探析聲勢律動用于中職音樂教學中對節奏感的培養意義

曹相

（梅州市職業技術學校，廣東 梅州 514000）

音樂是中職教育中的重要學科，需要培養學生的音樂技巧與藝術感悟，在教學上有著一定的難度，受到社會各界的關注與重視。隨著教育體制的改革，中職音樂在教學領域也在不斷摸索新的路徑，以求提高教學的能力，幫助學生真正感悟音樂的旋律美，構建學生高水平的音樂審美與鑒賞能力，引導學生慢慢在音樂的學習中學會釋放與傳達自我的情感與情緒，充實學生的精神世界。

聲勢律動教學法主要是以聲音和擊打節拍的方式進行教學，是中職音樂教師高效完成課堂教學任務的方式之一。意在提高學生的課堂參與度，培養學生的音樂節奏感，實現中職教育音樂課堂的改革與創新。

一、聲勢律動教學法的概念

聲勢，是人們身體內部有意識發出的，具有節奏感的自然聲響，借助身體去表達情感。律動，則是身體跟隨著節奏進行有規律的擺動。聲勢律動整體的概念和人們的身體緊密相連，人們把自己的身體當作樂器，用身體的擺動來表達與感知節奏。聲勢律動教學方法提出讓學生掌握精髓，以自己的身體來感受音樂的節奏，與音樂融為一體，從音樂的內核去了解音樂節奏中的樂理知識，幫助學生更深入地領悟身體具有節奏感的含義，系統的把握如何去駕馭音樂節奏感，從而形成將節奏感變為音樂學習的一種本能，讓音樂節奏的學習不再枯燥與空泛[1]。

在現階段的中職音樂教學中，聲勢律動方法被廣泛地采用，一方面可以將學生的注意力吸引到課堂中，提高學生的學習興趣，調動學生的身體感官去感受音樂，讓節奏課堂的教學變為學生發自身體內部的，與精神層面有著共鳴感的本能律動，直接將理論與實踐在課堂中結合起來，更全面的理解節奏所帶來的改變。另一方面，教師在使用聲勢律動教學的過程中，可以直觀地看到學生對于知識所接收與掌握的程度，及時發現問題，靈活調整課堂模式，讓音樂課堂的教學真正達到教學目的，通過聲勢律動教學方法提高節奏感的培養力度，拉高學生的學習成績，活躍課堂氛圍。

二、聲勢律動教學在節奏感培養中的實際應用

（一）訓練學生的反應能力

身體的反應往往是一種本能，有先天的快慢之分，但也可以通過有意識的訓練去提高身體的反應能力，增強身體的敏感度。聲勢律動教學法就是利用這一原理，有目的、有針對性的訓練學生的身體反應能力，從而進一步提高學生對于音樂的瞬間領悟力，在節奏中感知音樂，接管身體的主控權，配合音樂的節奏擺動在需求的范圍內。教師可以選取比較具有代表性，節奏感強的音樂教材，營造一種充滿激情的課堂氛圍，教師首先進行示范這首作品所體現的節奏感，讓學生可以直接地理解身體反應的頻率以及所匹配的節奏。接下來，教師可以通過個人對于音樂教材的操作，比如調整音樂的音色種類、速度的快慢及音量的大小，訓練學生快速給出相應的反應，從身體到精神，不斷刺激學生的感官能力，讓音樂的節奏感形成一種有形的肌肉記憶，根植于身體，增強身體本身的律動感，配合音樂的學習與實踐。

（二）提高學生的想象力與創造力

音樂學科具有復雜的樂理知識，同樣，也需要強大意識力的推動，充滿著藝術的神秘感與獨特感。音樂領域，不僅僅有音樂水平的高低之分，也有著音樂意境的豐富與單薄的區別，音樂是極其需要想象力的。教師在平時的教學中，可以細心觀察到，很多學生在聆聽或學習音樂的時候，會忍不住有一些肢體上的微小動作，沒有固定的模式與規律，僅僅是學生不由自主地情感與節奏表達，這就是學生擁有想象力與創造力的體現。聲勢律動在此基礎上，拓寬了學生在音樂想象力與創造力上的層面，教師通過這一教學方法，可以更為系統地引導學生去追隨節奏感，發揮自我的情感主觀性?？梢宰尮澴喔休^好的同學，完整演繹一部音樂教材的節奏感表現，給其他學生以啟發，擴寬思路，在吸收與借鑒中，創新自我的感知，對節奏在視覺上有直接的記憶點，提供音樂養分[2]。

