婺劇

陳麗俐

摘要：隨著我國文明建設的發展，我國對各類彰顯中國傳統特色的文化事物給予了高度重視，力求在保護中國文化遺產的基礎上，將中國特色與新時代接軌，為中國傳統特色提供發光發亮的舞臺，讓越來越多的人認識到中國文化的魅力。在中國眾多具有傳承中國傳統特色的瑰寶中，戲曲占有重要的地位。然而基于戲曲興盛年代的久遠，導致很多人們對戲曲的認知不夠充分，對此，本文在戲曲大背景下以婺劇為對象，在全文中介紹婺劇的發展、劇種構成、聲腔及特點，希望透過本次的探究，讓婺劇能夠被更多的人所關注，同時了解“小小”的婺劇背后蘊藏著怎樣“龐大”的劇種。

關鍵詞：婺劇;小地方;大劇種

婺劇有著深遠的發展歷史。婺劇的婺字源自于婺州，是婺州的地方戲曲。提及婺州往往不被人所熟知，這是因為婺州是金華的舊稱。金華位于我國浙江，位置偏僻、地域狹小且經濟發展程度不高，但就是這樣的一小塊土地卻孕育了囊括龐大劇目的婺劇。

1.婺劇“大”的體現

1.1聲腔體系龐大

婺劇雖是一個獨立的劇種，但卻包含大多數劇種的聲腔，目前婺劇中的聲腔就多達六種，分別為高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧以及時調。不僅聲腔體系龐大，聲腔的長度更是一大特色，其中高腔、昆曲、亂彈、徽戲屬于古老聲腔，有著悠久的文化歷史和底蘊，而灘簧和時調則作為年輕聲腔。婺劇這六種聲腔分別在其它劇種中均有涉及，這就說明婺劇一個劇種的技法就能夠觸及所有戲曲劇目的領域。婺劇之所以擁有多種聲腔離不開婺劇的發展核心。在某種意義上來說，婺劇相較于其它劇種，有著更大的發展格局，如同我國的敦煌，文化開放，毫不封閉，不以自己的視為最強的，而是悉心接受和采納各種優秀的，婺劇便是如此，充分吸收其它地方戲曲的精華，融為一體，又不相互吞噬，而是以一種和諧的方式共存，從這一點可以充分體現出婺劇對自己的文化自信，也正是因為這種自信，成就了婺劇龐飛的聲腔體系。

1.2發展周期長

婺劇有著悠久的發展歷史，從最早宋元時期的南戲開始到現在，已有400多年歷史的沉淀。婺劇最為可貴之處在于，隨著歷史的演變和新元素的介入，婺劇沒有實施以舊換新，這讓很多年代久遠的劇種至今依然保留在婺劇中，直至成為婺劇不可分離的重要組成部分。雖然婺劇的發源地金華，位置偏遠又不富裕，但依然能支撐這么多戲種的匯聚，并延續至今，很大一部分因素在于金華人的風土人情離不開戲曲，戲曲已經成為金華人民的生活，由此可見，金華人對戲曲的熱愛和推崇反映出了金華人愛戲如癡，這也為婺劇在金華的發展提供了繁衍生息的環境。

1.3時代跨度大

雖然“六合班”并未出現在傳統板班社中，但在各類班社中隨處可見六種藝術形式的穿插與銜接。直至一九四九年后的六合班才在婺劇團以正規的體系呈現。劇目以及曲牌的多少很大程度上取決于聲腔的多少，因為劇目是傳承劇種和聲腔的重要載體，失去了劇目的支撐，劇種與聲腔將難以流傳。雖然老一輩藝術家針對婺劇的傳統劇目和曲牌的具體數量作出了數字統計，但這個統計較為粗糙，并沒有得到廣大婺劇學者及演繹者的認同，可是基于婺劇的特殊性，很難對其傳統劇目和曲牌數量給出一個完全準確的統計。

在婺劇發展過程中，受地域封閉等因素影響，使得婺劇本土特色越發濃厚，內容方面也更加豐富，比如針對觀眾和演員對婺劇內容進行即興發揮和串聯的現象在婺劇中尤為常見。

2.婺劇中聲腔的構成及特點

2.1高腔

高腔并不是主干曲牌結構，代表作有《紅霞》。

2.2昆曲

昆曲又叫草昆，與正昆相似但也不完全相同。相同之處在于有著同樣的唱腔和曲調，不同之處在于，昆曲的戲文發音為方言。昆曲詮釋的曲目多為風雅浪漫，辭藻異常華麗，給人一種美輪美奐的感覺。代表曲目有《牡丹亭》、《桃花扇》、《游園驚夢》。

2.3亂彈

亂彈由浦江亂彈和徽班亂彈兩路合成，均為雙調體。其中浦江亂彈由曲牌【三五七】和板腔體曲調【二凡】配套。徽班亂彈由曲牌【蘆花】和板腔體曲調【撥子】配套。通常情況下，一臺戲不會同時出現兩套，各自以獨立的方式存在于戲臺。【三五七】對應著名字中的三個詞格，曲風柔情綿長。相比之下，【二凡】則曲風激進高亢，將北方特有的民俗風情發揮得淋漓盡致。【蘆花】與【三五七】有著同樣的音樂結構，區別僅在于調性上有所差異，同樣的還有【撥子】與【二凡】，也是這種關系。被觀眾所熟知的影視作品《西施淚》便取自亂彈。

2.4徽戲

徽戲中的徽代表安徽，所以徽戲是安徽的地方戲種。由【西皮】和【二簧】構成徽戲的主干曲調。在歷經時代變遷的洪荒下，徽戲始終保留獨有的特色，原汁原味，沒有受到一絲外戲文化的影響，這也是徽戲的價值所在。徽戲主要演繹內容多以宮廷為創造背景，如《二進宮》和《百壽圖》等。

2.5灘簧

灘簧最早出現在蘇州，但既沒有建立體系，又沒有明確的戲種定位，只是以一種自然的姿態活躍在民間市井，直至晚清時期，【弦索】和【平板】是主干曲調，代表作有《斷橋》。

2.6時調

時調是時尚小調的縮寫，簡稱時調，但基于時尚是呈動態發展的，會根據時代的變化而有著不同的審美，故時調實際表現為“諸腔”、“雜調”。每一出戲的時調各不相同，具有專有特質，代表曲目有《王婆罵雞》。

結束語

雖然當前我國對傳統特色文化給予了密切的關注，越來越多的新生代也對中國傳統文化流露出濃厚的樂趣，如古風音樂的盛行、漢服文化、點翠、刺繡等，對于戲曲的熱愛也不再局限于老一輩人群，整體環境上是利于文化復興和傳承的，但就落實方法上需要手段加持，所以婺劇的普及性發展和認同度提升仍是機遇和阻礙并存。相信隨著政府對中國傳統文化的支持，婺劇憑借獨特性魅力，稍有規劃和系統的推進，便可在新時代下找到立足點。

參考文獻

[1] 趙干. 婺劇徽戲唱腔伴奏音樂形態及其文化特征研究[J]. 戲劇之家，2019（2）：34-35.

[2] 陳曉峰. 淺談新時代婺劇的傳承與發展[J]. 參花，2020（19）：108-109