鋼琴演奏心理調適新探

□林佳妮 汕頭職業技術學院

鋼琴演奏除了需要豐厚的音樂知識、音樂涵養，還需要扎實的演奏技巧。在演奏鋼琴的過程中，演奏者協調配合自身的視覺、聽覺、觸覺、想象、思維等，同時有足夠強大的心理素養作為支撐，才可以充分地發揮自己的演奏水平。但是在目前的鋼琴教學中，教師大多注重彈奏技巧和音樂表現能力，忽略了對學生演奏心理的調適，演奏者的心理素質會對整體演奏效果產生很大的影響。通過心理學的學習我們可以了解到，緊張的心理是一種特殊的感受，緊張影響了大腦對各系統的協調，使演奏效果達不到預期。因此，針對鋼琴演奏者的演奏心理問題提出有效的解決方法是刻不容緩的。

一、鋼琴演奏技巧之基礎

從演奏技巧來看，鋼琴演奏是一種全身的整體綜合運動，在演奏時會調動腕、肘、臂、腰、腳的力量，各部分不可或缺，即全身各部位的高度配合、協調與統一。只有身體各個部位都做到協調統一，才可以更好地演奏作品，參與其中的每個身體部位都是演奏技巧的具體體現。演奏中，最直接、最敏感的身體部位就是手指，手指直接觸碰鋼琴，十指的力量、靈敏、速度以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力是要點，十指的支撐與均勻是鋼琴演奏最基礎的要求之一。除了手指就是手腕的運用，手腕是手指和手臂之間的連接點，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須放松又有一定的支撐，否則就會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有柔韌性的，不是僵硬呆滯的，因此手腕對鋼琴演奏有十分重要的作用。演奏鋼琴提倡身體放松，全身心地投入，軀干既要放松又要有力[1]。鋼琴演奏在用力上講究極度放松中的力量高度集中，但保持內力。鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備，這種準備就是放松中的內力。這些對身體部位的探究直接歸于演奏的技術范疇之中，因此掌握一定的演奏技巧是非常困難的，甚至是極其復雜的，只有進行長期練習，仔細地反思自身的練習過程才能使演奏取得進步和成功。

從思考維度的層面來看，對于一首鋼琴作品，首先需要對樂曲進行分析，理解整首作品的思想內涵及作曲家的生平簡介、作品風格，這就像是作品的血和肉。演奏者要思考如何表達音樂，怎樣才可以充分地演繹出作者賦予作品的情感。除此以外，我國的儒家思想對音樂所提出的標準是盡善盡美，其中對美的標準在所有的音樂中都是相通的，主要指的是音樂自身所體現的藝術價值、欣賞價值，能給人以感官上的快感。將這種要求與鋼琴演奏的觸鍵方法聯系在一起，要求演奏者用心傾聽彈奏的每個樂符，如說怎樣的觸鍵方式才能夠最好地演奏出悅耳的音樂，音色如何才能更加飽滿，或者怎樣的觸鍵方法使音符的色彩更加豐富，遇到一些比較柔和的旋律應如何表達出來，遇到更加鏗鏘的和弦應怎樣彈奏，這些都需要演奏者仔細地思考和分析。演奏者要細心感悟音樂內涵、分析作品結構、思考整體音樂形象，之后就按照自己心中的理解進行演奏，在一遍遍地傾聽后真正地創作出屬于自己的音樂。

二、演奏者在不同場合演奏時的心理分析

演奏者在琴房練琴的時候，往往需要周圍的環境保持安靜，這樣才能夠專注、靜心地練習，感受音樂。但是，練琴的過程又是相對獨立的，演奏者可以放開自我地進行練習、演奏而不受其他人的干擾，這種心態是放松自如，沒有太多的顧慮。但也正因為演奏者長期處于這種練琴狀態，所以缺少一定的緊張感和興奮感，不利于在一些公開的場合進行鋼琴演奏，針對這一問題，演奏者可以采取一些具體措施，如積極參加公開場合的演奏（音樂會、音樂沙龍等），模擬在舞臺演奏的情景，或者是邀請一些音樂愛好者互相觀摩等。

鋼琴演奏者在公開的場合進行演奏與在琴房練琴時的心理狀態是不同的，在公開的場合，演奏者或多或少會產生緊張的心理，因為他們訓練的成果需要在這一瞬間全部呈現出來，這要求演奏者具有強大的心理素質作支撐，當然精湛的演奏技術也是不可或缺的。在公開演奏前或者是考試中，演奏者一般會出現心跳加快、手心出汗等心理緊張的表現，易導致一些不良現象發生，如原本熟練掌握的音樂作品在演奏中出現失誤，影響正常水平的發揮。

