淺析中國傳統民間音樂與學前教育奧爾夫音樂教學法如何對接

杜嘉敏

（廣東茂名幼兒師范專科學校，廣東 茂名 525000）

社會主義經濟繁榮發展，人們對于精神文化領域的追求不斷更新，更為多元化。中國傳統的民間音樂在時代的浪潮中經受著相對不小的沖擊，受眾市場逐漸萎縮，受眾群體呈現出頹勢，多以老齡化愛好者居多，而年輕一代更追逐于流行音樂市場，對于外來音樂文化很是推崇，受到歐美音樂及日韓音樂曲風的浸染，對于中國傳統民間音樂愈發疏遠，認為無法張揚個性，抒發時代情感，甚至落于俗套，這對于中國本土音樂文化領域是資源流失性質的破壞。為了消減中國傳統民間音樂與時代的距離感，音樂教育領域陷入了深深的思考，在挑戰中尋求機遇，力求改變固有的陳舊模式，在創新中從學前教育抓起，結合奧爾夫音樂先進教學方法，汲取精華，讓中國傳統民間音樂重新注入活力，與奧爾夫音樂教學法在學前教育領域成功對接，利用雙方的優勢，打造全新模式的新型學前音樂教育，為中國傳統民間音樂的發揚光大夯實基礎，激發生命力[1]。

一、奧爾夫音樂教學法的概念及表現形式

音樂是藝術領域的表現形式之一，在音樂中，人們可以感受和表達自己的情緒與情感，享用一場結合了聽覺與視覺的心靈盛宴。奧爾夫音樂教學法就是利用了音樂的共鳴感與共情感，以節奏為核心，對學生進行基礎的樂理訓練和樂感培養。

德國著名的音樂教育家兼作曲家奧爾夫就是奧爾夫音樂教學法的起源，這種教學方法更注重于學生與音樂之間的融合感，讓學生身心全部投入到音樂中，拉近與音樂的距離，從機械的學習音樂轉變為主動地欣賞音樂，感悟音樂。增強學生對于節奏感的掌控，配合以適合的樂器，刺激學生大腦對于音樂的感官發育。在奧爾夫音樂教學中，大多選用的是舞曲類或民謠類的音樂教材，增強音樂的親和力，讓學生參與的積極性更為強烈。奧爾夫音樂教學法對于學前階段的學生尤為地適用，圍繞還原音樂教育的本色，從基礎性教學出發，專注于學前階段孩子的反應力與創造性，從而塑造更為健全的音樂素養，培養高水平的音樂審美。

奧爾夫音樂教學法改變了傳統模式下學前音樂教學的單一性，學生不再是單純地跟隨教師進行唱歌方面的學習與練習。而是在課堂中增添多種模式的互動活動，比如舞蹈、唱念、音樂游戲，甚至是音樂舞臺劇類型的表演。以開發學生的嗓音、樂器造型、動作等目標進行綜合性的訓練，針對學前兒童的發音特點，對于音樂演唱中的吐字、節奏的快慢等方面進行斧正。從音樂的基本技能入手，融入本土特色，所以奧爾夫音樂教學法得以在世界范圍內進行廣泛應用[2]。

二、中國傳統民間音樂的概念及表現形式

中國傳統民間音樂的發展是中國文化軟實力的象征，具有悠遠的歷史，厚實的文化底蘊，是民族文化的瑰寶之一。中國傳統民間音樂來自民間，表現民間多姿多彩的生活，在民間的生產與生活中普及度極高，在中國音樂發展史上占據著絕對重要的地位。

傳統民間音樂大致分為民間歌曲、民間器樂、民間舞蹈音樂多種類型。傳統民間音樂可以追溯到上古時期，中國古代已經發明了陶塤與骨笛類型的吹奏樂器，后期古琴、絲弦樂器、笙簧等樂器也陸續出現，為中國民間音樂的發展奠定了基礎，隨著音樂發展的日漸成熟，五聲調式也形成了完整的音樂系統，以宮、商、角、徵、羽為基礎，音樂在音調上的發展愈發規范與鮮明。而中國地大物博，一方水土養育一方人，更是滋養了不同的民族音樂特色，中國傳統民間音樂在發展中逐漸劃分出帶有濃厚地域色彩的特性，中原音樂、四域音樂在五聲調式的基礎上進行了創造性的再創作。一般的中國傳統民間音樂都是以五音階來完成的，如傳統民歌《茉莉花》《春江花月夜》《小河淌水》等，在五音階的基礎上，也有六聲調式和七聲調式的發展。傳統民間音樂的表現形式更為注重旋律的流暢度與表現力，以獨奏為主，講求余韻深遠，繞梁三日，也會有合奏的表現方式，但多以宮廷祭祀或大型的寺廟活動為多，彰顯肅穆莊嚴。同時，傳統民間音樂注重與舞蹈及詩歌的結合，互相成就，制造動態視覺與聽覺，渲染音樂所營造的氛圍，提升感染力。中國傳統民間音樂以唱法特別而著稱，頗具特色，“民族唱法”更為符合國人的欣賞習慣，聲音清亮中帶著甜美，音色渾厚有力，直白地表達生動質樸的情感，咬字清晰，唱腔圓潤，真聲演唱為主，氣息有著技巧性要求[3]。

