傳統民間工藝美術文化傳承與設計創新的思考研究

劉玉恒

（石家莊市第三十五中學，河北 石家莊 050000）

回顧我國從改革開放到現在，已經度過了四十年的時間。經濟的高速發展不僅帶動了經濟效益的增加，還帶來了政治、體育和文化等方面的革新和突破。其中原有的藝術模式受到了更大的沖擊，掀起了傳統民間工藝美術的一場大的藝術革，同時對傳統美術帶來了較大的影響，甚至讓其被淹沒在藝術的大潮中，陷入了消失的險境。這樣就使我們陷入了深深的思索，如何將傳統工藝美術文化的傳承和更新，成為最急需解決的問題。

一、讀懂傳統

傳統的民間工藝美術產生的社會背景，當時的農業生產主要以農耕為主，并且生產力水平較低，所以生產出來的產品主要是為了滿足當前的生產和生活的需求，對于精神方面的需求，也都是在能夠滿足平時的生活日常需求，并且得到滿足的條件下才進行的。由于科技的助推，在農業生產中傳統的手工藝逐漸地從其中退了出來。傳統的生產方式的改變，生產力提高，人們的生活水平也得到了提升。農業生產模式的改變和生產方式的變化也悄然影響著傳統民間工藝美術的生產形態。這樣，就導致傳統民間工藝美術想要進行傳承和發展就有著一定的難度，這主要是因為需求的群體已經從根本上發生了變化。民間美術的發展空間逐漸減少，嚴重地出現了無人繼承的狀態。面對民間美術岌岌可危的狀態，需要不僅是國家還是民眾都應該對其進行拯救。于是國務院在1997 年，出臺第217 號令《傳統工藝美術保護條例》，2003 年頒布《非物質文化遺產保護法》，后續又出臺了《非物質文化遺產保護條例》《中國工藝美術全集》《非物質文化遺產傳承人群技藝研修研習培訓》等多種形式的條例和計劃。在國家大力的推助下，各種非遺博覽會、非遺產組織、非遺產業園紛紛出現。這些舉措，無疑對傳統民間工藝美術的傳承與發展起著巨大的作用，讓人們的關注點轉移在此。但是在這些關注下，傳統藝術要怎樣進行傳承，有將怎樣的發展，成為當下最需要思考的問題。這樣傳統民間工藝美術，就需要進一步探討在時代的潮流中，如何走出符合自身特色的新的發展之路，怎樣走出現在陷入的窘境。本文作者由于多年來從事的都是工藝美術歷史的教學與研究工作，所以對于傳統民間工藝美術的關注度更高。經歷多年實際探查，深入民間，向民間工業者請教和汲取營養。越是深入越是體會到傳統民間工藝美術所面臨的困境和艱難；對于傳統技藝的傳承與發展有更大的擔憂，如今雖然對非遺極為的重視，但是不是盲目的投入。因為事物的發展要遵循一定的規律，熱情過后更需要對其冷靜地看待。農耕社會的發展，促使了傳統民間工藝美術延續到今天，得益于農業社會發展對其的促進。自20 世紀80 改革開放的到來，社會就迎來了飛速的發展，它社會的各個方面的影響是巨大的，由于受到沖擊，原有的事物也都發生了改變，在民間工藝美術方面就顯得更加突出，將其淘汰殆盡。這是歷史發展的必然，對于民間工藝美術也是一樣。這樣就是給傳承提出了新的要求，它必須滿足歷史發展的需求。不是簡單的拿來主義，這樣不會有任何的作用。優秀的傳統民間工藝是匠人的心血，是時代的體現，并在時代中留下深深的足跡。隨著時代更迭，很多優秀的作品也只是時代的記憶，發揮不出作用。比如木桿秤，有著工藝精良和稱重準確的特點，是非常優秀的時代代表作。但是電子衡器的出現，它以更加便捷的使用方式，取代了木桿秤的存在。還有古代的銅鏡也造型精美，其更是古代銅錫合金工藝技術的代表作。但是玻璃鏡子的出現就自然自然地將其取代。如今有很多的人感嘆和惋惜這樣傳統技藝的消失，感嘆這樣的工藝為何沒有被傳承下來。所以傳承是我們首要面對的最大的難題。在20 世紀60 年代初，毛主席曾說過，“我們當然要提倡民族音樂，作為中國人不提倡民族音樂是不行的。但是，軍樂隊總不能用嗩吶、胡琴，這等于我們穿軍裝還是穿現在這種樣式的，總不能把那種胸前胸后都寫著‘勇’字的褂子穿起。”藝術不是照搬式的繼續。傳承要先對其有明確地認識，清楚它所處的時代背景，將時代背景弄清楚，這個過程就是傳承的首要條件。可以理解為，傳統民間工藝美術的傳承工作，首先要將它讀懂，看明白。如果看不懂，那就是生搬硬套，沒有任何意義。魯迅在《拿來主義》中提到，“對于古代文化的提取，并非斷片的古董的雜陳，必須溶化于新作品中。

