美感的提升，讓學生在美術作品中充分完成情感的釋放，而不是單純的臨摹。教師對學生的引導作用極為重要，在教學活動中，教師應在組織學生基本功練習的同時，在美術作品中添加自己的情感，可以是對生活的感悟，也可以是對生活的記錄。不要禁錮學生的思維，要注重培養學生獨立創作的能力。

二、高職美術教學中存在的問題

隨著新課改的深入推行，高職院校的美術教學也被提上了新的高度，受到教師和學生的關注，取得了一定的成效。但是，受傳統教育觀念的影響，依然有許多美術教師和學生對美術教學不夠重視。首先表現在高職學生對美術課程存在認識上的誤區，認為美術不是必考科目，學不學無關緊要。有些學生對美術沒有天賦，認為自己不是學美術的材料，對美術課程不感興趣，沒有認識到美術課程對培養鑒賞能力的重要性：還有的學生認為自己以后不會從事與美術相關的工作，所以沒必要學美術。

其次表現在學校對美術教學的不重視，有很多學校認為學美術對非藝術類高職院校的學生來說并不重要，過度強調專業課的重要性，把大部分學習時間都給了專業課，對藝術課的課時安排較少，使學生沒有實踐的機會，鑒賞能力得不到發展。此外，高職院校對美術教育的投入不足，很多學校都沒有專門的美術教室，繪畫工具也不齊全，甚至都沒有專業的美術教師，即使有專門的美術教師，但由于重視程度不足，導致教師繼續進修、深造的機會也是少之又少，嚴重阻礙了學生們對美術的學習。

三、在高職美術教育中應用體驗式教學的策略

（一）充分激發學生的興趣

教學過程中，教師應注意對學生興趣的引導，教學內容應該循序漸進。教師可以先通過藝術作品的鑒賞讓同學對美術作品有一個基本的認識，再進行美術基本功的示范與自主練習。在課程導入中，教師可以引用學生熟悉的電視劇或電影，抓住學生們感興趣的話題，并通過對電影美學的探討，加深學生對于美的感悟。例如，在色彩搭配的教學中，教師可以播放《金陵十三釵》，帶領學生們感受江南女子的吳儂軟語和中國旗袍的傳統美學。教師還可以借鑒《延禧攻略》的劇照和電視劇片段。在課堂上，帶領學生們進行詳細的色彩分析，為什么這樣的顏色搭配在一起會好看？莫蘭迪色系的構成是什么？顏色搭配應該遵循什么樣的原則？通過這樣的問題引入色彩搭配的學習。另外，教師還可以用現實生活中的衣服進行舉例，例如，明星時尚穿搭的色彩應用，品牌服飾中的配色等。將課堂內容與學生的興趣點相結合，不僅能夠激發學生對于美術學習的熱情，還能促進學生對于課堂知識的理解，還能在日常生活中，提升學生對于色彩的把控力度，幫助學生培養一定的審美能力，對于學生日后的美術創作具有重要意義。

（二）合理的美術課程設置

美術課程的設置應該分為幾個部分，分別是美術作品的鑒賞、美術基本功的授課與練習、美術作品的獨立創作等。美術作品的鑒賞是美術課程的基礎，鑒賞可以幫助學生提升審美能力，在鑒賞的過程中，教師不應該只局限于作品的鑒賞，還要充分結合作者的生平和創作的時代背景，了解作品中蘊含的情感。例如宋徽宗所作的《瑞鶴畫卷》，宋徽宗是宋朝的第八位皇帝，在位時期重用奸臣、驕奢淫逸、荒唐無度，百姓苦不堪言，后經靖康之難，國破家亡。宋徽宗雖然沒有治國的才能，卻有極高的藝術造詣。大宋政和二年元宵佳節，有大臣進言稱，宣和殿前有數只丹頂鶴盤旋于此，此乃祥瑞，有太平盛世之意。因此便有了這幅《瑞鶴畫卷》，只可惜太平盛世之意不過是宋徽宗的美好愿望，宋徽宗依舊沉浸在自己的皇帝美夢中，絲毫沒有奮發進取的意愿。從宋朝的發展歷史上看，這幅祥瑞顯得尤為諷刺。通過體驗式的學習方式，教師可以引導學生充分了解不同時代、不同地區、不同表現手法的美術作品之間的差異。例如《星月夜》是梵高的代表性作品之一，是梵高在法國一所精神病院內完成的，整幅畫面躁動、澎湃，波動的星云讓整個夜空活了起來，梵高就是利用這種瘋狂的表現手法，體現自身躁動、洶涌的情感。每一幅美術作品背后所蘊含的深刻含義。在美術作品的創作中，同學們可以充分加入自己的情感，無論是對美好景色的追求，還是對美好生活的期盼，都可以融入在作品中，賦予作品獨特的魅力與靈魂。

