以蒙古題材舞蹈《我們看見了鴻雁》向賈作光先生致敬

□王夢娟 沈雨瀟 北京舞蹈學院

現實與浪漫相呼應，寫實與抽象相并存，真實與夢境相交替，過去與現在相牽連，傳統與現代相結合……這是筆者對蒙古舞作品《我們看見了鴻雁》的第一感受。該作品一反常態，直接以現代元素搖滾樂似的旋律開啟了全篇的高潮部分，舞者一個個化身“游客”“導游”“大巴車司機”，營造了一股歡快的氣氛，拉近了與觀眾的距離。該舞蹈分為去內蒙—在內蒙—遇見內蒙—再見內蒙四個部分，講述了在內蒙的所見、所聞、所學，以及對賈作光先生的緬懷。

舞蹈《我們看見了鴻雁》由東北師范大學謝飛、姚磊編導，東北師范大學音樂學院舞蹈系演出，于2018 年12 月12 日在北京舞蹈學院舞蹈劇場“藍藍的天空——中國舞協‘深入生活·扎根人民’原創內蒙古題材舞蹈作品展演”中嶄露頭角。不同于傳統的蒙古族柔美端莊的抒情性舞蹈，該作品再現了賈作光先生創作的《鄂爾多斯舞》的經典舞姿，體現了藝術的創造性及文化元素的多樣性。

如果說蒙古包是蒙古族的一個文化符號，那么大雁可謂是蒙古族自由與和平的象征，而“賈作光”先生便是蒙古族舞蹈的文化記憶，是這個時代民族舞蹈的象征。該作品以情景再現的方式，講述了賈作光奉獻蒙古舞藝術的一生。手握方向盤的老司機，載著一群充滿活力的“游客”來到了內蒙古，就像是一群剛被領進門的舞蹈學子，他們對未知的旅程充滿了好奇與期待，騎馬蹲襠式的站姿表現了內蒙人民的騎馬體態，“碎抖肩”的舞蹈語匯配上鴻雁高歌的旋律，夸張戲謔的演繹，再現了一路上的所見所聞：奔馳的駿馬、南飛的大雁、熱愛內蒙大地的人民……兩兩相對，高低錯落有致，一個個像極了正在奔馳的駿馬，轉身回眸的瞬間，每個人脖頸間都多了一條象征高貴純潔的藍色哈達，這哈達是對內蒙的敬意，是對內蒙大地的愛，也是對蒙古舞前輩賈作光先生的致敬。至此，舞者對內蒙的熱愛被釋放到極致。一曲《鄂爾多斯舞曲》將我們帶到似真似假的夢境中，聚光燈下緩緩走來的一襲白衣少年像是大雁的化身，他跳起了《鄂爾多斯舞》的經典片段，并且言傳身教地一遍遍帶著“學生”做動作，像是又看見了教學中的賈作光老師。搖籃步、硬肩、硬腕、柔臂、墊步、平步等舞蹈語匯，加強了蒙古族情感的表達；時間在流逝，學生在成長，雁群在壯大，賈老師的使命好像也完成了，他帶著欣慰，帶著期盼，更帶著不舍，化身大雁離開了……

不拘泥于端正典雅的蒙古舞，該作品可謂突破了傳統蒙古舞的表現方式，真正體現出了“源于生活”的民間舞態度。虛實相生的表達，夸張戲謔的演繹，樸素真實的境遇，營造了一種和諧的畫面；低回婉轉的《鄂爾多斯舞曲》仿佛讓人穿越回到了舞臺之上、課堂之中；悠揚婉轉的旋律，讓人感觸到的是哀傷，是時光的流逝。

作品對蒙古族的舞蹈語匯進行了現代視角的審美解讀，呈現出了蒙古族舞蹈的多樣性，表達著更深層的內涵，贊美了內蒙遼闊的草原、人與自然的和諧相處、勤勞勇敢的內蒙人民；《我們看見了鴻雁》不是簡單的對內蒙人民現實生活的反映，而是升華了內蒙人民自強不息的精神，歌頌了內蒙人民樸素真摯的生命情感，高歌了賈作光先生對蒙古舞蹈的奉獻精神。該作品始終貫徹民間舞的創作理念——“源于生活，取之于民”，這也是賈作光先生一生追求的。

舞蹈《我們看見了鴻雁》以當代人的視角，運用蒙古族的舞蹈語匯，緬懷賈作光先生，并致敬了傳統的蒙古族舞蹈。該作品不是傳統的蒙古舞，卻有著傳統蒙古舞的“影子”，像是當代舞，可用的卻是蒙古族舞蹈素材，所以該作品才會被稱為蒙古族題材的舞蹈，這讓筆者想起編導王玫老師的創作理念——傳統舞蹈的現代性編創，是一種成功的舞蹈創作。同時，該作品的編創也啟迪我們對當下民間舞的創作進行了反思，在日新月異、科技迅猛發展的當下，如何保留傳統舞蹈的精髓是其一，如何在傳統中繼承與發展，并且用新形式呈現出來是其二。

最后，附上中國文藝向賈作光老師的致敬詞，以此向經典致敬，向賈作光老師致敬!

你的夢想，把自己舞成一團火，所以要做高飛的大雁；

你的使命，為民族留下一段傳說，所以甘當引路的使者；

在繼承中發展，一代宗師始于一路跋涉，千磨萬擊；

在發展中創新，東方舞神源自狂沙淘盡，笑看寂寞；

為現代民族舞蹈奠基，為中華民間藝術開拓；

化成春泥護花，平添三分國色！

——《中國文藝·向經典致敬詞》