諸城派古琴演奏藝術傳承與發展研究

□趙秀彥 張 余 齊齊哈爾大學

諸城派古琴開始于19 世紀初期，形成于19 世紀中后期，經過幾代古琴大師的研究與改進，推陳出新，逐漸形成了具有山東本土地域風格特點、具有獨特立調體系、具有特有演奏曲目傳譜的古琴流派。2003 年11 月，聯合國教科文組織將諸城古琴列為人類口頭和非物質文化遺產；2008 年，諸城派古琴被列入第一批國家非物質文化遺產擴展項目名錄；2010年8 月，在人民大會堂舉行的中國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄項目頒證儀式上，諸城派古琴被授予“世界級非物質文化遺產保護項目”獎牌。

各琴派的形成都與其所在地的地緣、文化有著不可分割的聯系。諸城派古琴源于山東諸城，從古至今，先后出現了諸如舜帝、孔子、張擇端、劉墉等對后世產生深遠影響的大家，具有悠久的中華民族歷史文化。據史料記載，早在4300 多年前的五帝時期，出生于諸城諸馮村的虞舜就擅長制作古琴[1]。《樂記》記載：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南風》。”由此可見，諸城不僅是諸城派古琴的發源地，其還是中國古琴諸多流派的發源地之一。

一、諸城派古琴的傳承與發展

（一）諸城派古琴的創始人

諸城派古琴是以其流傳地域與演奏風格進行命名的古琴流派，它興起于19 世紀初期的諸城地區，是在王溥長（既甫）、王雩門（冷泉）兩位先生的傳授下不斷發展起來的。因二人所屬學派不同，王既甫隸屬宗虞山琴派別，王冷泉隸屬宗金陵琴派，因此，二人共同創始的諸城派古琴具有兩種不同風格相互融合的特征。但這兩種風格截然不同的流派是何時傳入諸城的，現已沒有歷史資料可以考證。

（1）王溥長（1807—1886），字既甫，山東諸城人，住城里后門口街。關于他在古琴方面的記載很少，但他傳承了虞山琴派“清、微、淡、遠”的演奏風格，并將畢生所學傳給其子女。

（2）王雩門（約1807—1877），字冷泉，號曇花子，山東諸城王門村人，輯《琴譜正律》。王冷泉傳承了金陵琴派“綺麗纏綿”的演奏風格。

因與王既甫所屬宗派不同，所以二人的琴曲風格也迥然不同。這兩位早期的諸城派古琴演奏家雖然所屬學派不同，但對作品的技巧處理卻是相同的，二人對古琴曲目確定的立調體系也基本保持一致。

（二）諸城派古琴傳承人的繼承與創新

因諸城派古琴吸收了金陵琴派與虞山琴派的演奏風格，因此諸城派古琴有兩個支系，其中一支以王既甫的虞山琴派風格為主，另一支以王冷泉的金陵琴派風格為主。

1.王既甫支系對諸城派古琴的發展傳承

（1）王作楨（1842—1919），字心源，諸城派古琴創始人王既甫之子，自幼跟隨其父演奏古琴，常常苦心鉆研古琴技藝，其演奏風格承襲了虞山琴派演奏風格，在指法的處理上，按音準確，絲毫不草率，所奏琴曲“清、微、淡、遠”，其演奏技藝遠遠超過其父。他對諸城派古琴的傳承貢獻主要有以下三方面：第一，與其他古琴演奏家相比，王心源更注重演奏技法中左手的“吟揉”指法，提高作品的表現力；第二，他在諸城首創了傳承古琴藝術的第一所琴社——東武琴社，并免費向諸城各界古琴愛好者傳授技藝，加速了諸城派古琴在當地的傳播；第三，傳承家傳琴譜集《桐蔭山館琴譜》，并對此琴譜進行長期鉆研。

（2）王露（1879—1921），字心葵，諸城城里西施巷人。王心葵在虞山琴派的基礎上綜合吸收了金陵琴派的演奏風格，將古琴的演奏技藝提升至新的高峰。其琴學思想深受中國傳統儒家思想影響，琴曲演奏風格溫婉含蓄，雅正持重。他對諸城派古琴的傳承貢獻主要有以下三方面。第一，在琴曲演奏風格方面，王露除傳承虞山琴派的風格外，也吸收了金陵琴派之所長，取二者精華，發展諸城派古琴。第二，在琴曲的演奏技法方面，王露注重左手綽與左手滑音的技巧，所奏琴曲剛柔并濟，音域寬厚。第三，在琴學理論方面，王露在留學回國后，通過實踐，編輯撰寫了我國近代最早的古琴制作專著《斫桐集》，其中詳細記錄了古琴制作的各個環節。

2.王冷泉支系對諸城派古琴的發展傳承

（1）王賓魯（1867—1921），字燕卿，諸城普橋村人，師從諸城派古琴創始人之一王冷泉，琴學造詣深厚，在傳承其師金陵琴派琴曲風格的同時，還親身體驗了山東地區民間生活，學習和感受山東地區民間俗樂的獨特風格，并在此基礎上，將金陵琴派古琴演奏風格與山東地區民間音樂風格相融合，對諸城派古琴的傳統風格進行了豐富與創新。1917 年，在康有為先生的強烈推薦下，王燕卿先生赴南京高等師范學校教授古琴，至此，諸城派古琴的傳播深入江蘇地區，為諸城派古琴技藝的傳承與發展做出了突出的貢獻。

