浪漫主義時期的鋼琴曲創作與演奏探析

王德義

摘 要：18世紀末到19世紀初，隨著浪漫主義思潮的興起，音樂風格呈現出鮮明的個性化色彩，既繼承古典主義風格，又具備旗幟鮮明的民族特點，追求個性的張揚和自我的釋放。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦便是19世紀浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦一生創作了大約二百部作品，以鋼琴曲為主，他在創作中將時代精神和愛國主義精神緊密結合，形成了具有鮮明民族特色的音樂風格。以肖邦的夜曲為例，探討浪漫主義時期鋼琴曲的創作與演奏技巧。

關鍵詞：浪漫主義;鋼琴曲;肖邦;夜曲

“浪漫”一詞起源于中世紀的歐洲，是法國大革命和歐洲民主、民族解放運動高漲時期的產物。法國大革命宣揚“自由、平等、博愛”的思想，號召人們為人的解放、人的尊嚴、人的福祉斗爭。而隨著法國大革命的失敗和拿破侖帝國的覆滅，人們開始對現實感到失望，不再對“自由、平等、博愛”抱有幻想。這些思想表現在音樂上就形成了不滿足于現實、追求理想的浪漫主義，這一時期也涌現出了許多具有代表性的浪漫主義作曲家。浪漫主義鋼琴曲具有自由奔放的特點，不受音樂結構與內容的限制，創作者通過作品表達內心強烈的情感。與古典音樂的莊嚴性不同，浪漫主義音樂突破了循規蹈矩的古典風格，強調濃厚的個人情感色彩，偏重使用幻想和夸張的手法。同時，該時期不同民族的作曲家都在追求各自的民族、民間特色，并在作品中體現出雄渾的民族精神和個性特征。因此，浪漫主義時期的鋼琴曲更注重個性的表達和主觀情感的抒發，具有獨特的藝術魅力。

一、浪漫主義時期鋼琴作品創作特征

18世紀末，作曲家的創作風格逐漸由古典走向浪漫，到了19世紀初，浪漫主義風格已經基本形成。這個時期的作曲家在創作上表現出對主觀感情的崇尚、對自然的熱愛和對未來的幻想。他們強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，把情感和想象提到首要地位。該時期作曲家所創作的作品在藝術形式和表現手法上繼承了古典樂派，但內容上卻與古典樂派有很大的差異。作曲家在創作中運用了大量夸張的表現手法，在音樂形式上突破了古典音樂均衡完整的結構限制，從而有更大的自由性。在浪漫主義時期，各種類型、各種題材的鋼琴曲橫空出世，如即興曲、狂想曲、圓舞曲、幻想曲等，且鋼琴作曲家與當時著名的音樂家、作家、詩人、畫家廣泛接觸，進行思想與情感上的交流，豐富了鋼琴作品的內涵。

為了讓聽眾與作品產生共鳴，使聽眾獲得高質量的聽覺體驗，作曲家將自己創作樂曲的整體調性與歌聲融合在一起，同時令二者均保持獨立，不破壞彼此所要表達的思想情感。這也正是一個浪漫主義作曲家對自己作品的基本要求。演唱家則可以通過改變聲樂的音調，利用半聲唱法使觀眾獲得新的感悟。

二、肖邦的夜曲

肖邦一生創作了許多作品，大部分為鋼琴曲，并且他的鋼琴曲所涉及的范圍極其廣。肖邦的作品有著波蘭民族獨特的美感，因而肖邦本人被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。在肖邦所創作的鋼琴作品中，夜曲極具代表性。

肖邦夜曲是浪漫主義和夜之美的結合體。肖邦作品的歌唱性很強，他在作品中運用了豐富的創作手法，大量使用踏板，在和聲中產生旋律。他在表達個人情感時，沒有極度的悲傷，也沒有極度的喜悅，而是展現出游刃有余的一面，憂傷中不失優雅，喜悅中不失風度。肖邦的夜曲表達了其內心最真實的情感，而演奏者只有完全理解肖邦創作時的處境，才能夠明白樂曲所要表達的情感。

三、肖邦《降E大調夜曲Op.9No.2》的創作

意境與演奏技巧

《降E大調夜曲Op.9 No.2》是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首。作品流露出傳統夜曲的痕跡，具有旋律優美、飽含詩意、情感細膩的特點。該曲目內容深刻，在感情的抒發和樂曲演奏上具有極強的邏輯性。在演奏《降E大調夜曲 Op.9 No.2》時，需要注意的是右手彈奏的是二聲部的旋律，第二聲部需要和第一聲部響應，且每個聲部之間要間隔一定的時間，使該曲目具有空間感。在演奏這首曲子時，右手彈奏的裝飾音就像是天籟般的吟唱，而左手則為右手伴奏，使音樂更加飽滿、動聽。在演奏的過程中要注意輕重緩急，雙手一起演奏時要使用左手進行輔助，襯托右手彈奏的優美旋律，展現出寧靜、平和的特點。在演奏時要深入了解樂曲中所蘊含的不同情感，將情感與樂曲真正地融合到一起，賦予樂曲生命和靈魂。

