電影攝影造型中光線和空間運用思考

趙宇

摘 要：電影藝術取材自生活，可是也要由導演創作加工才能夠將其變成一種藝術。電影光線及實際營造的氣氛存在著密切的聯系，將其合理應用可以形成更好的畫面效果。電影攝影中，光線可以將人物造型凸顯出來，使其展現出十足的魅力。而電影的畫面空間則讓電影的啟示效果更為理想，用于凸顯出人物的復雜心境，其魅力是傳統的舞臺藝術無法比擬的。因此，通過對電影攝影造型中近些年來的光線和空間運用進行總結，以期促進電影的進一步發展。

關鍵詞：電影攝影造型;光線;空間

在電影作品中，光線是對不同場景、氛圍進行有效處理的關鍵因素。在進行電影攝影光線處理時，往往需要掌握諸多的光線處理藝術。光線處理可以幫助人們獲得更好的學科體驗，更積極有效地掌握攝影學科，還能夠幫助人們將其更好地運用到實踐當中[1]。掌握優秀的光線處理藝術不僅可以對電影作品的畫面實現深入的理解，實現作品背后的光線敘事和造型創造等，還可以對個人視覺風格的塑造起到積極的推動作用。影像畫面的基本功能就是對鏡頭之前的人物和環境展開極為詳細的記錄。紀錄片以真實反映出場景中的情況為目的，而作為虛構的電影劇情片，則大多記錄的是在虛擬的環境中所引導出的故事。電影中的故事通常都不是真實發生的，是通過演員的演繹結合有趣起伏的劇情，給予觀眾充分的情感體驗。電影會對人物形象進行塑造，確保故事突出的情感和氛圍更加到位，由此證實了形象塑造在故事講述中的參與度，而并不只是客觀的記錄。

一、電影攝影造型中光線的運用

（一）塑造人物形象

對于一部優秀的電影而言，應將人物形象作為整個電影故事的關鍵。電影的人物形象和文學作品中的人物形象存在巨大的不同。相較于傳統文學作品，電影作品中的人物形象更加真實可感，其被以可視化的方式呈現在大眾面前[2]。塑造電影作品人物形象時，光線的影響不可忽視。優秀有趣的影片要求導演能夠靈活有效地利用不同光線去塑造人物，使得每個人物都擁有自身內在的靈魂。電影中的人物通常變化較大，如何更好地利用光線是每個導演都需要學習的。導演在塑造影片人物時，特別是針對角色造型進行設計時，必須預先進行協調統一的光線處理，在細節上體現光影變化的不同。此外，為了使得影片能夠達到導演所需要的效果，在后續影片處理時，還應時刻關注光線的處理以滿足情節的變化。

（二）刻畫人物的性格

一部好的影片需要光線去烘托并刻畫人物性格，此外，不同人物的內在心理變化的呈現更是離不開光線的幫助。人物性格的體現通常基于具體的故事情節，然而不同人物性格的刻畫往往需要從基礎光線的運用開始，不管人物是何種性格，都必須借助一定的光線進行展現。人物性格隨著劇情變化發生改變時，更是需要光線的同步改變。影片中的逆光通常能夠極大地加強人物的美感，可以實現畫面效果的顯著突出。比如電影《天生殺人狂》中梅珞瑞和米基在飯館殺人之后逃亡的夜景畫面，二者地處偏僻的位置，導演采用不同的措施去設計二者周圍的光線變化。然而，共同光線變化特點都是隨意的，充分表達人物的性格。在運用光線時，往往是沒有遵照特定規律的。與此同時，導演考慮到影片整個情節和人物都是極具現實意義的，所以光線具體運用時也是采用了同樣的風格。采用光線還可以進一步體現人物的情緒遞進變化效果，在諸多優秀影片中，光線都已經表現出自身獨具特色的藝術表現力。在影片情節的變化中，人物情緒的遞進變化是關鍵，不論人物的情緒是喜是悲，如若沒有光線的烘托，都無法達到預先的拍攝效果[3]。

