音樂表演藝術的創造性思維及提升措施

郭英飛

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

一、音樂表演藝術創造性思維的意義

音樂表演藝術創造性思維的意義主要表現在以下兩個方面：第一，經過實踐論證后可知，音樂表演藝術創造性思維能夠促進人們智力水平的提升。人類大腦中有兩個半球，分別是左半球、右半球，他們能夠在人們生活和思考方面發揮作用。左、右半球分工十分清楚明確，左半球功能是主導人們進行數理化運算及抽象邏輯思維，右半球職能是主導人們感知外界和空間概念，通常情況下，左右腦協調配合才能開展創造性活動。因此，在創作音樂表演藝術活動過程中，能夠有效提升人們左右腦能力。

第二，音樂表演藝術對于提高人們思維能力也有很大幫助，在創造中能夠將形象思維概念滲透到人們大腦中，從而使人們表演能力得到最大程度提高。在此前提下，必然會提高人們鑒賞音樂能力和審美能力，很大程度上開拓人們視野[1]。

二、音樂表演藝術創造性思維特點

（一）文化知識的豐富多樣

想要形成創造性思維，其文化知識必須具有豐富多樣性特點，在長期濃厚的文化氛圍熏陶之下，才能逐漸改變思維方式，轉變對事物的固有形態，進而在音樂中運用部分文化知識，促進音樂的創新發展。據了解，在音樂方面取得突出成就的人，通常其具備的文化知識都十分豐富多樣。

（二）人生經驗的豐富多彩

事實上，優秀音樂作品的產生都離不開作者對生活的深刻感悟，作者利用音樂方式將自身經歷、情感表達出來，進而促進新音樂作品的形成。對于人生經歷和感悟而言，每個人都具有一定差異和不同，創新就體現在這個創作過程中。此外，將自身真情實感融入到音樂中，更容易在表演時引發人們共鳴，從而增加音樂作品的價值[2]。

（三）發散性思維足夠強

音樂表演藝術創造性思維實際是針對傳統音樂模式，對其進行創新和發展而成。在此創造中，對創作者提出要求，必須將已有音樂知識融入其中，與此同時，將與之相關的音樂表演場景在大腦中構建出來，促進音樂表演情感的不斷升華，從而增加音樂表演藝術的層次性，最終提高其展現力和感染力。由此可知，對于優秀音樂表演者而言，除了需要具備豐富多樣的文化知識、豐富多彩的人生經歷，還要具有足夠強的發散性思維，這些都是基礎，能夠為音樂表演能力創造性思維的形成提供支持和幫助[3]。

三、音樂表演藝術創造性思維的培養方法

（一）比較法

對比不同音樂表演藝術作品，從而加深表演者對作品的理解，使其產生更多感悟，這就是比較法。表演音樂藝術過程中，在音色、速度和力度方面的差異，會帶給欣賞者不同感受。通過對比較法的充分應用，能夠讓表演者進行換位思考，從欣賞者角度出發重新理解音樂作品，這樣能夠提高音樂作品表演的趣味性，同時有利于表演者形成創造性思維[4]。

（二）評價法

對于評價法而言，通常需要應用相應設備包括錄音設備、攝影設備等，從而錄制下表演者表演中的音樂作品聲音或者視頻，進而使表演者開展自我欣賞活動，使其對自己表演進行評價，要求評價需要全面而客觀，同時將自己在表演中的缺點和不足找出，以便能夠有效更正，促進表演水平能力的提升。與此同時，應用評價法過程中，可以使表演者之間互相評價，這樣能夠使更多關于表演的想法產生。在此過程中也能有效訓練音樂表演中創造性思維，有利于其更好形成。

（三）形象思維法

音樂表演中必須融入情感，只有這樣，才具有感染力、展現力和穿透力，增加引起共鳴的機率。想要讓表演者在表演中將情感充分融入其中，可以充分利用創設情境方式，例如應用講故事、觀看影視材料等對表演者感官進行刺激，從而提高表演者情感與作品之間的融合度。情境創設方法的應用，實際上是針對表演者創新思維進行訓練，這樣表演者在日常練習中，更能將音樂脈絡把握清楚[5]。

四、音樂表演藝術創造性思維的提升措施

（一）應用基礎知識豐富情感

對于音樂表演者而言，想要提升創造性思維，就要具有豐富的情感，而情感的豐富源于基礎知識，因此就要將扎實的基礎知識掌握好，同時對實踐經驗進行不斷積累，這樣才能自如釋放自身情感，將其更好地融入到音樂中。在日常訓練中，表演者需要更為注重自身的節奏感和音樂表現能力，有意識有目的地進行提升，只有這樣，才能在傳遞音樂過程中將情感和思想表現出來。比如，表演者在演奏《打靶歸來》這首曲子時，想要達到良好的演奏效果，除了具備扎實基本功之外，還要對此首曲子的創作背景及作者生平事跡進行了解，這樣才能將曲子中情感深入表達出來，進而使更多真情實感融入到歌曲中，將音樂藝術魅力展現出來[6]。