二、傳統民間工藝在發展過程中面臨的問題

以雕刻為例，作為我國民間工藝的重要組成部分，雕刻技藝充分體現了人民的生活智慧與生活氣息。但我國民間工藝在發展過程中出現了以下幾方面的問題。首先，由于我國經濟的高速發展，社會形態的改變，西方文化充斥到各個領域，其在很多方面影響著人們的意識形態和生產方式，我國的民間工藝是扎根在我國傳統文化基礎上的，正因為如此，我們如何做好自身傳統文化的傳承和發展，如何將傳統民間文化和西方文化結合，摸索出一條新的藝術發展之路，成了最急需解決的難題。其次，經濟的快速增長與落后的生產力之間的矛盾。由于傳統的民間工藝產品生產需要較長的周期，并且工藝難度系數大，傳統手工藝者的年齡也都偏大。所以，高速增長的物質需求，對工藝品的需求量較大，并且要求短期內完成，這樣就導致了產品品質下降。還有在宣傳方面，對于傳統手工藝制作很少有相關內容的宣傳，這樣就導致人們對民間工藝的了解少之又少，更談不上對廣大民眾的吸引。最后由于受到經濟高速發展的沖擊，傳統的商業模式也發生著變化，人們不再故步自封，走出固有的思想范疇，傳統手藝工作者也有著較大的思想轉變，被產品市場化的利益所驅動，失去了原有的古樸大方。此外，當地的政府機關部門對于民間工藝并沒有足夠的重視，最終導致民間傳統工藝出現了無人繼承的狀態。

三、傳統民間工藝發展和創新策略

（一）建立民間工藝文化展館

民間工藝文化展館建立的主要意義是為民眾提供優秀的工藝作品，科普傳統工藝相關知識，從而提高廣大民眾的藝術素養。例如：在河北石家莊美術館舉辦的首屆美術展，不僅展出年畫、剪紙、風箏、畫布等優秀民間藝術產品，將傳統藝人的制作過程展示在大眾面前，讓人們有直觀的感受，給傳統文化藝術的傳播創造條件。

（二）成立藝術研究機構

以高校教師為中心成立民間工藝作品研究機構，整理收集民間藝術作品，編寫美術教材，同時還可以借助民間藝術中的獨特元素以及寓意開發文創產品，既能夠傳播相應的傳統文化理念，又能夠幫助藝術研究機構進行創收。同時還需要積極引入管理組織對研究機構進行管理，合理使用用于研究項目的資金，為民間美術發展提供資金援助。

（三）開設民間美術課程

首先要建立對民間美術文化的認識，建立起新的認識高度。要建立起民間美術傳統文化和人的距離，教育基礎階段入手，將其走入到校園，走到學生中間，讓學生確切地感受到傳統藝術魅力。同時，結合當地的文化特點，在美術課程中安排入傳統美術的相關內容，將傳統美術和當地的傳統文化相結合，建立一套有自身地方特色的美術課程結構。除此以外，學校還可以邀請民間藝術家在學校來開展講座，提高學生對民間藝術的興趣。還可以讓學生組建各種關于傳統藝術社團，在興趣的基礎上提高整體的認知水平。科技的日新月異，引起了設計領域的擴展，作為領航人的教師，更應該帶領學生領略傳統文化和現代藝術魅力，將民間藝術的精神與現代技術相結合，進而產生奇妙的藝術效果。

（四）衣缽相傳，精神永駐

為了預防傳統民間工藝美術的消失殆盡，做了很多關于傳承的工作，例如：非遺博覽會、非遺文化商業街、非遺文化產業園等項目。但是這些都智能停留在表面，并不能從真正意義上理解和繼承下來，想要將其傳承下去才是核心問題。首先，要挑選一批對藝術有熱情和較高認知度的傳承人，在進行實踐培訓從理論這個方面入手。從理論上建立對傳統文化的特殊屬性、原材料的選取、加工工藝、所屬種類、藝術形態、主要功能和審美取向等；還需要更深入地了解其產生的背景，如經濟背景、政治背景、藝術的發展階段等；還需要深入地了解當時當地所在的區域的地情地貌、自然景象、民族類別及人們的需求等。只有將以上這些理解到位，才能將傳統民間工藝美術真正意義上的了解，才能傳承其精髓、繼承前人的優秀品質，再與現代的審美結合創造出新的藝術作品，將民間藝術的魅力展現出來。古人提及“天人合一”，“文質彬彬，然后君子”這個“合”和“彬彬”字有著深刻的內涵。春秋戰國時期的成書于在《考工記》中，提出了工藝生產的原則，要符合“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。這是要告訴我們，生產需要先滿足一定時間性和空間性條件，才能夠將“材”和“工”完美地結合。傳統民間工藝美術更是對其理念的詮釋。傳統民間工藝美術必定會迎來新的發展。

四、結語

經上述分析，傳統手工業中的核心內是工匠精神，它和現代工業化、流水生產線、批量成產的理念是截然不同的。傳統手工業的重點就是節省材料資源，提高產品品質，將產品的最大價值體現出來；而現代技藝由于是量的生產，所以材料浪費量巨大，還有同行業之間的競爭也是較為激烈的，很容易發生惡性競爭，以上這些問題都是傳統手工業和現代工業需要解決的。此外，將傳統民間工藝與產業化生產的發展規劃都是重點解決對象。