淺談《演員請就位2》節目特點和編排方式

郭雙

摘要：近年來，在電視綜藝節目同質化現象愈演愈烈的媒介語境下，內容形式革新成為電視節目在差異化競爭中生存發展的重要途徑。《演員請就位》第二季播出時話題不斷，本文以《演員請就位2》為例，通過分析其節目特點、編排方式等方面，試圖為競演類綜藝節目提供可借鑒的思考。

關鍵詞：節目特點;編排方式;節目預期

《演員請就位2》作為競演類綜藝節目，它期望的目標是給年輕演員以鍛煉，幫中年演員找突破，替新人演員尋信心。通過追尋表演與影視專業度，以包容的態度尋求影視行業發展的更多可能。筆者認為該節目意義不在于選出一位“年度最佳演員”，該關注的是每一次熱度背后關于行業生態的反思，或許才是這檔節目帶給行業的最大驚喜。

一、《演員請就位》第二季的節目特點

《演員請就位2》以錄播和直播結合的方式，四位嘉賓導演對參演演員進行分級考核和選拔。參選范圍涵蓋新入行的青年演員、資深知名演員、主持人等等，如此寬泛的參選者，似乎早已為節目未來的走向埋下了伏筆。

（一）該節目是真正破圈的對話，以“請君入圈”的互動打破行業壁壘。

節目制作上，打破以往綜藝制作的時空維度。在網絡時代，出現了流量輿論環境與真實影視業態的不對等局面，為行業發展帶來諸多壁壘。觀眾無法看到行業內部的運作，行業也缺乏與外界對話的機會。這檔節目嘗試移除這一壁壘，節目本身也算是影視圈的縮影。很多觀眾眼中演員是被“鍍金”的職業，但該綜藝較為客觀地反映演員生態環境，打破演員的光環，讓觀眾欣賞更多重類型的表達。以終極就位盛典為例，《折耳》生活滋味濃郁，《無量》視覺風格強烈，《舞臺姐妹》充滿對抗張力，還有情感表達極力克制的《寶貝》等。每個短片都被不同視角評論，有同行、權威制作公司以及觀眾。節目把一部劇集的排演、制作、上映過程凝結到一期節目中，讓圈外人尤其是觀眾明白是什么要素最終才能雕塑出一部精品，而非以單一視角去解讀。

（二）該節目是不加粉飾的爭議，將早已有之的爭論搬至臺前。

節目模式上，以導演視角透視臺前幕后的運作流程，將演員對抗與導演搶人相結合。此前關于表演的爭論早有存在，許多爭論守著各自圈層相互攻擊，實際上隔著屏幕很難有破壁的溝通。觀眾選擇只看自己喜歡的演員，演員也選擇在舒適圈中，但長此以往是對表演發展空間的壓縮。所以該節目幾乎每期都制作爆點，背后的支撐不是個體間的爭端，而是早已有之的網絡爭議和圈層間的碰撞，包括偶像轉型演員的演技問題、中年女演員的生存出路、藝術表達與商業利益的平衡問題等。在呈現作品時，把這些爭議用具象的方式激發出來。

（三）該節目是必須適應的就位，在殘酷賽制中尋找初心理想。

節目特色上，這一季與第一季有所不同，“導演選角”轉變為“演員搶角”。好演員能塑造萬千類型、收放自如，目前演員行業出現了一種問題，是演員逐漸被限制在舒適區，不再融入多元角色。該節目從培養演員適應性角度來說，打磨演員就位精神，以此提高演員的專業能力和理解力。以張月為例，作為爾冬升導演劇組唯一一位進入終極就位盛典的演員，在作品中以新人女演員的身份飾演風情萬種的女子、鐘樓怪人、乞丐等多角色。整個作品如同節目的縮影，在壓力與引導下，讓演員適應不同挑戰，漸入佳境。賽制是殘酷的，讓關于創作的討論搬至臺前。但殘酷之下也激發出理想的光芒，是對表演和影視專業度的追尋，是對影視行業發展擁有更多可能的探索。