（三）注重學生的課堂體驗

學生的課堂體驗是提升學生學習興趣和學習效率的基礎，因此教學的內容不能過于單一，教學的方式不能過于老舊。在課堂教學活動中，教師要做好合理的規劃，將教學內容劃分成幾個部分，包括美術作品的鑒賞、理論知識的講解、基本功的練習、作品的創作等。但是這些教學部分要做到聯系緊密。例如，教師的理論知識講解應充分結合美術作品的講解，教師應對學生進行不同時期、不同流派藝術作品，進行分類講解，詳細描述每個派別作品的特征與藝術手法。例如現實主義，其作品非常尊重自然與實際，主要表現普通民眾的真實生活。代表畫家是冷軍，冷軍所做的《小唐》，其衣服上的褶皺，頭發上的紋路都清晰可見。抽象派的代山，抽象作品的藝術展現不受事物本體的限制，代山的代表作《面目》也是如此，作品著重使用色彩和線條，表達作者的內心情感。印象派曾因莫奈的《印象·日出》聞名于世，國內較為出名的陳均德，其代表作《復興公園風景》。與古典藝術不同，印象派作品的構成不再只局限于線條的描繪，而是抓住事物的特點進行描繪，描繪的重點也不再是事物的輪廓，而是光影的變化。教師還可以充分利用互聯網技術，進行課件的制作，將理論知識與藝術作品相結合，帶領同學詳細感悟不同流派的起源、作品、特征與藝術家。

（四）培養學生的綜合能力

美術創作的基礎就是學生的審美能力和基本功，基本功可以通過多次的練習達到熟練，但是審美的培養是一個非常主觀的過程，需要教師的不斷引導和學生長期的努力與積累。教師在教學過程中，應轉變傳統的教學方法，從過去的教導，變為逐步的引導，注重對學生能力的提升。教師可以組織學生進行合作學習，教師設定學習的主題范圍，為學生提供一個學習的方向，同學們可以借助輔助資料進行充分的發揮。對此教師不應該設定過多的限制，對學生的教育要鼓勵大于批評。例如，教師可以組織學習分組對雕塑進行色彩的填充，同學們可以進行商討和合作，最終完成的作品必須富有創意。或者教師可以在冬天組織學生分組搭建雪人，雪人的創作不受形狀的拘束，同學們可以利用顏料等工具，充分發揮想象的空間完成作品的創作。通過豐富的課堂活動，教師可以引導學生完成獨具特色的美術作品，幫助學生培養動手實踐能力和小組合作能力的同時，對于學生審美能力和空間設計能力也具有促進作用。

（五）進行生活化美術教學

藝術來源于生活，美不僅來源于藝術家的創作，更是來自于日常的生活，只要有一雙發現美的眼睛，美就會無處不在。例如唐代畫家周昉所作的《簪花仕女圖》，畫中的仕女身著盛裝、膚若凝脂、柔和恬靜。畫中描繪的就是唐朝時期宮女的真實狀態，當時的唐朝已經由盛入衰，因此畫中的仕女即使是在逗弄寵物也沒有歡快的氣氛，反而更讓人覺得沉寂和落寞。通過仕女圖就可以讓人充分感受到時代的氣息和國家的興衰。因此美術教學的方式應該更加生活化、日常化。教師應鼓勵學生積極發現生活中的美，學生應對日常生活進行更加仔細地觀察與感悟，體驗生活中的美。例如，教師可以要求同學們用日常生活中常見的元素進行美術作品的繪制，或者讓同學們將生活中的美用照片記錄下來等。通過體驗式教學，學生可以逐漸感受到生活的美好，產生對美的喜愛與追求，借此學生在美術作品的創作方面才會有感而發，在創作中融入自己的感情。在此過程中，教師應對學生進行正面、積極的引導，高職院校的學生心智尚未發展成熟，教師應幫助學生養成良好、健康的思想品德，保障學生的作品擁有正面的情緒和強烈的情感。并且通過積極的引導學生對于美的理解和感悟會進一步提升，審美不是統一的，在美術作品的繪制，學生充分融入自己的審美藝術，這樣的美術作品才是個性化。

四、結束語

隨著教育改革的不斷深化，培養全面型人才成為了教育的重點內容，美術教育逐漸走向了學生的視野。但是單純的臨摹對于學生的美術教育沒有幫助，美術創作的重點是情感的表達。因此，教師應該充分利用體驗式教學方式，將美術教學的重點應該放在學生綜合能力的培養方面。