（三）系統培養節奏感

節奏感是每個人都具備的一種身體本能，在日常的吃飯、走路、說話等方方面面都可以體現出來，每個人的節奏感也不盡相同。中職學校的學生正處于身體的發育成長階段，相對來說身體更具有穩定性，協調性與柔韌性也比較好，教師在授課過程中，利用聲勢律動方法，對學生進行專業的節奏感引導，最大的效益就是降低節奏感課程的難度，讓學生簡單掌握，并沉浸其中，為音樂課程的學習打實基礎。

三、聲勢律動教學與節奏感培養的積極效應

（一）通過聲勢律動基礎節奏動作，增強節奏感體驗

中職音樂教師需要從學生具體情況著手，大致了解學生的水平，才能激發學生的潛力，從簡單的音樂節奏入手，逐步提高節奏的難度，讓聲勢律動的教學徹底滲透到課堂中。比如，可以選取《幸福拍手歌》作為聲勢律動的基礎節奏教學，通過歌曲明確的動作指令，進行拍拍手或者跺跺腳的動作，自行掌握節奏地快慢，一點點加深難度，學生通過比較容易掌握的基礎節奏動作開始練習，引發對于體驗節奏感的興趣，主動挑戰難度較高的節奏感音樂教材，提升自我的音樂技能。

（二）通過節奏與舞蹈結合，調動聲勢律動的協調度

舞蹈是音樂最為契合的表現形式之一，也是節奏感最為有力度的表達與體現，聲勢律動教學法，可以將舞蹈滲透到課堂中。教師可以選取一些適合編排舞蹈的音樂教材，組織學生進行動作的編排，在學生的排練與演示中，教師根據學生的動作程度，判斷學生對于自己身體的掌握程度，節奏感的理解程度，根據每個學生不同的情況進行具體的指導。聲勢律動的身體調動不僅僅需要肢體的配合，還可以細微到表情的節奏變化，讓學生用自己的表情去適應節奏的變化，根據不同的節奏表現去及時地調整自己的表情，讓整體的律動呈現一種藝術的美感。教師在結合著舞蹈動作的音樂課堂中，鼓勵學生大膽展示自己，積極熱情的參與課堂，讓每一個學生都能感受到節奏感與聲勢律動所帶來的不同驚喜，發掘個人獨具特點的潛力，樂于學習音樂。

教師還可以在網絡上搜尋一些舞蹈大賽類的節目，例如《舞蹈風暴》，通過不同選手的舞蹈演繹，反向去引導學生感受其中所對應的音樂節奏，讓學生對于聲勢律動有更為震撼的直觀感受，欣賞或模仿律動所表達的節奏感，勇于想象自己應該如何運用節奏感表現這首音樂曲目，從而提升音樂的理解力。

（三）利用聲勢律動，提高節奏感的鑒賞水平

音樂歷史上有很多優秀作品，人們往往對音樂作品有共鳴感，但無法表達自己的具體情感。聲勢律動教學法可以引導學生提升自我的音樂鑒賞水平，在節奏感中找到音樂的共情點，加深對于音樂的精神欣賞層次。

（四）節奏感與特色音樂結合

不同風格的音樂，會帶來不同的音樂體驗。中職音樂教師采用聲勢律動教學方法，就需要真正掌握這項方法的精髓，充分利用其特點，讓課堂充滿新鮮感。教師可以結合當地的民族特色音樂，或者利用信息時代網絡發達的優點，多媒體教學，在網絡中搜集一些時新流行的音樂視頻素材，鼓勵學生接觸多元化的音樂題材，或是復古，或是潮流，利用聲勢律動的方法，注入不同音樂中。各有特色的節奏感表現，學生或是模仿，或是創新地加入律動，將節奏感的培養與學習向趣味性轉變，不再單一與乏味，了解學生豐富的內心世界，將聲勢律動教學與時鮮信息接軌，教師打破傳統的機械化音樂教學模式，讓學生的音樂技巧與音樂情感不再失聯[3]。

四、結語

中職音樂教育始終在創新與改革的路上不停探索，教師隊伍是其中的中堅力量，是音樂教育與學生之間的樞紐，引導學生通過聲勢律動去真正培養節奏感，讓音樂文化融入學生的身心，細膩而充滿激情地去接納音樂，尊重音樂。聲勢律動教學法為中職音樂教學開創了全新的局面，在教師的不斷嘗試的下，向提高學生的學習成績，培養學生的音樂素養方向大步邁進。符合社會主義文化事業發展的需求，為社會主義和諧社會的建設提供著不竭動力。