（二）借助音樂知識培養發散性思維

眾所周知，發散性思維對于培養表演者藝術創造思維的作用也非常巨大，這就需要對發散思維進行培養。例如，對自身所掌握的各種音樂基礎知識進行應用，增加運用知識的頻率，達到靈活運用程度，積極探索未知領域中的知識，從而促進發散性思維的逐漸產生與形成。對于初級階段的訓練而言，表演者可以采取比較基礎的方式進行訓練，如拍手、跺腳等，對音樂節拍進行掌握，盡管此種方式具有單一性和枯燥性，但是堅持下來也能呈現出良好效果。表演者需要深入理解節拍含義，應用基礎知識對節拍的韻律和節奏進行掌握，在此基礎上，不斷豐富自身想象力，促進優秀音樂節奏譜的形成[7]。

（三）應用即興創作將音樂魅力展現出來

在音樂表演過程中，難度最高的就是音樂創造活動，它也是培養創造性思維的最有效方式。由此看來，對于表演者而言，在日常生活中，有必要在實踐中將自己人生觀和世界觀展示出來，促進鑒賞作品及審美能力的提高。再如，運用即興創作方式同樣能夠展現音樂魅力，同時即興創作的應用也能將表演者的能力和水平表現出來，進而將感知音樂能力表現出來。培養表演者開展音樂創造活動的最有效橋梁就是創造性思維，這樣有利于全面了解不同器樂展示的音階、音色等，進而使表演者的熱情和積極性不斷提高，更熱衷于將創造興趣展示出來。

（四）和諧氛圍的創造

創造出和諧氛圍，有利于創造性思維的培養。在日常訓練中，對于表演者而言，必須使自己保持對音樂表演的高度興趣，有利于增強學習知識的主動性和積極性，這樣才能具備較強能力，實現思維的高度活躍目標，使人們更樂于開展創造音樂活動[8]。

（五）終身學習理念的樹立

現階段，科學技術不斷進步與發展，表演者想要提升創造性思維，就要堅持終身學習理念，為了拓展藝術表演的深度和廣度，還要積極參加各種研修班、大師班。除此之外，還要順應時代發展潮流，敢于接受新鮮事物，利用新媒體技術，對各種不同類型新穎的音樂作品進行了解和學習，使自己視野不斷拓寬，對思維進行活躍，從而使自己音樂表演藝術的創新思維有所提升。

（六）高效應用音樂創造方法

高效應用音樂創造方法是提升音樂表演藝術創造性思維的有效方式之一。在表演者創造音樂活動過程中，一方面對于別人的音樂作品要進行欣賞和體會，另一方面還要有效利用自身儲備的音樂基礎知識，不斷創造音樂相關要素和方法，進而將自己的內心情感融到在音樂作品創作中，通過音樂形式將自己的內心世界呈現出來。

（七）逐步滲透，循序漸進

音樂表演藝術創造性思維的提升需要一個漫長培養過程，無法在短時間內達到目標，在此過程中，需要在濃厚文化氛圍中接受熏陶，長此以往的循序漸進，就可以初步形成創造性思維。

科學合理搭配并應用樂器，能夠增加藝術表演的感染力，使其呈現出比較好的效果，這就需要表演者對各種樂器基礎知識都進行了解和掌握，同時提高靈活運用程度，實際上樂器在此過程中發揮助推表演的作用，在此過程中，表演者會對樂器使用進行深入思考，這有利于創造性思維的提升。

對于表演者音樂表演藝術而言，文化因素的影響比較大，這就需要表演者積極觀看音樂表演方面文獻，使其音樂綜合素養不斷提升，這個過程也是在進行文化熏陶，通過文化的影響作用，可以提高表演者藝術表演效果，有利于為其創新提供動力和源泉，使其創造性思維更具靈活性。

結束語：總而言之，對于表演者而言，培養并提高音樂表演藝術創造性思維至關重要，除了能夠提高其智力水平和思維能力之外，還能使其表演效果達到新高度，得到觀眾認可和接受，使其表演獲得成功。為此表演者也需要做出努力，樹立終身學習理念，加強自我提升，為自身音樂表演藝術創造性思維的提升提供支持和幫助，實現大幅度提高表演綜合成效目的。