（三）對場景氣氛的光線處理

對于影片來說，是否有效處理光線會對影片的整體空間氛圍等產生影響。影片中的具體光線設計往往取決于場景，每個場景的內容都是影片不可忽視的元素，這些元素的意蘊及真實性能夠更好地強化敘事。目前，很多導演都會采用一些措施對光線進行處理、構造，每個場景看起來相似但是其內在的光線設計大不相同。然而，不論是何種影片，都要求導演在光線創作時必須按照情節的發展進行，不同光線的處理視角必然能夠塑造出差異化的氛圍。相較于大眾，影片導演需要實現對故事情節的深入探析，在深入理解故事情節后，展開后續光線的設計，針對人物的風格評價更是離不開對故事情節的理解。要設計塑造出符合作品主題的同時還展現藝術美、環境美的氛圍顯然很難，而在這一方面，光線發揮的作用堪比“靈魂”。對于任何影片來說，即使無法同時達到預先的光線效果，也要保證光線是伴隨情節進行變化的，即處理光線的能力和效果對影片作品定位有決定性作用。此外，對于不同類型的影片而言，都需要保證光線設計對故事情節起到積極的推動作用，這樣可以很好地帶動大眾的觀影節奏，有效推動故事進入高潮。相應地，光線處理也要有所改變，使光線隨著影片故事情節實現對環境氣氛的營造和烘托，讓受眾從環境氛圍內領悟并體會到其中內涵。在影片中，場景等于空間。空間雖然有限，但是卻能展現塑造出無限的空間感，即使是相同的場景都可以借助光線塑造不同時空。為了給大眾帶來更好的影片感受，應該有效把握設計場景內的所有光線。相同場景中，如果設計的光線角度、位置、色彩、強弱和投影方向不同，展現的時空效果也必然不同。拍攝影片時，如若人物所處的場景相同但是位于不同的情節時空，則一定要借助光線設計進行區分。

二、電影攝影造型中空間的運用

環境、場景及空間共同決定影片光線的關系，決定影片的人物光線形態以及效果。在電影中，空間并非靜止的，而是會隨著情節流動的，借助流動的畫面能夠和大眾形成積極主動的交流。影片空間的存在，一方面可以加強電影的啟示意義，另一方面還能夠有效地喚起大眾的聯想。對于電影而言，往往是利用畫面中的特定區域進行信息的傳遞，不同人物在空間中進行交往。電影就是由這一系列的空間片段所構成。電影的畫面剪裁可以將人和物體進行有效的隔離，位于內部的人和物變成平面化，可以有效體現出不同人物的權力和對應的等級關系。目前的影片拍攝通常還是按照空間準則進行，即在影片中的關鍵人物往往位于高處，超出普通人所具有的空間。影片中的事物應該充分滿足不同受眾的需求，體現積極的情感。一個成功的影片畫面調度，往往需要一個特定的拍攝技巧，利用此技巧將角色內心的變化進行著重刻畫。與此同時，在影片中應該對畫面的空間數量進行預先安排，可以將其作為影片象征性的思想。對于大眾而言，影片中的象征意蘊往往是極具神秘感的，是需要對影片進行反復斟酌后方可理解的。然而，導演拍攝影片時對于意蘊的刻畫并不是虛無縹緲的，而是有其依托和形跡的。依托指的是利用具體事物進行特征表現，而形跡則是借助特征體現核心觀念。不同空間環境的拍攝往往需要眾多的人物造型元素進行結合。光影空間、結構空間以及畫面不同角度創作的空間等，均屬于塑造出理想心理空間環境的必要因素[4]。在極具意蘊的影片《菊豆》中，最常出現的地方為染坊，而染坊內部則是由墻、天井、染池、晾布架組合形成。此種結構很好地呈現出染坊的特點，即與世隔絕和壓抑。在這部影片中，關鍵人物的故事便是在染坊中展開，發展成一場驚人的悲劇。通常來說，影片中的鏡頭拉近會更好地呈現關鍵人物所處的恐怖氣氛。反之，如若鏡頭松散，則整體畫面更為自由，體現關鍵人物的放松。目前已有的影片中，使用這種鏡頭效果所設計的畫面空間有很多，這也是大眾所能夠接受的。然而，部分影片導演獨具一格，會采用一些形體松散的人物進行幽閉感情的體現，影片中的關鍵人物被框在畫面中的時候，常會有復雜的心理狀態。此外，當一個形態逐漸脫離畫面時，則可以選擇用“搖鏡頭”來進行呈現，合理地彌補瞬間的“真空”，充分體現出關鍵人物的無力感。在體現不同人物之間的爭論以及距離感時，則可以選擇將人物置于影片構圖的兩端。

三、結語

光線可以說是電影的魂，學習和拍攝創作期間，應該從優秀作品中汲取光線應用經驗，持續提高文化素質和作品質量。空間塑造是攝影造型中的關鍵要素，空間可視為有形和無形的主體，同時空間具有十分豐富的形態語言。合理掌握創作的基本手段和技巧，必能傳達出作品的本質與內涵。

參考文獻：

[1]李春宇.電影攝影的空間造型研究[J].傳媒論壇，2018（13）：165，167.

[2]趙韻菲.淺析光線在影視作品中的重要意義[J].商業故事，2017（9）：47.

[3]丁鵬.當代電影攝影中自然光效的運用[D].上海：上海師范大學，2017.

[4]李瑞光.電影攝影造型中光線魅力和空間魅力的初步探討[J].中州大學學報，2003（2）：54-55.

作者單位：

山西傳媒學院