三、鋼琴演奏過程中出現心理問題的具體原因分析

（一）演奏者的演奏心理和演奏技巧不夠成熟

通過心理學方面的研究可以了解，演奏者在鋼琴演奏過程中出現的緊張狀態，一般是因為演奏者對演奏技能沒有熟練掌握，這使演奏者在演奏過程中頻頻失誤，繼而產生一定的心理障礙，影響整體的演奏效果。聽眾無法從中體驗音樂的美感，也不能深入地感受演奏者想要在鋼琴演奏中表達出來的情感。另外，自信心不足也會使鋼琴演奏出現一定問題，一些演奏者自身的能力比較高，但由于心理素質較弱，容易陷入自我否認的誤區，常常懷疑自己的演奏水平不夠高，所以他們既想呈現出完美的鋼琴演奏效果，又擔心自己的演奏技術不夠精湛，這種矛盾心理的產生，容易使演奏者在演奏過程中出現失誤。

（二）學生的臨場經驗不足

鋼琴演奏者在每次演奏前都會或多或少地產生一定的緊張心理，這是不可避免的，而對于鋼琴演奏者自身來說，最重要的是做好心理調適，放松自己的心態，讓自己保持一種冷靜的狀態，讓自己緊張的情緒得到緩解。大部分學生在進行鋼琴演奏時，因較少參加公開演奏，臨場演奏經驗不足，一旦出現失誤，就可能表現得驚慌失措，從而影響了自己的演奏狀態。還有一些學生由于沒有接受過相應的心理調適訓練，平時練琴不會出現過多的心理問題，但一上臺演奏就會出現心理緊張等問題，進而影響演奏效果。

四、調適學生演奏心理的措施

基于對學生在演奏中出現緊張情緒的原因分析，教師需要幫助學生克服在演奏時出現的緊張情緒，這樣才能確保學生鋼琴演奏過程的完整、順利。教師應強化鋼琴基礎技能訓練，夯實學生的演奏基本功，實現學生的全面發展，在調整學生演奏心理方面，教師可以采取以下措施。

（一）提高學生演奏能力和演奏技巧

為了更好地表現音樂作品，學生在日常練習過程中應不斷提高自己的演奏能力和演奏技巧。教師要因材施教，給學生布置適量相應的曲目練習，重視練習方法及彈奏質量。倘若學生沒有掌握扎實的演奏能力和技巧，即使對音樂作品已理解透徹，也無法完美地演繹作品。蘇聯的鋼琴家涅高滋曾說：“有多少鋼琴音樂就會有多少技巧問題，不僅僅是不同的作曲家，哪怕是同一個作曲家在不同的創作時期，也會在自身情感、形式、內容等方面有不同的技術問題?！敝袊撉偌覒娬嫣岢隽俗约旱南敕ǎ骸颁撉偌夹g和技巧是屬于音樂表現的，這是一種音樂的手段，鋼琴技術和技巧是基礎、是核心，倘若鋼琴演奏過程中沒有演奏技巧和能力，那么完美的音樂表現就無法實現。”一個成功的鋼琴演奏者，需具備三個條件：一是深入理解作品內涵，感受作品風格特征；二是具備扎實的彈奏基本功及演奏技巧；三是要有良好的心理素養及豐富的實踐經驗[2]。具備了以上能力，演奏者才可以給觀眾呈現出更完美的視覺享受。

（二）教師要調適學生演奏過程中的心理素質

演奏的心態關系著整體的演奏效果。對于演奏者來說，最成功的演奏狀態就是在整場演奏中都具備良好的心理素質。演奏者通過眼睛、耳朵、大腦等身體各部位的相互調節來進行演奏，在演奏前調整好心態，做足心理準備，充滿自信地演奏，這是成功演奏的前提。教師應幫助學生調適演奏過程中的心理素質，如在教學計劃中適當安排教學觀摩、匯報音樂會或者定期舉辦音樂沙龍等，讓學生提前做好心理準備。經過多次上臺鍛煉，學生會變得更加沉著穩重，也會在演奏中發揮正常的水平，更好地演繹音樂作品。除此之外，學生在演奏過程中要做到張弛有度，既不要過度緊張，也不要過度放松，要集中注意力，提升心理抗壓能力，避免出現失誤。

（三）教師要培養學生的臨場應變能力

演奏者在演奏過程中難免會出現問題。而克服演奏中的突發情況，演奏者需要有豐富的臨場應變經驗，反應靈敏、快速，及時地把控全場。成功的演奏需要演奏者有靈活快速的反應能力，這種能力的調動一方面是心理素養的培養，另一方面是演奏者需要積累大量的公開演奏經驗。

結 語

鋼琴學習是演奏者通過不斷的練習，掌握嫻熟的技巧，擁有扎實的演奏能力，這是個漫長的、持續的學習過程。在鋼琴訓練中，演奏者必須重視心理的調節作用，只有具備良好的心理素養，才可以讓自己的演奏技巧、演奏水平得到充分展現，進而給聽眾帶來音樂上的享受。