淺析中國畫的技法與情感表現

摘要：中國畫創作的核心永遠是情感的表達，而在畫中最擅于表達情感的為中國畫中的諸多技法，創作者從古至今對于技法的創新與探索都是為了更好的表現出蘊藏在中國畫里最深刻的意義。“外師造化，中得心源”是張璪對于中國畫的“表面”與“內核”的總結，將“外”與“內”相結合，才是一幅完整的中國畫作品。

關鍵詞：中國畫;技法;情感表現;線條

一、外師“造化”，中得“心源”

唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”意為創作者應該向自然學習，再轉化為自己的感悟，也就是所謂的“心源”。而“造化”為自然，“心源”為情感，也可以說是藝術創作的“外因”與“內因”二者在創作的過程中都不可或缺，且皆對于創作的助力也是尤為重要。當“造化”與“心源”變成創作動因的“外”與“內”的時候，我們也可把這個外和內比做創作者“技法”與“情感”。“技法”為外，包含創造者的繪畫所用的狗擦皴染以及色彩線條等。“情感”為內，無論何時，作品的情感表達都是藝術創作的內核。而技法與情感的交融也是作品的一個再創作的過程。中國畫的技法也是作品情感表達的媒介，二者相輔相成，在自我表達過程中，努力摸索更獨特的繪畫語言及技巧，此外，創作時創作者受到自身繪畫風格與個人情感表達方式的影響，利用相同的情感但不同的技法入畫，則創作出的作品也不盡相同。“情感”，通常是一幅國畫作品成功的關鍵要素。陸儼少認為：自古大家無不在傳統的基礎上，看山看水，做到“外師造化”，然后有所取舍，加入自己的想法，所謂“中得心源”。我們本身的繪畫技法并不是天生有之，而是從外界習來。但對于作品的情感卻是與生俱來，并不受外界影響的，無論產生怎樣的改變都是我們自己內心的轉變。

劉海粟先生曾十次去往黃山繪畫《黑虎松》以此來表達對黃山的喜愛之意，十余次的師法自然也是十余次的技法的提升以及十余次的情感的表達，在這數次的體驗中不僅掌握黑虎松的特點，也與之產生了某種情感共鳴。也正如陸儼少所說的：“畫山水必須到山水中去。”，相比于西方寫生更注重寫實的情況下，中國畫的山水寫生則更能展現出意境。

二、線條與色彩之于技法與情感表現

中國畫中的線條與色彩通常被運用來體現創作者的情感表現，利用線條的濃淡、干濕、曲直;利用色彩的鮮艷或者沉郁來表現繪者的心情是愉快或沉悶。

1.線條與中國畫情感表現

道家對于中國畫藝術的審美評判標準之一是“樸素”，而中國畫的線條語言則是在創作過程中通過改變線條的濃淡、粗細、長短、疏密、干濕等的處理來使得很樸素的線條技法來變成具有表現力的藝術語言。創作者將自己本身的情感融入線條之中，表現的線條也是充滿感性的線條。呂鳳子也曾在《中國畫法研究》中提到過：在造型的階段中，作者的感情需要和筆力融合在一起，筆過之處，無論長線短線，還是塊或面，都成為畫家感情活動的痕跡。”這也說明中國畫一直極力贊揚以線傳情的特性，將感情賦予線條之中，使線條也具有了活力和情感表現的能力，也具有了表達、抒情的作用。

人物畫《女史箴圖》、《韓熙載夜宴圖》等，繪畫者也會根據不同的對象以及需要突出的不同的情感需求來改變自己線條的繪畫形式來讓觀看者在欣賞作品時產生不同的感受。

2.色彩與中國畫情感表現

中國畫的色彩受到禪釋的影響，所以形成了一種與西方完全不相同的色彩體系。

色彩對于中國畫的創作來說是非常重要的，它是繪畫者表達情感的方式之一也是表現作品主題的方法之一。它利用顏色傳達給觀者不同的感觸，引發情感共鳴。

中國畫的色彩并不單單是水墨，而是講究色彩的搭配作用。從所謂的冷色調與暖色調的產生之際，就已經默默催生出了色彩與情感的相互碰撞，有了冷暖就有了情感，當藍色代表著冷色調時，觀者看到藍色會產生消極的情緒，而看到代表暖色調的紅色則會產生積極的情緒。當色彩開始可以影響人的情緒，就也代表著色彩可以表達人的情緒。通過色彩的調節可以表達出多種情緒，紅色是激昂，藍色是沉靜。中國古代繪畫中也多用色彩鮮明的白色、朱砂、黑色、藤黃等作為對比來襯托環境以及體現繪畫者的情感意義。

中國畫的最高境界是“意境”，繪畫者不斷在作品中造境，去表意和抒情，色彩在造境的過程中提供了明確的方向，繪畫者想要傳達出的意境可以通過改變色彩來達到目的，人們的審美需求不同，則為之創造出不同的色彩意境來表現。通過色彩的渲染，實現與觀者情感上的互通。

謝赫所提出的“隨類賦彩”，是一種廣為流傳的色彩概念，本意是按照對象的品類來賦色，但中國的傳統藝術在色彩的選用上很玄妙，更為希望的是心物結合的一種賦色方式，但依照現今的理解大概是要將色彩和繪者本身的情感相結合再給予賦色。以心中的顏色來繪萬物的顏色。

總之，不管是中國畫技法中的線條還是色彩，都可作為繪畫者表述情感的媒介，也是中國畫技法與情感表現的結合。

三、結論

本篇文章主題在于淺析中國畫技法與中國畫的情感表現之間的關系。首先簡述了技法與情感的另一種的意義解讀，將外師造化，中得心源中的造化與心源代入技法與情感兩者，則造化為技法，技法可以作為世間的“物”來存在，心源為情感，而情感則可作為創作者“本人”，也就是“我”來存在。當技法與情感的結合成為“物”與“我”之間的結合時，則創作作品具有了中國畫最內核的東西，也就是“情感的表達”。沒有情感表達的創作作品不可稱作一幅完整的作品，中國山水畫、人物畫、花鳥畫，甚至詩詞和書法都具有“情感表達”的核心，所以，以技法為媒介來表達作品的情感表現是中國畫創作的必不可少的要求。

參考文獻

[1]陳俁行.淺談中國畫色彩中的情感表達[J].《大眾文藝》，2019（12）：51-52

[2]方爭利.中國傳統繪畫中線條語言的情感表達[J].《大眾文藝》，2012（10）：38-39

[3]陳汝娟.國畫創作中的情感價值[J].《藝術大觀》，2021（3）：51-52

[4]高志紅，李景.國畫創作中的情感表現分析[J].《藝術評鑒》，2020（11）：38-39

[5]趙思山.淺談國畫線條的情感表達[J].《大眾文藝》，2017（12）：77-78

作者簡介：王嘉琪（1996-），漢，女，河北省石家莊市，研究生，碩士研究生在讀，研究方向：中國畫。