二、《演員請就位》第二季的編排方式及建議

“注重電視節目編排策略，有助于加強對節目的探索、策劃和創意指導，有助于提高節目質量和競爭力。”節目自開播以來，已有13次登上全網綜藝單日熱度榜的首位，一經上線便引發無數熱門話題，在模式、嘉賓陣容等方面的調整也成為吸睛之點。而諸多調整背后，是競演類綜藝在擊破審美疲勞、同質化等質疑方面作出的嘗試。

（一）該節目變局出圈，放在黃金時間播出以求達到最佳的收視效果。

之前《演員請就位2》的開播，綜藝市場掀起一陣“演技熱”。據貓眼專業版顯示，其第4期節目晚間上線，并一躍成為當日綜藝類熱度榜的首位，且共13次成為綜藝類熱度榜的日冠軍，同時也有10次在播放量方面成為榜單首位。《演員請就位2》的火熱，與其節目播出時間密不可分。該節目選在每周六晚更新，這一時間無論是對于各年齡段的群體都不失為一種消遣娛樂的時段。該綜藝選擇在黃金時段平臺播出的同時，也在被觀眾反向挑選。就像很多人都說“《演員請就位》被評價是他的宿命，無論多厲害的演員總是要被選擇的。實際上無論是在哪個行業，你每時每刻都在被行業挑選和篩選”。

（二）該節目根據特定觀眾的收視習慣，進行“水平式”的節目安排。

觀眾喜歡看真正尊重表演實力的真人秀節目，起初該綜藝以“演技”為名，替有實力無際遇的選手，向缺乏公平和公正的演藝市場中的怪誕運行宣戰，吸引一批固定觀眾。編排不盡如人意的是，前兩輪賽程結束，參與節目的嘉賓和選手多對選手的表演技能和實力“敷衍”處置，很多情況下，賽點的結果、導演的選擇都基于如何在外圍關系中獲得彼此的認可，以至于讓觀眾感到，節目中嘉賓點評走過場、導演選擇走流程。真人秀綜藝節目核心審美價值——“真”失去之后，編劇團隊自然很難讓觀眾在觀看節目的過程中自發地提煉和挖掘觀看一個節目應該獲得的價值啟迪。

（三）以避重就輕的逆向節目播出方法，獲得較好的收視效果。

逆向節目播出方法也稱抵抗式節目播出方法，意為在同一播出時段安排了風格與內容和同類綜藝節目截然不同的節目。當時在其他播放平臺還未走出《向往的生活》等放松心情的綜藝，《演員請就位2》搶占已經時間先機，錄制時提前發布微博，節目中制造噱頭和熱門話題。但這種虎頭蛇尾的做法，會使節目口碑分化，易引起大眾逆反心理，還得三思后行。所以真正好的編排方式應該看節目模式能否創新密切相關，如果后續的節目模式均千篇一律，過多倚重有話題度的知名演員，該類節目或許很快便會走到尾聲。“如果創造出不同的模式，融入更多新人演員，甚至是對演戲有興趣卻未出演過的人員，進行不同的搭配組合，也是對節目模式的創新，若運營得當或許還能創造出不一樣的市場效果。”

三、結語

“演技類綜藝的核心在于用演技說話，但這也容易讓該類節目受到束縛。”競演演員展現出硬實力后，或許能保證節目的質量和關注度，但每個人都有不同的評判標準，假若出現不符合觀眾評判的情況出現，爭議便會隨之產生。而且該類節目中，只要表演稍有問題便會通過攝像機放大，因此對制作方會存在一定的挑戰。回想之前，從2017年首檔演技類綜藝《演員的誕生》登臺以來，該類型綜藝已走到了第五年，而現階段，演技類綜藝仍是多方爭相入局的節目類型。在《演員請就位2》開播之后，《我就是演員》新一季來襲的消息便已傳來，如何更好延續節目熱度和看點，還需競演類綜藝進一步摸索。

參考文獻：

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