涵泳音樂語言 豐富學習經歷

江蘇省無錫市云林實驗小學 吳云霞

音樂，能夠帶領學生去到一個美的世界中，孩子們通過感受、表現、創造等方式表達著對美的體驗與感悟。這個美的世界是由多彩的音樂語言構成的，歌詞是美麗的，旋律是有意象的，它們能表達的不僅僅是一種聲音，更是一份情感和一種文化。引領學生在音樂語言之原野上徜徉，感受真切的情感，無疑是一種享受。

正如“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”，每一位作者受他自己的經歷、思想和個性的影響，在他們的音樂作品中會呈現出不同的“面貌”。音樂教材中所選歌曲的風格，更是打上了作曲家獨特個性的深深烙印。學習大量不同創作風格的音樂，不僅能豐富學生的樂感，更能讓學生觸及到不同作者的心靈深處，接受真善美的熏陶，感悟不同的文化意蘊。教學中，教師要善于將這一靜態的學習材料轉化為動態的活動建構，將抽象的音樂符號轉化為具體鮮活的活動體驗，讓學生于多彩的音樂語言中涵泳情感，豐富經歷。

一、體會“語象”——領略音樂語言的色彩繽紛

作家通過文學作品給讀者展示的表象(形象)和引發的思考(思緒)，被稱之為“語象”。相同的情形，在不同作家描繪下呈現的“語象”是不一樣的。例如，同是中秋月，在蘇軾的眼里是“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好期盼；在張九齡眼里是“海上生明月，天涯共此時”的美麗、清新和明朗；在王建眼里是“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”般的淡淡哀愁和傷感。作詞作曲家亦是如此，他們用旋律表達著自己的體悟。

《踏雪尋梅》一課中：“雪霽天晴朗，臘梅處處香。”在我們的眼中，梅花是很普通的，但是黃自卻用一雙慧眼發現了美——紅白相襯，相映成趣，并借助“騎驢壩橋過，鈴兒響叮當”將“浩然不辭風霜苦，踏雪尋梅樂逍遙”的境界奇跡般地展現出來，這是多么美好浪漫的詩一般的世界啊!

樂句“好花采得供瓶養，伴我書生琴韻，共度好時光。”中，聞著花的香味兒，心情是多么愜意。流暢的旋律，弱起的運用，附點又給這份驚喜與喜愛增色不少，讓人感受到作者發自內心的感嘆，表達了對梅花由衷的熱愛。我們透過作曲家的曲調，詞作者的文字所見到的梅花已不再普通，而是富有詩意、富有情趣、富有生命力的奇妙的梅花。紅白兩色的和諧融洽，休止符恰到好處的運用，以及長短樂句的交替使用，宛如一幅靈動的圖畫……

《踏雪尋梅》中有這樣一個樂句：“響叮當，響叮當，響叮當，響叮當。”這個樂句一共四個小節，用了四個“響叮當”，鈴鐺的聲響在黃自和劉雪庵的筆下是如此的熱鬧，呈現出色彩繽紛的“語象”，就像一個個電影畫面依次展現。讓學生學習感受這個樂句，對于豐富情感、熏陶樂感有重要的作用。下面教者進行了這樣的嘗試：

※當聽到遠處小毛驢脖子上響起的鈴鐺聲，用P的力度演唱。

※小毛驢越走越近，用漸強的力度演唱。

※賞完梅花，帶著怡然的心情遠去，用漸弱的力度表現。

※清脆的鈴鐺聲不絕于耳，四個“響叮當”用卡農的形式演唱。

上述教學過程，充分調動學生的感覺、聽覺，運用力度變化和不同的演唱形式，將騎驢賞花的的快樂心情展現出來，讓我們在歡快的鈴鐺聲中形象地感知了詩人踏雪尋梅時悠然自得的心情。音樂語言由冰冷變為溫暖，畫面由沉靜變為活潑，情感由沉睡變為蘇醒，繽紛的形象伴隨著歌曲給學生留下了深刻的印象。也許，這些畫面從此定格在學生的腦海中，積淀為音樂素養，為學生的生命成長提供豐富的養分。

二、把握“語勢”——領會音樂語言的舒張有致

語言的內核是思維。作家思維的邏輯性、嚴密性、求異性等特征，決定了語言的準確性、通暢性和變通性。不同的作家有不同的音樂語言風格，有的歡快熱烈，有的意味深長，這些音樂語言猶如甘泉，滋潤著學生的情感。

《藍色的雅德朗》一歌，用深情的文字和流動的旋律讓我們一起聆聽到了游子心中那份濃濃的思鄉之情：

第一步，聆聽感受歌曲情境，引導孩子們說說歌曲表達了怎樣的感情？你從哪些地方感受到了這樣的情懷？這樣做的目的是讓學生通過初步的聆聽感受，體會旋律的起伏、委婉，富有歌唱性，歌詞深情而真切，表達了歌唱者對自己家鄉無比的思念。學生經歷這樣的自主體驗過程，對歌曲有了初步的認識。