由于肖邦在第一聲部與第二聲部的旋律之間展示出其特殊的即興技巧，所以后來的音樂演奏者在演奏該曲目時面臨著一些挑戰。在這首曲目的伴唱演奏中，右手彈奏裝飾性的旋律，左手則與右手配合，保持節奏一致，最終呈現出平和與寧靜的演奏效果。《降E大調夜曲 Op.9 No.2》在演奏時，會出現不同的跳音動作和模式，這些跳音動作和模式從形式上大致可以劃分為兩種類型：第一種是指在跳音中有一個雙音，第二種是指在跳音中有一個雙音或是三個音。從演奏者的角度來說，演奏單音時速度較快，而演奏雙音的速度則比較慢。演奏者在演奏時要牢記在開端要彈奏一個簡單的雙音，在確保流暢性的同時也要展現其跳躍性。

首先是演奏跳音。這首鋼琴曲本身的旋律就具有優美、抒情的特點，在編排舞蹈時，舞蹈樂譜的編排要能使人產生心靈上的共鳴。

其次是把握三拍子節奏。肖邦的夜曲比較鐘愛使用三拍子節奏，這是因為斯拉夫的民族舞蹈音樂為肖邦夜曲的創作帶來了許多靈感。《降E大調夜曲 Op.9 No.2》中的低音部分包含了很多相同的三拍子節奏，因而通過該作品也可以感受到典型的波蘭民間舞蹈的特點。

肖邦所創作的《降E大調夜曲 Op.9 No.2》充分展現了浪漫主義思想，體現出其獨特的藝術創作天賦。肖邦所創作的樂曲雖然有一些重復的部分，但他從未停止創作，這取決于他高尚的藝術情操。肖邦的《降E大調夜曲 Op.9 No.2》表達了他細膩豐富的人物情感，該夜曲從演奏的第一個音開始，便帶聽眾進入一個甜美的夜晚，聽眾可以閉上自己的眼睛，伴隨音樂的旋律想象一幅美好的畫面：窗外月色清晰通透，一束月光穿過窗戶照進房間。在房間中有個安靜的女孩用手托著下巴坐在窗前，靜靜地看著窗外美麗的月光。曲子在開頭就直接帶聽眾進入想象的世界，一切都是那么靜謐美好。隨著樂曲的演奏，曲子逐漸被賦予飽滿的感情色彩，并且隨著幾個上行音，情感被升華到更高的境界，展現出月色的美好，并將這份美好細膩化。隨著樂句的結束，曲子所表達的情感也隨之收尾，并由一小段樂句過渡，以此平復情緒。但緊接著樂曲又開始表達女孩內心的感情：“啊，親愛的，我是多么渴望見到你，沒有你的日子里我備受煎熬，我日夜思念你，期待著與你重逢……”第一樂段就在作者的嘆惋中戛然而止，緊接著進入第二樂段。

在第一樂段中，女孩似乎在發泄內心的復雜情感。第一句表現了她低落的情緒，第二句的前幾個升調表達了她內心的矛盾和惆悵，甚至夾雜著痛苦與哀怨。在演奏中低吟、痛哭以及內心復雜的情感流露出來，任憑這份愛意肆意蔓延，曲中女孩似乎在猶豫著，“請求你，不要再折磨我了，給我希望吧，給我力量吧，請你給予我活下去的希望……”

在肖邦創作的樂曲中，每一個音符都有其獨特的含義，蘊含著豐富的情感。作品的內容不同則風格不同，表達的含義也不同。感情細膩的演奏者要代入肖邦在創作樂曲時的心境，并加入自己對于這首樂曲的認識和理解，只有這樣才能更好地演奏第一個樂章。浪漫主義時期正是西方對于文化認識和領悟的爆發期，在繪畫、樂曲、詩歌等方面都出現了令人矚目的作品，成為留給后人的寶貴的藝術財富。而那個時期被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”的肖邦，也為后人留下了浪漫而經典的作品，對同時代及后世作曲家的創作有著重要的影響。

浪漫主義音樂在音樂史上的地位不言而喻，這一時期出現了許多偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，是人類藝術史上的一大寶庫。浪漫主義時期的鋼琴音樂成為西方音樂藝術史上一朵奇葩。在肖邦一生所創作的作品中，夜曲具有舉足輕重的地位，體現了他深刻的藝術思想內涵、豐富的藝術思想情懷和別具一格的藝術創作特色。而細膩精湛的指法和對裝飾音的獨特處理使得肖邦的夜曲在當時享有很高的知名度，為浪漫主義時期的音樂創作留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

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作者單位：

桂林師范高等專科學校