王燕卿對諸城派古琴傳承所做的最突出的貢獻在于他對古琴音樂風格和演奏技巧方面的創新及在此基礎上創立的諸城派古琴的支系——梅庵琴派。

第一，在琴譜中標明節拍，發揮節拍對作品表達的約束作用。第二，修訂原譜，在琴譜原有演奏技法的基礎上借鑒了琵琶演奏中輪指的技巧，并根據不同曲目的表現內容采取不同的演奏技法。第三，大膽吸收了民族民間音樂的精華，并將其融入琴曲中。

（2）梅庵琴派。梅庵琴派是在諸城琴派的基礎上衍生出來的一個分支。王燕卿先生去世后，為紀念王燕卿在南京高等師范學校教學，其弟子徐立蓀、邵大蘇等人于1929 年在江蘇南通創辦“梅庵琴社”，同時根據王燕卿所存的《龍吟館琴譜》殘稿編寫了《梅庵琴譜》。因其琴社與琴譜均以“梅庵”命名，遂當時琴界稱之為梅庵琴派。

梅庵琴派與諸城琴派在演奏方面具有較大的不同，主要表現在回峰手法的運用、輪指的增加及獨特的掐撮三聲奏法上，在作品表現等方面具有獨特的藝術風格。

二、諸城派古琴的傳承渠道

諸城琴派從19 世紀初期開始形成，在二百余年的時間里，許多琴家對諸城琴派的傳承做出了重大貢獻。諸城琴派主要運用了三種不同的傳承渠道，即民間傳承、學院傳承、琴社傳承。

（一）民間傳承

民間傳承是諸城琴派早期最重要的傳承方式，在王心葵和王秀南之前，諸城琴派主要針對同族血緣傳承，這種傳承方式主要是師父與弟子之間既是師生關系，又是父子關系[2]。例如，諸城琴派的創始人王既甫，將畢生技藝傳授給他的子女；他的兒子王作楨又將自己的琴藝傳承給他的兒子王秀南和另外三個同姓族人王心葵、王炳信、王炳耀。同族血緣傳承在早期傳承中具有一定的局限性，主要是學琴人員有限，傳承脈絡非常單薄，并且這一時期的古琴演奏家傳承的風格比較穩固，阻礙了琴人在古琴藝術方面的創新與發展，并在一定程度上限制了諸城派古琴進一步發展的可能。

隨著諸城琴派的不斷發展，僅靠同族血緣關系之間的傳承已經無法滿足諸城琴派的發展。進入20 世紀以后，諸城琴派的發展脈絡開始向外姓學生發展。例如，王心葵、王燕卿和王秀南，記錄在冊的學生非王姓族人就已達到十多人，是最初學琴的同姓血緣關系人員的幾倍之多。由此開始，王姓外族人員的傳承脈絡開始發展壯大，這樣的傳承方式使愛好古琴的人員可以得到專業訓練，從而增加了諸城琴派發展的可能。

（二）學院傳承

20 世紀初期，諸城琴派的繼承人王燕卿、王心葵相繼進入南京高等師范學校、北京大學任教，自此，諸城琴派的傳承開始向專業化學院傳承模式發展，也是從此時開始，諸城派古琴的傳承脈絡變得越來越清晰，其傳承空間和傳承范圍也越來越廣。

1919 年，應蔡元培之邀，王心葵進入北京大學擔任古琴導師，在王心葵回鄉養病期間，他的學生張友鶴代替他在北京教學。進入20 世紀中期以后，諸城派古琴最重要的傳承方式開始由民間傳承向學院傳承發展，直到1958 年，上海音樂學院民樂系成立了古琴專業，并聘請著名古琴演奏家劉景韶擔任古琴教師，由此，諸城派古琴在學院的發展也越來越專業化。

如今全國很多專業院校和綜合性大學都開設了古琴專業，許多諸城派的琴家也被聘為客座教授，這使得諸城派的傳人越來越多。

（三）琴社傳承

琴社傳承對諸城派古琴的傳承與發展至關重要。琴社傳承中的傳承對象非常廣泛，大多為古琴愛好者，這里不僅有專業院校的學生，也有社會人員等對古琴具有一定興趣的人。琴社的傳承與學院傳承出現的時間幾乎一致，且琴社傳承也以諸城琴派風格為主，傳承范圍比較廣泛。琴社的建立最早出現在山東濟南地區，是由王心葵1915 年在濟南大明湖畔創辦的“德音琴社”，琴社的傳承為習琴者提供了豐富多彩的學術交流和演出活動，同時也促進了各琴派之間的學習交流。

結 語

諸城派古琴具有悠久的發展歷史，其歷史文化底蘊需要我們不斷地進行探索和挖掘。諸城琴派從萌芽發展至今，具有年輕的生命力，在我國古琴界有著舉足輕重的影響力。