數字媒介時代音樂存在形態的“泛教育”圖景漫談*

王雪松 袁 茜

（1.中國傳媒大學,北京 100000;2.唐山師范學院,河北唐山 063099;3.湖南第一師范學院,湖南長沙 410023 ）

中國傳媒大學趙志安教授按照音樂傳播的媒介特性，將音樂的傳播時期分為口語媒介傳播時期、樂譜媒介傳播時期和電子媒介傳播時期。電子媒介傳播時期以1877年美國科學家愛迪生發明聲音記錄器為標志，而距今已相對久遠，隨著科技進步，音樂的存在形態又有了新的樣態。自1986年中國學術網（CANET）的啟動，到1994年我國正式加入互聯網，直至1999年“九天音樂網”等中國第一批數字音樂網站運營為標志，才開啟了音樂的“后電子媒介傳播時期”，亦可將其稱為“數字媒介時代”。這個時期的媒介特征不是以有型存儲介質為基礎的，而是以虛擬信號為主要傳播載體。縱觀歷史，音樂的存在形態與教育的互動關聯早已成為一種特定圖景，無論你我是否感知，音樂的教育表征都與每個人有著千絲萬縷的關系，其所具有的教育內涵也往往與其所處時代的文化風貌息息相關，在一定程度上也反映出大眾的普遍心理特征。在當今的數字媒介時代音樂的存在形態較以往已經發生了翻天覆地的變化，其所具有的“泛教育”性無疑也發生著改變，由此我們可以縱向對標探求數字媒介時代音樂的存在形態與其教育影響的交互關系。

一、音樂存在形態的變遷

當代美學領域將音樂定義為：“人類為滿足聽覺感性需要與表現內心感受需要而創造的豐富而有序的聲音組合體。”《呂氏春秋》中講，音樂“本于太一”而“產呼人心”；德國近現代哲學家伽達默爾認為，音樂存在的意義在于每一次主體與客體的交互之中；有的當代音樂學家還將音樂的存在方式歸納為四個類別即：音樂存在于作曲家的頭腦當中、存在于樂譜當中、存在于音樂表演當中、存在于欣賞者的頭腦當中。由此我們可知，“音樂是什么”以及“音樂的存在形態”等此類問題，一直是業界莫衷一是且愿積極探討的話題，這也是認識一切音樂問題和音樂現象的基礎。故此，筆者則想拋開窠臼從音樂傳播學的角度重新審視音樂存在的形態問題。

音樂本無形，其隨著人們的生產生活而誕生，人類生產方式的變換導致音樂的存在形態也隨之改變。在亙古時期，無論是以巫術說還是以模仿說來闡釋音樂，可以肯定的是，此時的音樂是無法留存的，只能存在于人與人之間發聲時片刻的聲波震動中，但我們可以斷定，在當時斷縑零璧的歷史文字中記述的音樂圖景絕非一般。在口語媒介傳播時期，音樂無疑是一種無形即逝的存在形態。

隨著考古發現世界最早的樂譜形成于東方，而我國最早的樂譜則是梁代出現的古琴譜《碣石調·幽蘭》，由此也標志著音樂進入了樂譜媒介傳播時期。但遺憾的是由于古時的樂器構造和樂譜記法與今日差異懸殊，以及中國傳統音樂“音無定高”“節無定拍”的審美傳統，人們幾乎不能將古籍樂譜中的音樂完整復現，而只能最大限度地進行推測和演繹。此時的音樂則是一種非全貌的樂譜化的存在形態，直至聲音記錄器、臘桶、黑膠、CD等電子媒介的出現，人類才實現了完整復現音樂的愿望，音樂則形成了一種介質存儲的形態，此時即進入了電子媒介傳播時代。

