中國風流行歌曲的編曲研究
——以《醉夢令》為例

□王大鵬 貴州民族大學音樂舞蹈學院

何為“中國風”元素歌曲？很多人首先想到的是以“宮商角徵羽”五聲調式為基礎創作的歌曲，配器方面也是以葫蘆絲、古琴、箜篌、琵琶、馬頭琴等中華民族傳統樂器編配的，演唱方面善用民族唱法、原生態唱法、格薩爾王式說唱方式演繹等[1]。這種表述只是表面層次的闡述，其更深層次的內涵在于蘊含著中華民族5000 多年的文化精神底蘊，包含著更多的人文情懷，如漢樂府、唐詩、宋詞、元曲等詩詞元素，如昆曲、京劇、越劇、川劇、黃梅戲等戲曲元素。誠然，“中國風”流行歌曲是在流行音樂（Pop）的基礎上加入了“中國風”元素來詮釋。接下來，筆者帶大家一同走進“中國風”流行歌曲，分析“中國風”流行歌曲起源與特點，然后對音樂人王則西的原創歌曲《醉夢令》在編曲方面進行分析與研究。

一、走進“中國風”流行歌曲

20 世紀80 年代到90 年代初，很多流行歌曲中隱約出現了“中國風”元素。當時，鄧麗君、陳慧嫻、黃霑、王菲等知名音樂人創作的作品中汲取了很多中國古代詩詞、曲牌精華。我們耳熟能詳的《滄海一聲笑》《滾滾紅塵》《但愿人長久》《紅塵來去一場夢》《獨上西樓》《甜蜜蜜》等歌詞和旋律方面都展現了“中國風”的概念，但“中國風”流行歌曲并沒有很好地得到傳播。1992 年，歌手陶喆在北京工人體育館開演唱會，改編并演唱了歌手鄧麗君的經典代表作《月亮代表我的心》，歌曲的原版80%部分采用了“五聲調式”進行創作，編曲中融入了古箏、笛子等中國民族樂器；陶喆新版編曲部分融入了Gospel（福音曲風）元素，唱法方面融入了R&b（節奏布魯斯）唱腔。但是，大部分聽眾顯然沒能聽懂這種“中西合璧”的改編、演唱方式，對于陶喆加入“中國風”元素的流行歌曲并沒有給予太多的關注，使其歌曲猶如曇花一現。當時，從海外歸來不久的陶喆并沒有放棄對中西方音樂元素的探索和創作，緊接著在2002 年發布了一首“中國風”流行歌曲，歌曲再次對鄧麗君作品《望春風》致敬，原版歌曲由鄧雨賢作曲，其采用了“五聲調式”作為基礎音階創作，歌詞部分由李臨秋創作，當時汲取了中國古典文學名著《西廂記》的經典片段，描繪了少女思春、一見傾心的愛情。陶喆當時采用了Soul（黑人靈歌）唱腔，這次嘗試給聽眾帶了一些耳目一新的感覺，隨后在2002 年王力宏推出的《龍的傳人》、胡彥斌的《和尚》等作品也在一同探索努力著。2003 年“音樂鬼才”周杰倫的《東風破》的出現讓“中國風”流行歌曲徹底走進了大眾的視野。時至今日，太多的“中國風”流行歌曲融入大眾生活，如周杰倫的《發如雪》、汪蘇瀧的《三國殺》、林俊杰的《曹操》、藍瑟琳的《傾城絕戀》等大家都耳熟能詳。

其實，在探究“中國風”流行歌曲誕生的前世今生時，我們發現它們擁有很多共性特點。（1）旋律方面：多采用“五聲調式”為基礎音階，偶爾融入清角與變宮等偏音、轉調、離調等，旋律線條多如行云流水般以上行下行曲線進行。（2）歌詞方面：常常引用、借鑒中國傳統文化素材、詩詞曲牌歌賦、神話典故傳說等。（3）節奏方面：除去傳統中國打擊類樂器中“敲鑼打鼓”的節奏部分，更融入了現代電子鼓、架子鼓、LOOP切片音頻、FX（效果）、E-bass（電貝斯）、Pad(合成鋪墊)、Synth（低頻合成類音色）等音源作為低頻鋪墊，通常低頻部分并不密集與厚重，還凸顯了人聲與高中頻樂器的音色特性。（4）編曲方面：通常編配采用流行音樂四大件“吉他、貝斯、鍵盤、鼓組”為主要織體框架，期間融入中華民族特色樂器，常用古箏、竹笛、琵琶、二胡、中阮、箜篌、古琴、嗩吶、葫蘆絲、馬頭琴等，這些民族樂器既具備和聲織體鋪墊功能，又具備Solo（獨奏）功能，偶爾穿插民族吟唱或獨白來凸顯中國風。（5）演唱方面：常采用Pop（流行）、R&b（節奏布魯斯）、Hip-hop（嘻哈）、Soul（靈歌）、Pop（流行）、New age（新世紀）等唱法并適當地融入“中國風”戲曲、說唱、民族、美聲元素，常常出現在歌曲前奏、間奏、橋段、華彩、尾奏等部分。（6）混音方面：更注重民族樂器與人聲的整體平衡，含有樂器Solo（獨奏）的地方會給予更多發揮空間，給予人聲與高中頻樂器更多動態色彩。（7）母帶方面：工程師會給予民族樂器更多動態范圍與人聲的干脆、清澈度，整體的音響平衡、增益效果極佳，讓人聲與伴奏的融合度達到最佳效果[2]。

