圖像時代下的油畫專業(yè)教學(xué)研究

摘要：20世紀以來被稱為“圖像的時代”。圖像本身已構(gòu)成承載，展示歷史，文化，社會的主體。在新的時代，新的閱讀方式下，傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念，形式主題發(fā)生巨大變化，隨之油畫藝術(shù)的教學(xué)方式也需要調(diào)。

關(guān)鍵詞：圖像時代，油畫教學(xué)，寫意精神，圖像轉(zhuǎn)換

一、圖像時代與藝術(shù)創(chuàng)作中的圖像轉(zhuǎn)換

無論任何時代的藝術(shù)都來自于活生生的現(xiàn)實生活，只是隨著時代的不同，現(xiàn)實生活的內(nèi)容與內(nèi)涵總是在不斷更新變化。藝術(shù)在生命與現(xiàn)實的分合糾纏之中以個人感受為最真體驗。如果說過去的攝影、電影、電視以及印刷品還只是處在一個初級階段的話，那么今天的移動互聯(lián)網(wǎng)、智能手機、短視頻社交媒體的空前發(fā)展提示我們，整個人類世界已經(jīng)完全被圖像所占領(lǐng)。正是這樣一種境遇，迫使我們將視角轉(zhuǎn)向圖像本身，嘗試使其作為主體。當(dāng)代藝術(shù)家選擇利用、參考或使用圖片進行創(chuàng)作。它是某種意義上的“現(xiàn)實圖像轉(zhuǎn)換”，使它本身成為現(xiàn)實，當(dāng)代繪畫已然“圖像化”，這種現(xiàn)象不容回避，它有著現(xiàn)實意義上的時代“語境”，如何利用當(dāng)下文化生活中豐富的圖像資源“造境”以體驗與關(guān)注現(xiàn)實，并呈現(xiàn)于不同于以往的畫面。

我們也必須認識到，尋找當(dāng)代油畫與當(dāng)代生活聯(lián)系的一般性原則只是給予具體的當(dāng)代油畫賦予意義，當(dāng)代油畫最重要的特征就是對圖像資源的利用與挪用，閱讀文本、圖像、城市、面容、姿態(tài)、場景等社會生活場景。這就是“圖像轉(zhuǎn)向”。我們可以想象，”賈克梅蒂說，“你所模寫的永遠只是它在每一個瞬間所留下的景象。你永遠不可能模寫桌子上的杯子，你模寫的是一個影象的殘余物。

二、圖像時代下油畫教學(xué)的調(diào)整方式

（一）立足本民族文化精神激發(fā)個人創(chuàng)作意識

視覺藝術(shù)創(chuàng)作是人類運用視覺形象、形式語言進行情感和精神信息傳達的一種方式。傳統(tǒng)意義上的人類情感、精神信息的傳達主要有兩大方式：①用文字符號的語言方式（文字、詩歌、哲學(xué)，宗教著作、科學(xué)論文等等）。②可視的形象語言方式（繪畫、雕塑、攝影、影視等等）。深入生活、反映生活，并不等于復(fù)制生活、照抄生活，不能把藝術(shù)家的眼睛變成照相機的鏡頭，把客觀的自然景物照搬到畫布上去，而是要把生活的表象經(jīng)過藝術(shù)家精神和智慧的提煉，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美，如果把寫生當(dāng)成活兒來干，離開生活和藝術(shù)的因果關(guān)系，那么有些手快的畫家一天可以畫好幾張，對情感卻無所觸動。

（二）素描訓(xùn)練-思維訓(xùn)練、創(chuàng)作習(xí)慣訓(xùn)練

1、增大短期素描基礎(chǔ)訓(xùn)練提升感受力。要在盡可能短的時間內(nèi)完成素描作品。它與速寫的不同之在于：首先是畫幅與色彩課作業(yè)的畫幅相近;畫面要求的因素相對全面、完整，應(yīng)是一幅獨立的作品，而不是為其他作品而搜集的素材。作業(yè)量大，課程節(jié)奏快可能會讓學(xué)生有喘不過氣來的感覺，但是，連續(xù)不斷的、重復(fù)課題的訓(xùn)練，可使手和眼盡快地協(xié)調(diào)起來。

學(xué)生要果斷地做出判斷和處理，首先必須要做到整體觀察，進而做到對對象造型的概括與歸納，然后對重點做深入的刻畫。偶然變成必然。

2、訓(xùn)練思維的拓展

（1）想象。特定教學(xué)訓(xùn)練，如：著衣人物寫生。要畫出衣服里面人體和人體里面的骨骼.首先要想象。除了要想象透明的人，還要想象用什么樣的方法來表現(xiàn)這種透明。如果條件允許的話，把人體、骨骼標本和服裝都用同一個動態(tài)擺在面前，或者根據(jù)參考資料畫出同樣姿勢的骨骼和服裝。