在樂譜產生直至網絡出現前，音樂存在形態的變化無非是實體介質的改變，其所記錄的音樂信息相對單一，而隨著互聯網數字技術的實現，音樂從無形又一次回到了無形。這種音樂的虛擬存在形態具有無限復制和無限傳播的特性，相較于口語媒介、樂譜媒介和電子媒介前期的存在形態而言，其音樂容量和復現的準確性及便捷性則發生了革命性的改變。其內容上也同時實現了一種橫向變遷，音樂不再是單純的音樂，更多的是以一種音樂復合體的形式出現，與圖像、文字的結合程度更加深入和復雜，從電視、電影、話劇等各種情景的配樂到如今的短視頻、藝術品等，音樂則形成了視覺、聽覺、觸覺甚至是味覺交互演化的綜合形態。

隨著音樂存在形態的改變，其所附著的功能價值，如政治、娛樂、教育、認知等也隨之變化。在筆者看來“泛教育”在一定程度上已涵蓋政治、娛樂、認知等其他方面。

二、數字媒介時代音樂存在形態的“泛教育”表征

音樂的教育價值早已被古今的眾多思想家所論及，東方有孔子所謂“興于詩，立于禮，成于樂”的道德培養理論，西方有柏拉圖《理想國》中音樂對人性的規范理論。說道教育，在當今學界一般被分類為學校教育和社會教育，亦有學者將其定義為：“有意識的、以影響人的身心發展為直接目標的社會活動。”現今還有更加寬泛的定義，將能夠影響人的行為和意識的所有活動皆稱為教育，即“泛教育”。本文所論及的教育含義則采用后者——泛化的教育活動，即人們接受外界信息并受其影響的普遍活動形式。故此，筆者則愿以宏觀的視角來觀當下音樂存在形態的“泛教育”表征。

1.音樂存在形態的“復合化”

隨著音樂數字形態的普遍化，人們的生活也被“復合化”的音樂形態所捆綁：電影需要音樂來暗示情節，展覽需要音樂烘托氣氛，新聞需要音樂提升主題等等，此外一些藝術品、兒童玩具等亦需要音樂做伴。雖然在古代音樂亦有復合化的形態特征，但不可同日而語，如今的音樂形態更加泛化也更加向縱深發展，乃至實現了音樂元素化，“復合化”抑或可以叫作一個更時髦的名詞——“音樂+”。其已經遠遠超過了音樂本身的審美價值，而是一種對人認知和審美習慣的教育培養。我們不能忍受光有對白沒有音樂的電影，我們不能接受智能手機音樂功能的缺失，誠然，數字時代改變了你我的音樂生活觀。“音樂+技術”更是催生了眾多新生事物，“音樂”則成為這些新生事物中必備的樣態要素，人類生活正在被“音樂+”和“+音樂”所改變。音樂復合化的存在形態促使我們對事物的認知更加感性，更加具象，更加生動，同時也培養了人們對事物的立體認知慣性。但我們不得不承認，“音樂+信息”的捆綁形態，也逐漸導致人們對信息本身的認知忽略。

2.音樂存在形態的“碎片化”

音樂存在形態的“碎片化”與數字技術同步出現，一些“微”字打頭的網絡產品將人們的交流方式變得簡潔和符號化，一些網絡俗語的養成，“模因”表情的膨脹，片段化的表達致使人們忽略了故事的原貌。音樂在復合化的形態下亦催生了音樂的碎片化，碎片化的信息形式逐漸伴隨著現代人的審美成長，以手機鈴聲為起點，碎片化如今已遍地開花，如朋友圈、短視頻、微博等都裹含著音樂元素。有學者認為，數字時代人們從“文字人”變成了“圖像人”，“圖像+音樂”的感官信息促使人們更加愿意接受直白簡單的具象信息，不再愿意深入思考。以短視頻為例，在短視頻的信息攝取方式中人們更能夠獲得是信息快感，于是開始有人專門為其創作音樂——《驚雷》《學貓叫》《海草舞》等帶有“口水”特質的音樂則成為短視頻的標配。這種無內涵且帶有感官沖擊的音樂也恐怕只能夠停留在人的耳道而難入大腦。

