中國民族音樂與美聲唱法有機結合的意義

韓林江

摘 要：民族音樂在保留原有藝術文化特點的同時，還要借鑒美聲唱法的一些優勢，并與之有機結合起來，才能不斷滿足觀眾越來越高的視聽體驗要求，形成一種全新的具有獨特風格的演唱形式。美聲唱法和民族唱法的結合過程也是相互取長補短的過程，能進一步優化美聲唱法，使得音樂藝術取得更高的欣賞價值。

關鍵詞：中國民族音樂;美聲唱法;民族唱法

中國的民族音樂發展源遠流長，不僅具有深厚的文化底蘊，而且在演唱技巧方面已經形成了自己特有的風格，而美聲唱法是來源于西方的一種唱腔模式，在氣息和演唱方式上也有自己獨特的優勢，二者的相互結合可以促進它們的共同進步和發展[1]。

一、民族音樂與美聲唱法

（一）民族音樂

民族音樂是通過歌唱的方式來盡情抒發各民族人民內心情感的一種藝術形式。大眾所熟知的民族音樂的演唱體系主要包括戲曲、通俗唱法和民族唱法等。我國有56個民族，每個民族所特有的民俗文化和風俗習慣奠定了民族音樂的發展基礎，使得各民族的音樂在長期發展過程中形成了自己鮮明的演唱特點。

（二）美聲唱法

美聲唱法是17世紀起源于意大利的一種歌唱風格。隨著時代的發展，人們對美聲的審美要求逐步提高，不斷創新美聲唱法。現階段美聲唱法經常會以與詩歌朗誦相結合的形式出現，而美聲唱法對于民族音樂的發展來說也具有一定的促進作用[2]。

二、民族音樂與美聲唱法的有機融合

（一）美聲唱法為民族音樂提供借鑒

1.咬字和吐字上的借鑒

我國傳統民族音樂的唱法在咬字上存在一定的缺陷，比如對于歌詞的發音和咬字比較生硬，且在字與字的轉換上不夠圓潤。而美聲唱法對于咬字的要求比較高，在咬字和吐字的過程中，不僅要保持音樂的連貫性，還要能夠保持歌詞的清晰度，保證能夠讓觀眾聽清每句歌詞。因此，如果將美聲唱法咬字和吐字的訓練技巧運用到民族音樂的演唱過程中，勢必會進一步提高民族音樂的可欣賞性。

2.氣息控制上的借鑒

美聲唱法對演唱者的氣息控制要求也十分嚴格，演唱者氣息的連貫性決定了整首曲目的演唱效果，而氣息主要是通過胸腔和腹腔的配合來控制，這樣才能使演唱出來的聲音更加飽滿圓潤[3]。而民族音樂在演唱過程中往往更注重對歌曲情感的表達，演唱者在氣息控制上稍顯薄弱。而氣息的飽滿度直接決定了歌詞的連貫性，所以民族音樂演唱者一定要注意氣息上的訓練。民族音樂演唱者在演唱過程中多是用口鼻呼吸，這樣出來的音色就不夠飽滿和透亮。民族音樂演唱者要想在演唱過程中能夠熟練自如地控制自己的氣息，就需要學會通過胸腔和腹腔的配合來控制呼吸，這樣在演唱過程中才能更好地通過控制氣息來讓歌曲的效果更加飽滿[4]。

3.高音技巧上的借鑒

在一首歌曲中，高音部分往往更能激發起聽眾的激情，但高音部分需要通過一定的技巧才能達到最佳的演唱效果。美聲唱法在高音演唱技巧方面有著其獨特的訓練技巧，用美聲唱法的高音部分往往是整首歌曲中最能打動觀眾的。另外在美聲演唱中經常會通過真假聲之間的切換來增加歌曲的飽滿度。傳統民族音樂雖然在演唱高音時也會運用到真假聲的切換，但是不夠自然，使得整首歌曲不夠連貫[5]。那么，民族音樂演唱者要拓寬自己的高音音域，就需要學習美聲唱法中高音的發音技巧。

（二）民族唱法為美聲唱法提供借鑒

1.腔調上的借鑒

在民族音樂的演唱過程中，對歌曲情感的表達主要通過唱腔強調的婉轉變換來實現。美聲唱法在高音的演唱技巧方面更具優勢，雖然也有真假聲的轉換，但是偏向音調高低的轉換，在腔調的轉換上較為缺乏。缺乏特殊腔調的演唱會讓整首歌曲顯得較為平淡，無法充分地傳遞歌曲的情感。美聲唱法要想使歌曲更好地表達出情感，就需要在保持原有優勢的基礎上開創出自己的獨特腔調。