2.主觀組合。透明，總是因重疊才有可能產(chǎn)生的。不管是用完全重疊的透明，還是部分重疊的透明（這可能會使人體的動態(tài)與骨骼和服裝的動態(tài)有所不同，但要求三者之間有某種聯(lián)系，以免使畫面簡單化），都是主觀想象的結(jié)果，不是肉眼看到的現(xiàn)成的組合。

（三）色彩教學(xué)

1、觀念提升。通過對古今中外作品的品鑒，講解色彩知識，目的是通過對色彩和材料知邊饻講授，使學(xué)生在原有的色彩知識的基礎(chǔ)上有更大的提盒色彩的感受更為深刻，對色彩的運用更加隨心所欲，以兗八達自己的感受，在熟練運用材料的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的面化法，最終形成自己獨特的油畫創(chuàng)作語言。

2、觀察、思維方式轉(zhuǎn)換。在寫生時，有兩個方面的色彩系統(tǒng)需要我們考慮：一是我們用肉眼所看到的對象的色彩;另一方面是繪畫所用的顏色。所以，無論是形體、空間還是光感、都要把它們轉(zhuǎn)化為具體的顏料，用繪畫的方式來重新加以表現(xiàn)。所有的感覺都要與顏料融合在一起，形成畫面上的藝術(shù)真實。這就要求尖尋找這種融合的萬法，萬法不同，風(fēng)格就不同、傳達出的感受也就不同。

（四）油畫材料媒介訓(xùn)練。

繪畫作品以物質(zhì)的形式存在。無論什么樣的天馬行空的想象，都要落實在繪畫的物質(zhì)形式上。構(gòu)思是一回事兒，畫出來是另一回事兒;即便基它畫面和對象也是兩種不同的存在。畫什么？怎么畫？都會受到這個物質(zhì)的限制。想得再好，想描繪的對象再好，畫面看不到，都是沒有效里所以，我們要了解繪畫材料的性能，掌握其使用技術(shù)，以使把想象和對務(wù)長換成繪畫作品這種物質(zhì)形式。各種不同的材料，由于性能不同，使用起來會有不同的形狀效果和色感覺。更重要的是，除了由于性能的原因所造成的形的效果和色彩的不同威受以外，不同的材料會具有不同的觸覺效果，而觸覺作用于視覺是有其獨特的象征意義的。材料運用是繪畫最基本的因素。根據(jù)自己喜歡的繪畫風(fēng)格發(fā)現(xiàn)自己最適合的材料和技法。重點是：1.材料的加法與減法，即各種繪圓材料的結(jié)合與分解。2.材料的效果與想象。任何—一種材料，都有它獨特的視覺效果，包括造型的、色彩的質(zhì)感的。材料獨特的視覺效果對我們來說，一方面是一種限制，另一方面是一種啟示。3、材料選擇與個人風(fēng)格。材料試驗與實踐課的最終目的是：讓學(xué)生在多種材料的嘗試中發(fā)現(xiàn)最理想的、最適合自己的材料。

三、結(jié)語

人類用三本書來記錄人的歷史，一本是語言，一本是哲學(xué)，另一本是圖形，而只有最后這本圖形最誠實。繪畫作品借鑒報紙、雜志、互聯(lián)網(wǎng)、廣告牌和他周圍環(huán)境中發(fā)現(xiàn)的圖像，以此作為對當(dāng)代社會大量圖像檔案的紀錄。視覺藝術(shù)的未來趨勢是形形色色的圖像，而不是“純繪畫”。經(jīng)過系統(tǒng)深入的教學(xué)調(diào)整必將培養(yǎng)出一代即有著當(dāng)代圖像思維，并慣常喜歡油畫材料表達思想的當(dāng)代油畫家，其創(chuàng)作作品豐富著當(dāng)代中國油畫的圖像志。而這樣圖像化的創(chuàng)作始終會將繪畫與我們生活的現(xiàn)實世界相連接。

參考文獻

[1][英]艾力克·肯德爾，黃榮村譯《啟示的年代：在藝術(shù)、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘——從維也納1900到現(xiàn)代》，聯(lián)經(jīng)出版事業(yè)股份有限公司2021年版

[2][美]蘇珊·桑塔格著黃燦然譯《論攝影》上海譯文出版社2013年8月第8次印刷

[3][美]尼古拉斯·米爾佐夫著《視覺文化導(dǎo)論》江蘇人民出版社2006年11月第1版

作者信息：孫彥明，男，漢，吉林長春，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士，講師，研究生方向：油畫。

基金項目：吉林省公共衛(wèi)生科普全媒體宣傳視覺認知提升研究，項目編號：JJKH20210659SK.