三、中國傳統民間音樂與學前教育奧爾夫音樂教學法的對接路徑

結合中國傳統民間音樂和奧爾夫音樂教學法的特點，二者在學前音樂教育領域的融合有著必然性的要求，同時也在滲透中，感受到融合本土特色音樂的難度性與緊迫性。開發中國傳統民間音樂的優勢，在學前教育領域利用奧爾夫音樂教學法，進行多路徑的探索。

（一）元素性教學

奧爾夫音樂教學理念中，主張多種元素滲透到課堂中，針對性展開教學。在中國傳統民間音樂中，可以選取更為適合學前兒童的音樂教材，讓學生從欣賞的角度出發，熟悉傳統的民間音樂，慢慢發展到主動認可民間音樂。由于中國傳統民間音樂的難度一般比較大，教師在選曲中可以從常見的搖籃曲，兒歌入手，讓學生在相對簡單的旋律中，快速地領會歌曲的含義，通過跟唱等方式增強內心對于本土音樂的熟悉感，在悠揚輕緩或是歡快活潑的音樂中，激發對于音樂互動的本能，解放天性，從內心喜愛上音樂，在童年的記憶里留下對于傳統民間音樂的感知，留有這是年少時最為時常哼唱的曲目等印象，從而在之后的音樂學習中，有著下意識的音樂傾向性，回歸對于中國傳統民間音樂的熱愛。

經過初級階段的學習，教師可以向更高難度的音樂訓練升級，帶領學生欣賞號子類的音樂作品，多選取一些山歌、民歌類教材，讓學生了解對唱這種對于學生來說較為新奇的音樂表達方式，提升學生在音樂學習中的新鮮感，增強互動性。勞動人民的智慧是無窮盡的，在勞作中，還有著采茶歌等曲目，可以通過角色扮演的形式，讓學生以玩樂的形式參與其中，邊唱歌曲邊模擬表演采茶，在了解民間音樂的同時，對于民間音樂所表達的意境有著更為直觀的領悟。

在音樂元素選材的后期，教師可以引導學生進行更為深入的了解與學習。好比京韻大鼓，傳統京劇，四川清音和蘇州彈詞，都是具有濃厚地方本土特色的民間音樂，對于學前兒童來說，難度較高，但教師可以在引領學生賞析的同時，對于這類型的曲目進行改編，變為易于學前兒童上口的版本，保留傳統民間音樂的精髓與面貌，通過降低難度的形式去引導學生掌握這項本民族所特有的音樂技能，構建學生音樂的全面性，激發學生愛國情懷。

（二）動作與樂器配合教學

奧爾夫音樂教學法講求以節奏為主導，通過動作與樂器的配合，提升學前兒童的身體律動感與協調性，加深對于音樂的理解。中國傳統民間音樂融入于奧爾夫教學法中，就要從民族本土特色優勢出發，讓學生對于音樂有著更為具象化的理解。北方地區盛行秧歌舞曲，教師可以通過合適的秧歌音樂教材，讓學生在熱鬧的音樂氣氛中，通過演奏秧歌的樂器，扭動秧歌的音樂節奏，去融入到音樂中，教師育學于玩，學生樂在其中。教師通過這一模式，可以讓學生更為真實地感受中國傳統民間音樂的魅力，從富有特色的樂器入手，比如大鼓、搖鈴等樂器，讓學生將不同樂器配合起來，去尋找奧爾夫音樂教學法中所提到的節奏感，切身感受中國傳統民間音樂的震撼所在。

（三）即興發揮教學

奧爾夫音樂教學法在科學的基礎上，也充滿著可行性與發揮性。教師引導學生對于中國傳統民間音樂即興發揮，恣意想象，好比歌曲《在那桃花盛開的地方》，在欣賞動聽音樂的同時，教師可以有意識地引導學生即興發揮想象力，思考桃花盛開時是一片怎樣美麗的景象[4]。

四、結語

將中國傳統民間音樂與奧爾夫音樂教學法在學前教育領域融合，是教育事業發展中的一項創舉，教師發揮中堅力量作用，引導學生向民族化、地域化的音樂方向大步邁進，結合經過時間驗證的奧爾夫教學方法，合力打造更為成熟的學前音樂教育體系，推動著社會主義文化教育事業的可持續發展，為繁榮中國傳統音樂文化傳承貢獻著不竭力量。