在《2020年中國網絡視聽發展研究報告》中顯示，短視頻的日均瀏覽時間為110分鐘，可見國人對網絡視聽產品成癮性依賴之深。網購平臺、信息媒體、網游等產業多數則是利了用人性弱點來增加用戶黏性，這種“釣魚式”營銷理念一直被學界所詬病，不枉有評論者稱短視頻是繼網游之后的又一“精神鴉片”，這并不危言聳聽。碎片化的音樂形態或許讓人們感覺到信息的富足，殊不知在其表層下，卻是人們心靈空虛和信息結構的泛濫，從視頻體驗轉向現實后，多數人會感到興致索然，這就是新媒體“沉浸式”體驗的后遺癥。此外，互聯網“微模式”的無限信息化形成了信息穹洞，讓人瀏覽無止無休止，在這一模式下，既養成了人們的獲取依賴也培養了人們的認知惰性。細思極恐，眼前這種海量信息的呈現方式，使人們被信息的“現成性”所培養，未來的社會對待信息攝取是否會形成只愿被動接收，而不愿積極探索的特質呢？

三、融入“宏大敘事”，優化“泛教育”環境

相較于碎片化的音樂形態，“宏大敘事”性的音樂形態應該被鼓勵，具有完整故事鏈條的、家國意志明顯的音樂復合體應借助國家主流媒體積極推送，以優化媒介的泛教育環境，使人們音樂信息的獲取習慣得到轉移和改變，從而形成整個社會信息形態的認知改變，化解人們追逐簡單、庸俗、感官刺激的認知慣性。雖然任重道遠，但應該嘗試。近日，國家出臺了《關于加強新時代文藝評論工作的指導意見》及《關于開展文娛領域綜合治理工作的通知》等文件對于扭轉大眾審美習慣、提升社會文化品位具有重大意義。

疫情期間，廣大音樂工作者創作了以《堅信愛會贏》《武漢伢》等為代表的2萬多首抗疫公益歌曲，并通過“學習強國”等平臺選送，取得了良好社會反響。這既是國家層面“宏大敘事”的強勢融入，更是全民美育的自我提升。媒介主體也應主動提升文化自覺和技術革新，在追逐文化經濟的同時也要注重文化精神的塑造。此外，媒介主體對低俗、獵奇、虛假等信息的主動管控和篩查應是網絡環境凈化的第一關，更應在國家網監部門的監督審查前實現第一輪篩查，而不能僅是在大眾和國家主體監督反饋后倒追整改。如前段時間以“人類高質量男性”標榜的某網紅，在以丑態出境后開出天價采訪費，設置收費粉絲群，令受眾咋舌，被官媒痛批后相關媒體對其封號禁言。這一先一后，雖然彰顯出國家對不良文娛現象零容忍的堅決態度，但另一方面也體現出媒介主體自查自糾的滯后性。故此，媒介主體應對網紅群體建立常態監督聯動機制，以節約公共輿論監管資源。

當代的娛樂文化正在吞噬著人性中善于思考、理性思維、責任擔當、仁義博愛等良性精神，而逐漸被引向其反向，文化垃圾所養成的人性倒退已經成為社會的公共問題。在娛樂至死的時代每個人都被娛樂精神所捆綁，赫胥黎面對新媒體世界曾告誡我們：“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。”大釗先生的“鐵肩擔道義，妙手著文章”的堅實品質，在當今現行的網絡軟文化中恐怕是難以養成的。雖然數字媒介時代讓文化飛速傳播和演化，開拓了人們的視野，便捷了人們的生活，但培養具有崇高理想，責任擔當，勤于思考等優良品性的未來社會人，還需文化環境的全面提升，這不僅需要音樂工作者們的潔身引領，更需要國家宏大有力的大手來提振民眾精神、實現文化自覺。