2.演唱意境上的借鑒

各個民族的風俗特色都能通過一首首民族音樂明確地展現出來，民族音樂在演唱過程中更注重情感的表達，同時也營造出了每個少數民族所特有的歌曲意境。如此，觀眾在欣賞音樂時更容易將自己融入民族音樂所營造的意境中，從而更容易和演唱者形成情感共鳴。而美聲唱法則更注重演唱技巧的運用，在情感表達上比較缺乏，使得歌曲缺乏一定的感染力，無法引起觀眾在情感上的共鳴。因此，為了能夠呈現出更好的表演效果，美聲唱法就需要借鑒民族音樂對于意境的營造，通過情感的表達，讓觀眾感受到更多的激情。

3.韻味上的借鑒

藝術往往來源于生活，而中國少數民族人民的日常生活為民族音樂的創作提供了豐富的素材，各少數民族特有的生活習性使得民族音樂別具一番韻味。美聲唱法的優勢主要在于咬字和吐字較為清晰連貫，但是在情感表達上缺些許的韻味[6]。因此，美聲唱法也要進行唱法的創新與改革，在保持吐字和咬字清晰的基礎上，增加一些情感韻味的表達，才更容易讓觀眾在欣賞音樂的過程中產生共鳴。

三、美聲唱法對民族音樂發展的作用

我國民族音樂雖然具有較為久遠的發展歷史，但原有的一些唱法技巧已經不能夠滿足當代人對音樂審美的需求。那么就需要民族音樂在保持自身特色的基礎上，與美聲唱法的優勢相結合，以求能夠讓民族音樂在演唱技法上能夠更加完善，而美聲唱法對民族唱法的促進作用主要體現在以下三方面。

（一）美聲唱法優化了民族音樂的演唱形式

我國民族音樂演唱者的優勢在于對歌曲情感的表達，不足之處在于無法很好地控制自己的氣息，詞句之間的連貫性不夠。民族音樂演唱者如果不能夠控制好氣息，就會影響演唱水平的發揮，同時也會讓情感的表達大打折扣[7]。因此，民族音樂演唱者需要借鑒美聲唱法的吐字技巧和對氣息的訓練技巧，自如地控制自己的氣息，讓吐字和咬字更加清晰，增加聲音的透亮度，創造出屬于自己較為完美的演唱形式。這樣才能讓歌曲呈現出最佳的演唱效果。

（二）美聲唱法一定程度上促進了民族音樂的發展

民族音樂雖然有自己獨特的優勢所在，但是民族音樂家們也逐步認識到了我國民族音樂在演唱技巧上的一些不足之處。通過加入美聲唱法，民族音樂演唱者的音域更加廣闊，在情感表達上更能夠打動人心，進一步增強了歌曲的感染力。可以說，民族音樂取得創新和改革的重要途徑之一便是吸取美聲唱法的優勢來彌補自身的缺點[8]。通過與美聲唱法的結合，民族音樂的演唱題材有了更多的選擇，演唱的內容也變得更加豐富。

（三）有助于傳承和發揚民族音樂的時代特征

隨著時代的發展和進步，人們在音樂藝術方面的審美能力也越來越高，而民族音樂為了能夠滿足人們的審美需求，就需要打破現狀，突破固有的演唱模式，結合當今時代的要求，順應時代的發展，在發展的基礎上將民族音樂的精華一代一代傳承下去。

四、結語

由于時代的進步和發展，人們的審美能力在逐步提高，而民族音樂要想順利地傳承和發展下去，就需要改變自身的不足之處，通過學習美聲唱法在吐字咬字、高音發音和氣息控制上的優勢來完善自身的演唱形式。二者之間的相互結合不僅可以增強舞臺表演的效果，還可以在相互學習的過程中實現民族音樂和美聲唱法的共同進步和發展。

參考文獻：

[1]殷進良，李悅.西方音樂文化對中國民族聲樂發展的影響[J].當代音樂，2021（4）：196-198.

[2]黃宗權.適應不斷變化的時代需求是發展“民族唱法”的必經之途[J].歌唱藝術，2020（11）：12-18.

[3]彭詩妍.“云端”上的舞臺：星海音樂學院研究生部2019級師生線上音樂會[J].嶺南音樂，2020（4）：15-17.

[4]滕焱.探析將美聲唱法的融合與借鑒價值應用到民族聲樂教學中的策略[J].太原城市職業技術學院學報，2020（7）：85-87.

[5]孫媛媛.中西聲樂藝術的融通與回歸：兼論西洋美聲唱法如何演繹中國作品[J].中國文藝評論，2020（5）：16-27.

[6]朱敏.高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系探討[J].藝術評鑒，2020（8）：92-93.

[7]李昕瑜.論美聲組和民族組的三大差異：基于第十二屆中國音樂金鐘獎[J].藝術評鑒，2020（7）：89-90.

[8]羅琪.論民族唱法與美聲唱法在聲樂教學中的趨同傾向[D].成都：四川師范大學，2019.

作者單位：

遵義師范學院