第二步，引領感悟歌曲情懷。學生通過初步感知，有了一定的感悟和體會，這是學生初步的學習結果，還需要在教師的引領下，在認知、情感和音樂技能上獲得更好的發展。教師可以這樣引導學生感悟：你覺得歌曲可以分成幾個樂段？為什么？在學生自由發言的基礎上，教師緊緊圍繞“音樂情緒”“節奏的不同”“音區的變化”等方面，引導學生感悟歌者的情深意長，思鄉之情由娓娓地訴說到熱烈地期盼。

第三步，分段學唱表現歌者的深切思念。

※學習A樂段：“盡管我漂泊在遠方，可是我心在故鄉，雅德朗藍色的波浪，海濤在拍案歌唱。”

哼唱歌譜，發現這兩個樂句“旋律重復”的特點：級進，平穩，從容，仿佛在娓娓地訴說著對故鄉的思念。引導孩子用mp的力度演唱歌曲。接著加入波音記號，感受歌唱者情感表達的特殊方式。

※學習B樂段：“美麗的馬里揚，心愛的斯普利特故鄉，藍色的雅德朗，啊，我那神圣的故鄉。”

※與A樂段比較，有哪些相同的特點：依然是兩個重復的樂句，級進進行。不同的是加入了連續四個弱起的低音“5”，大跳音程，先抑后揚，打破了旋律平穩的進行，也打破了游子心中的那份平靜，情緒比較激動而且熱烈，他是多么渴望重返家鄉啊。學生在形象的音樂語言中感受游子心中激動而又深切的情感。

歌曲用獨特的音樂語言，舒張有致地表達了對故鄉的深深思念，余韻悠長，令人回味無窮。在這里教師運用對音樂元素的分析，努力將枯燥的音樂知識形象化，在情感的熏陶中體會音樂語言的魅力，讓孩子們潛移默化地接受影響，逐漸豐富自己的樂感和情感，這樣不僅深入感悟了歌者的內心、歌曲的情懷，也更能體會到音樂語言的舒張有致之美。

三、潛心“語蘊”——領悟音樂語言的神思邈遠

美學家王國維說，“一切景語皆情語”。作者對某一事物的幻想是作者心理活動的投射，是內心情緒的映照。在歌曲《土撥鼠》中，通過歌中的主人公平靜地訴說著流浪者帶著他的寵物——土撥鼠四處奔波、相依為命的情景，折射出作者貝多芬內心深處的一種向往。

貝多芬一生坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅守著自己的信念，在孤獨并失聰的境況下，頑強地遵循著自己藝術的箴言，創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰，無人比肩。因此，我們總能從他獨特的音樂中觸摸到他那顆充滿真情的心。

歌曲《土撥鼠》有著典型的浪漫式的傷感，“土撥鼠”作為流浪者鐘愛的一個實物，其實它更是作者筆下的藝術作品，表現的是一個藝術世界。學習《土撥鼠》這首歌曲，教者是從以下幾方面入手的：

第一步，抓住作曲家的作曲風格。與學生一起欣賞貝多芬的《命運交響曲》片段，感受如此震撼、激情的音樂不僅奏出了貝多芬與命運抗爭的內心的聲音，也讓我們領略到了他頑強的個性，以及不向命運屈服的精神。接著欣賞貝多芬的另外一個音樂作品《土撥鼠》旋律，感受如此優美又略帶傷感的旋律，仿佛讓我們觸摸到了貝多芬堅強、剛毅的外表下，那柔軟富有溫情的內心世界。從而帶領學生走進貝多芬的內心世界，去認識一個“溫情”的貝多芬。

第二步，品味旋律的意蘊。通過引導學生分析旋律的特點，感受旋律的級進與重復帶給我們的內在的推動力，以及心中涌動的激情。教師適時小結：同學們，貝多芬猶如一位魔法師，巧妙地運用了同頭換尾、重復、旋律級進等創作手法，讓簡單的幾個音組成的旋律如此美妙動聽，情感如此豐富，真不愧為音樂大師啊！讓學生能夠品味旋律，在體驗中充分品悟音樂的內涵和意蘊。

第三步，揣摩音樂內核。帶領學生學唱歌詞，在歌詞中進一步感受歌曲表現了流浪者帶著他的寵物——土撥鼠四處奔波、相依為命的情景。同時，結合旋律讓孩子們體驗歌曲深情而略帶憂傷，感情真摯淳樸，猶如歌中主人公平靜地訴說一般。詞與曲的完美結合，不僅讓孩子們感受到了優美、深情，也感受到了一種樂觀豁達、積極向上的精神。

品味音樂，并非無中生有，并非故作深奧，并非掘地三尺，而是尋找音樂文化的生長點，在音樂的背景下有機地進行，是在旋律上走個來回，是一種涵泳，一種體悟。體會“語象”、把握“語勢”、潛心“語蘊”，學生在多彩的音樂語言中情感體驗更加豐盈，學習經歷更加多元。