綜上所述，一首經典“中國風”流行歌曲的誕生并不是單純采用“宮商角徵羽”進行排列組合。同時，一首優秀的“中國風”流行歌曲的誕生，離不開每位作曲家、作詞家、編曲師、混音師、母帶師們的共同努力。

二、《醉夢令》編曲分析

歌曲《醉夢令》是由青年作曲家、流行音樂人王則西在2019 年發表的一首“中國風”流行歌曲。這首歌曲的作曲、編曲、混音、母帶部分均由王則西完成，在旋律創作方面采用以五聲調式為主來創作，適當加入了青角、變宮偏音。作詞、演唱由藍瑟琳完成，在歌詞創作方面借鑒“風花雪月、云雨飄搖”李清照等婉約詞人的創作共性。錄音在北京聲行Studio 工作室，編曲樂器方面采用了Piano（鋼琴）、bass（貝斯）、E-drum（電子鼓）流行樂隊配置并融入了中國民族樂器古箏、竹笛，橋段、間奏、華彩等部分加入了Lead（電子合成器）音色。作品的曲風是“中國風”融合R&b（節奏布魯斯），這種風格是當前華語樂壇中廣受大眾喜愛的一種風格，在周杰倫、林俊杰、許嵩、汪蘇瀧等音樂人的作品中經常出現。全曲的編曲宿主為Cubase 音序器，鋼琴音色為ADD2鋼琴，電子鼓音色為RMX 與Kontakt 采樣音色庫，貝斯音色為Trilogy，吉他音色由Korg 合成器音色來代替，混音的插件包括Waves、Ozone、PSP 等，母帶由全硬件設備調試。

接下來，我們要對這首“中國風”流行歌曲進行編曲分析。（1）前奏部分（包含0m00s～0m30s），在0m00s～0m11s首先由Piano（鋼琴）引入旋律線主題作為前奏開端部分，分解和弦鋪墊豪情、灑脫情緒。0m11s～0m14s 竹笛部分音階上行到頂點后接著顫音，這與Piano（鋼琴）的配合給大家一種清風徐來的感覺；在0m14s～0m15s 古箏出現，下行五聲音階的琶音代替了E.Guitar（電吉他）下行滑奏揉弦，因為電吉他的音色再加載效果器后音色偏噪，與中國風的色彩不易搭配，隨后E-drum（電子鼓）同時重拍跟進，軍鼓節奏型較為平穩，尾拍處加花過門，音色硬度適中，在中國風流行歌曲作品的定位中低頻類音色飽滿即可。古箏、竹笛、鋼琴、電子鼓同時演奏將前奏的情緒推向一個高潮，之后在0m26s～0m30s 時古箏急促的下行強奏并配合Ride（吊插）滾奏、Bell（風鈴）撥奏的聯合助推結束前奏。（2）歌曲A 段（0m30s～0m44s）由Piano（鋼琴）分解和弦到最后柱式和弦轉變作為和聲織體鋪墊伴奏，配合“干凈、通透、清純”的人聲，充滿畫面感，引人入勝。（3）歌曲B段（0m45s～1m00s）繼續有Piano（鋼琴）作為和聲織體鋪墊，此時加入了古箏的上行琶音演奏，助推情緒，0m52s～1m00s 時竹笛配合進行了一個復調模式進行，更加推動瀟灑情緒，為之后的歌曲副歌段落做出更好鋪墊。（4）歌曲副歌（1m00s～1m30s）在Piano（鋼琴）、古箏、竹笛原有編配基礎上，古箏搖指、刮奏穿插過門，配合E-drum（電子鼓）的節奏，電子鼓經常出現“三連音”Loop（循環）這種典型的R&b 節奏特點，E-bass 出現填補了低頻空間，顯得非常飽滿。（5）歌曲間奏（1m30s～2m00s）在原有樂器的基礎上加入了Lead（合成器音色）作為Solo（獨奏）部分，其他樂器采用變化重復與模式進行。隨后，歌曲重復段采用Loop（循環）的模式，期間加入了Snare（軍鼓）、Hit（踩镲）的“三連音”敲擊，更加體現R&b（節奏布魯斯）風格的特點。（6）歌曲尾奏（3m30s～3m45s）采用了模進前奏的方式，完全重復再現技法。整首歌曲將“中國風”與流行音樂風格完美結合，精準體現出流行音樂人王則西對“中國風”元素的理解，完美詮釋了“醉夢一場，浮生若夢”的灑脫人生與“天馬行空”的創作理念，為中國音樂市場再次注入新鮮血液！

結 語

通過筆者對“中國風”流行歌曲的大量研究、試聽分析，相信大家已經深深體會到“中國風”流行歌曲的魅力，這不僅是中國風音樂結合當今流行樂壇的一次完美的交融，更是傳播中華民族優秀文化的一種有效途徑。同時，根據流行音樂人王則西《醉夢令》編曲方面的研究與分析，相信能為廣大音樂學院專業學生及音樂人、音樂愛好者提供寶貴借鑒。相信“中國風”流行歌曲的未來發展定會乘風破浪，駛向光明彼岸！